戏曲表演亮相在身韵古典舞中的继承

【摘要】亮相作为戏曲舞蹈中一种独特的“记忆形象”已悄然立在民族历史文化的中心，深入人心，在被继承至身韵古典舞，受其影响又暗自衍变其功能性。本文从三个方面分析亮相在古典舞中衍化出的变化：舞句的开始亮相造型;舞句的收尾亮相造型;舞蹈表演时慢镜头式亮相。通过对不同语境中的亮相进行分析，寻觅其本身的历史价值以及为身韵古典舞带来的意义。

【关键词】亮相;身韵古典舞;衍变

【中图分类号】J712                             【文献标识码】A

引言

众所周知，身韵古典舞脱胎于戏曲舞蹈，其表演风格上具有强烈的戏曲舞蹈特色。戏曲是一种集唱、念、做、打于一体的综合性艺术，表现方式千变万化。“亮相”作为戏曲中的一种特色元素，也顺理成章地被身韵古典舞继承了下来。舞蹈本身作为一种纯粹的的艺术，其独特的语言基础基于身体动作的表现，或是情感宣泄抑或是模仿再现，都有长于抒情、拙于叙事一说。介于两种艺术的独特性，“亮相”在被继承的同时也在其本质上潜移默化地发生了一些转变，在身韵古典舞中拥有着另外一番风情，值得思考。

一、谁是亮相

亮相在词典中有三层含义：一指戏曲表演中，某些角色在上下场或一段舞蹈结束时做出短暂静止姿势，以展现精神状态;二是比喻人或事物公开露面;三是比喻公开表明观点。通常我们口中的亮相是指戏曲中的表演动作，在主要角色上场时、下场前，或者是一段舞蹈动作完毕后的一个短促停顿，集中而突出地显示出人物的精神状态，这就称其为“亮相”。还有在一段武戏完毕，敌对双方也都各自亮相，而战败一方的亮相被称为“败式”。戏曲的亮相有两个主要作用：一是向观众展示美丽的造型，二是便于拍摄剧照。

戏曲因综合性特征，集“唱、念、做、打”于一体，在所有艺术中独树一帜，在表现方面以叙事为主，它既能作为阅读的文本也包含了剧本剧情的表演等。戏曲舞蹈作用于戏曲增强了它的观赏性，丰富了艺术的表现力。戏曲舞蹈作为模仿再现故事情节的感性认知，通过生动的表演，对情感的特殊掌控能够起到升华的作用。

在舊时戏台堂幕的两侧分别有两扇门，为上场门、下场门，上场门被称作“出将”，下场门为“入相”。演员由“出将”门一出则意味着“生”，此时角色就活了，入了“入相”之门则意味着“死”，角色就此没了。刚出将角色将会有个短暂的造型停顿，或配合“搭架子”，将观众目光吸引过来，进行一个集中的精神气展示，这就是戏曲经典的开场亮相。在表演过程中，一段故事的起伏也伴随着造型的亮相，起到衬托背景的作用。故事的人物造型能够烘托氛围、增强表现力。此外，在一段打戏之后也会有亮相呈现，这时候的亮相更多是配合剧情发展的高潮，对表现的一种再增强过程，能够有效带动场内节奏，博取喝彩。

亮相作为一种标志性动作元素，在戏曲艺术中有句行话说道：“台上先看一步走，再看一张口。”将亮相在戏曲舞蹈中的节奏道得淋漓尽致，观众配合表演者的亮相齐声呐喊欢呼。在这里，亮相拥有纯粹性的展示目的，以及节奏掌控并伴有烘托全场氛围的作用。如果戏曲舞蹈是升华戏曲的必需品，那亮相就是戏曲舞蹈的灵魂支柱之一，有了亮相的戏曲舞蹈与观众就有了准确的共鸣点，多了亮相，戏曲舞蹈就更增添了一丝美学韵味，所以，亮相才能成为戏曲的特征之一。

二、亮相在身韵古典舞

（一）入定式的自我暗示

在舞蹈表演之初，舞者由幕后来到表演场地中，动作往往由一个造型开始衍化流变，这种舞台上的造型就是身韵古典舞亮相的第一种方式。古典舞的表演需要内外宇宙兼合，这个初始的亮相就是兼合的起点。舞者从候场到上场这一段时间内掺杂了多种情愫在内宇宙，有临上场的紧张，有伴随这支舞蹈的多重再思考，有对自身“硬件设施”的审视等，驳杂的元素在内宇宙激荡，使舞者本身成为了大宇宙下的一个个体，舞者入道需要摒弃心中所想的一切杂念，保持灵台空明，也就是一种万物合一的过程，无限趋近于道，而这些过程都需要一个契机，就是亮相。初始的这种亮相能够给予舞者自身充分的自我肯定与心理暗示，化身为一种看不见的力量，帮助舞者剥离繁杂，逼近道一。

（二）留白式的剧情总结

流离于流动的舞台雕塑表演中，一段舞蹈表演之后舞者可以通过放缓节奏演变到一个定格式的造型动作收尾，并静置一段时间，来表现对之前一段舞蹈的总结，这就象极了中国绘画艺术上的留白技巧。在之前或安逸婉转或紧张刺激的舞台表演中，舞者由一个现实的人体转化为在舞台空间上泼墨而作的画笔，在时空表演里的轨迹一跃成为横呈于画纸之上的痕迹，每一笔画收放在观众脑海里变成不同的图案，一千个观众就有一千个哈姆雷特。当舞段步入尾声，舞者的总结亮相映入观众视野，观众可以通过最后的收尾动作细细品味舞者之前的纷繁画作，一撇一捺都变成了井然有序的分界线，将画作与旁白的空隙勾勒得分外清晰，在空白处更是仿佛有无边无际、连绵不绝的动作，可以已有的动作自行幻想，也可让思绪在空白处稍整休憩，或以参与者的姿态加入到舞台表演中，引起舞蹈与观众的共鸣。此外，在观众的意犹未尽里，舞者通过短暂亮相进行休整喘息，以便投入到接下来的活动表演中。整个过程节奏分明，意蕴丰厚，倘若这个总结式的亮相衔接着下一段起范式亮相的职责，则在剧中又作了承上启下、贯穿全文的作用。

（三）舞蹈语境的抑扬顿挫

区别于定格式的亮相造型，慢镜头式的亮相别有一番滋味。除了能够拥有定格式亮相的优势之外，舞蹈表演中以一种缓慢流淌式的亮相在舞蹈的表现上直接拉开了舞蹈意蕴的维度，它让原本凝固的撇捺绵延了起来，舞蹈本就是流动的雕塑，舞蹈表演在快节奏的引导下转为慢节奏，从直观审美方面，人们可以将注意力从动作、故事的欣赏转移到对舞蹈演员本身的赏析，舞蹈演员的高、矮、胖、瘦、丰盈与萧条、英俊与通透都将这种细致的表现反作用于舞蹈本身，通过细微形象的描写刻画出泾渭分明的人物关系脉络。另外，结合舞蹈演员面部神情的细微变化去感受故事的感情线，捕捉舞蹈内在含义的转变，对于长于抒情、拙于叙事的舞蹈本身来讲，这种慢镜头式的亮相着重在抒情方面进行巩固，增强了舞蹈的抑扬顿挫之感，醇厚了味觉，绵延了神韵。

三、价值与意义

身韵古典舞的亮相继承于戏曲舞蹈，尽管同源，有着相似的用法，但在隐匿于表现手法的外观下已经发展出了属于舞蹈的特殊内涵，亮相的融入使舞蹈本身出现了升华。

（一）舞蹈纯粹性的体现

身韵古典舞的亮相作为舞句的发轫点与总结点，也可以穿插在表演的过程中，短暂的亮相更增添了艺术的欣赏性。在著名古典舞身韵训练《驯龙》中，频繁地使用了这种亮相。作为古典舞创始人的唐满城先生所编创的经典舞段《驯龙》，其编排原型是一段拳法，舞段成型后因为刚正利落的动作以及其亮相，将降龙伏虎的英雄形象表现得鲜明活脱。在舞蹈表演过程中，亮相配合鼓点将行进中的动作塑形、展示，很好地体现出了身韵古典舞审美的形、神、劲、律，表现手法上增强了轻重、缓急、刚柔、强弱、松紧的对比，极大地增强了艺术的纯粹性。

（二）舞蹈节奏的掌控

亮相在身韵古典舞中的价值还在于对舞蹈节奏的掌控。舞句、舞段的前后衔接要展现出行云流水般的流畅感，就必须得从收尾的亮相和下一段落起范的亮相中寻找一条相互关联的桥梁。抛开舞蹈与音乐的相互促成，舞者必须从舞段的分割中寻求节奏点，亮相很好地担任了这一承上启下、节奏分割的作用。在平铺直叙的舞蹈段落中，亮相带有衔接上下段的作用，演员通过短暂的亮相喘息以及舞蹈整顿，将舞蹈内容紧密衔接，如果有意外状况发生，可以通过亮相追赶音乐节奏或延迟动作發生，控制舞句输出的频率。在伴有不规律性节奏的舞段中，亮相作为上一段剧情的总结与下一段剧情的发生，能够通过自身动作的巧妙变化完成转折，或通过动作转变完成舞蹈表演氛围的递进，将节奏牢牢掌控。

（三）前瞻性的示范

同样，因为亮相在身韵古典舞中这一系列的开拓，使原本高度包容性的古典舞，在其艺术的本体之内找到了一片净土，给予“借来”元素更多的独立空间去升华改造。从继承于戏曲的亮相研究中，我们可以发现不同的艺术由于其构成的差异、直接审美追求的不同，相同的亮相在综合类艺术戏曲中起到了一种直观的、辅助提升表演的感性认知的作用，丰富了表演内容的多元化，在表演与观众之间架起沟通的桥梁，由于亮相，舞台画面更容易捕捉。而亮相在身韵古典舞中，于外直接呈现出舞蹈的动作元素多元化，掌控舞蹈节奏;于内增强作品的理性认知性，加强情感的表现。虽然亮相在古典舞、戏曲中都提升了表演的可看性，但在内在语境的职责却大相径庭。也可以看出不同的元素即使是借来的，在不同的艺术中能有不同的发展方向与作用，对理性认知与发展古典舞有着前瞻性的引导。

“道生一、一生二、二生三、三生万物”。万物在创生的过程中已经有数量的累积，更多包含了从简单到复杂的质变过程。亮相之于古典舞，不论是入定式的自我暗示、留白式的剧情总结还是舞蹈语境的抑扬顿挫与延伸，在独立的审美基础上，都已有了长足的衍变，作为古典舞的基本元素已能够区别于戏曲舞蹈亮相。

总的来说，亮相之于古典舞不亚于亮相之于戏曲，苛刻的分类背后应该有着充分的美学依据与学理探讨的支撑。对于身韵古典舞，我们应该分析每一种可能，撇开偏见，重视每一个建议，海纳百川，有容乃大，问题终将越来越少，古典舞也会始终傲立、熠熠生辉。

参考文献

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作者简介：赵阳（1995—），男，汉族，江苏淮安人，硕士在读，音乐与舞蹈学专业，研究方向：舞蹈教育学方向。