乡土音乐走进小学音乐课堂的实践策略研究

摘 要：乡土音乐作品作为特殊的艺术形式，具有极强的地方特色和传唱度，经历了历史的沉淀和积累，具有很高的人文精神和艺术价值。文章着重分析了甘肃乡土音乐走进小学课堂的可能性和重要性，加强小学生对甘肃乡土音乐的热爱，为音乐教学提供更多素材。

关键词：乡土音乐;小学音乐课堂;实践策略

一、“乡土音乐”对学生、教师、学校的作用

1.“乡土音乐”充实音乐课程内容、丰富学生学习生活

在新课程改革大潮下，音乐课程标准也发生了变化，从原来的只注重演唱技能、技巧练习向注重兴趣的培养、能力的发展转变。新的教育理念要求音乐课堂更加富有开放性。“乡土音乐”着眼于全体学生综合素质的提高与发展，提供了更多民间音乐，丰富了音乐课堂，拓宽了学生音乐视野。我们在欣赏和了解乡土音乐元素的精华同时，也要继承和发扬本土的艺术形式。

2.“乡土音乐”具有极强的地方特色，促进教师专业性

教师是学校的中坚力量，是传道授业的引领者，“乡土音乐”走进课堂是提高教师素质的一个重要的途径和方法，能激发教师的创造动力，促使教师进一步钻研和练习。教师教学的过程也是学习的过程，应不断地反思自己的教学行为。“乡土音乐”中所隐藏的乐理知识，也能很好地丰富教师的专业知识，提高教师的素质。

3.“乡土音乐”课程能满足学校自身发展的需要

学校长期采用集中统一的国家课程开发方式，只强调共性和统一性，把最重要的个性却忽视了，有些课程根本无法适应我们本土的学生需求。大力开发“乡土音乐”课程资源，挖掘它的教育资源是音乐教育改革的发展趋势，它对学校的发展起着积极的作用，能让学校更加具有特色，对实施素质教育有着不可代替的作用。

二、“乡土音乐”走进小学课堂

1.教学形式注重生活化，让“乡土音乐”不再陌生

“乡土音乐”需要学生具体的情感支撑，教学形式必须贴近学生生活、联系学生生活，让学生能感受音乐的存在。如果学生没有这方面的经验，教师也要帮助学生在有趣的活动中进一步丰富和拓展生活经验。教学要从学生的实际生活出发，注重体验式教学。

2.教学形式注重活动化，提高学生参与性

我们期待个性鲜明的学生，因此我们应该尽量挖掘学生的闪光点，在教学中多些活动，让全体学生都能参与其中，体会音乐带来的快乐。在课堂中，我们可以设置一些有意思的蕴含乡土音乐知识的活动。

3.融入现代艺术元素，弘扬“乡土音乐”文化

学生生活在物质丰富的今天，电脑、电视等不断冲击着学生的视觉和听觉，如果古老的艺术不注入一点现代元素，根本不能使學生感到新奇，反而会被学生排斥。将甘肃传统音乐艺术与素质教育结合起来，并融入现代艺术元素，让学生学会欣赏和聆听，不仅可以弘扬“乡土音乐”文化，还能提高学生的鉴赏能力和审美能力。

4.渗透创新教育，鼓励小学生大胆想象和创作。

创造需要想象，而想象又是创造的前提。教师可以巧妙结合文学、美术等艺术形式，引导小学生在欣赏音乐的基础上，说出自己对音乐的真实感受，使感受与想象融为一体。如欣赏《正月点灯红》时，教师在活动开始时先播放一段音乐，让小学生闭目想象，引导小学生在听觉感知的基础上画音乐，借助简笔画把听到的和想到的画出来，培养小学生的创造力;接着教师再用生动的语言讲述一个引人入胜的故事，引导小学生根据自己对音乐的感受，产生自由想象的空间;然后进行体态律动，创编各具特色的动作。学生在感受音乐情绪的基础上充分发挥了想象和创造力。

“乡土音乐”教育是小学地方音乐教育的重要组成部分，教师努力将音乐学习活动与学生的生活经验联系起来可以，让学生真正热爱学习，热爱生活。

参考文献：

[1]管建华.多元文化教育视野下的音乐教育[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2011（3）.

[2]孟利军.农村学校音乐教育校本课程资源开发与利用[J].黄河之声，2013（6）.

基金项目：本文系甘肃省教育科学“十三五”规划课题“利用地域资源开展实践活动的研究”（GS〔2018〕GHB0945）阶段性研究成果。

作者简介：苏金萍（1983—），女，甘肃定西人，一级教师，本科，从事音乐综合实践教学工作。