One to one 大师一对一跟随专家拍摄经典车巡游活动。

编辑：钟平成 翻译：刘骁 美编：安宏宇

每一期我们都会跟随一位专家进行实地拍摄，本期我们将跟随Amy Shore拍摄经典车。

本期专家

Amy Shore

Amy是拍摄汽车的专家，她的客户包括古德伍德速度节、捷豹、路虎、雷克萨斯、雷诺、胜利（Triumph）和阿尔派。Amy还热衷于旅行以及生活方式的表达。2017年，她成为了英国最年轻的尼康大使。

www.amyshorephotography.com

我对汽车不太了解，不过我可以认出好的汽车摄影作品，当我浏览Amy网站上的照片时，我很好奇这些优雅、漂亮的汽车摄影作品是如何拍摄出来的。也许正因为对汽车了解不多，这些作品在我眼中看起来更有神秘感。非常幸运，Amy邀请我参加位于比思特遗址的老爷车巡游活动，让我和她一起拍摄。

比思特遗址最早成立于2013年，不久后就吸引了众多经典车爱好者。本次的巡游活动是这里的常规活动，不过这一次活动恰逢圣诞节和新年假期，是一年中最热闹的。很多经典车爱好者一大早就会开着自己的爱车前来参加活动。

活动当天，我很早就到了，但我发现此时Amy已经开始拍摄了。她当时身上挂着两台尼康全画幅单反相机，两台相机分别挂着她最常用定焦的镜头。我看见她不停切换相机拍摄。当时我在想Amy是提前有计划和拍摄清单还是随心所欲地见到什么拍什么。Amy对此的回答是：“这样的活动中，我大多都会融入气氛并隐藏其中，我希望自己的存在不会影响周围的人，我想拍到活动中最自然的那些画面。”

活动主办方给Amy的任务非常笼统：拍摄当天的节日气氛。对于这样的要求我们想知道Amy是如何理解的。Amy回答说：“大多数的时候，拍摄任务都是非常具体的，在这种情况下我会舍弃其他元素专注执行拍摄任务。而在这次的任务中我要留意我能留意的所有事情，通常我会在场地中不停寻找拍摄题材和机会，当发现好机会时，我会跑起来！此外，我还会与参加活动的人聊天，因为只有通过沟通才能清楚人们在做什么，并预测他们之后会做什么。”

拍摄时的Amy非常活跃，有时她会单膝跪地，有时又为了更低的机位蹲下，跟着她时我能感受到她的热情与活力。与很多老手一样，Amy在拍摄时使用得最多的是手动曝光模式，她希望自己能够全面掌控曝光。拍摄当天是阴天，光线很平，这也意味着拍摄时无需频繁地调整参数。Amy告诉我们：“我很喜欢全开光圈f/1.4拍出来的效果，在这种光线条件下，我通常会使用全手动模式进行拍摄，当光线条件变化，调整快门速度就可以。当然，进入车库后，我也会适当提高感光度。对于像白平衡这类的设置，我通常不会在现场调整，毕竟用后期手法调整也没问题，我会使用自动白平衡设置。大多数时候自动白平衡设置都很聪明。”

寻找更好的角度

Amy对于拍摄主体的要求非常高，它们不但要清晰容易识别，更需要被更多画面元素衬托。

Amy使用D850的翻转屏幕（右图）拍摄了这张照片。

画框构图

在汽车拍摄过程中，画框构图是个不错的创意。Amy说：“光线、色彩和形状是取景构图时时刻都要考虑的因素。如果是阴天，光线因素不那么突出，此时要更多考虑色彩和形状。如果颜色不突出时，就要考虑光线和形状。总之一张照片中要求足够多有趣的元素才能吸引观众的眼球，选择好的前景通常能实现以上的目的，所以我经常使用这种方式拍摄。”

取景器 VS 翻转屏

Amy喜欢用相机的取景器。她说：“我喜欢观看取景器里的画面，这种感觉是实时取景没法给的。”对于一些刁钻角度的拍摄，Amy会毫不犹豫地使用D850的翻转屏幕并从上方拍摄敞篷车的内饰细节。

我就像摄影助手一样跟随Amy拍摄，她边拍摄边告诉我她是如何开始摄影生涯的。她说：“四年前，比思特遗址是我的第一个客户，当时的拍摄要求是拍摄遗址本身，我要交出的照片也大多是建筑本身的照片。当时的经典车巡游活动正处于早期发展过程，我有幸赶上了一次，也进行了拍摄，那次的拍摄非常愉快，让我一下子爱上了经典车拍摄。后来比思特的经典车活动越来越大，而我的摄影师生涯也就此开始了。”

Amy回顾了早期生涯。她最初只是把摄影作为一项爱好，直到了大学的最后一年，当她认定自己正在学习的专业不会与未来的职业有关时，她下定决心用学生贷款买了一台尼康D600全画幅单反相机。她说：“有了这台相机，我开始拍摄婚礼。那时我爸爸的朋友想让我拍摄他们造出来的汽车，虽然我那时完全没有概念。不过我还是答应了。拍摄时，我就想像拍摄新人一样拍摄那辆车，找到最精彩的细节，寻找最棒的光线和角度。在此之后，我参加了久负盛名的古德伍德速度节，在现场感受到了经典车领域的浓厚氛围，虽然当时我对经典车的了解还只有一些皮毛，但那时拍摄的照片足以推动我开启经典车拍摄生涯了。”

我们通常总被告知只有深刻理解拍摄对象，才能拍到好照片。不过Amy对此的理解不同。她说：“拍摄汽车时最好忘掉自己正在拍车，我能拍出好照片最大的原因在于我把车单纯看作一个物体，并用摄影师的眼光和手法尽量拍出它们最棒的特征。”

Amy的摄影包里都有哪些器材

好的器材是好照片的基础

1尼康D850

全天候密封的尼康D850可以让Amy在任何天气条件下进行拍摄。D850的挂机头为35mm镜头，几乎可以拍摄所有题材。

2尼康D5

相比于尼康D850，尼康D5拥有更强悍的性能，对于她而言这台相机主要用于拍摄动态场面。

3尼克尔35mm f/1.4镜头

这支镜头是Amy的D850上挂机的镜头，35mm镜头的视角和人眼视角相当，能够拍出透视效果自然的照片。

4尼克尔85mm f/1.4镜头

这支镜头通常装在D5上，对于Amy来说这个焦段通常用来拍摄距离她稍远发生的瞬间。

5尼克尔50mm f/1.8镜头

这是Amy的第一支定焦镜头，第一次使用时Amy就喜欢上定焦镜头的背景虚化能力。即使到了现在Amy时不时也会换上这支镜头来拍摄一些特定场景。

6相机挂载系统

通过这套系统，Amy可以同时将2台相机以及众多附件都挂在自己的肩膀上。皮质材质保证了挂载系统的复古风格，与Amy在经典车巡游活动中穿着的服饰搭配。

7偏振镜

偏振镜可以消除汽车玻璃上的反光，让Amy能够拍摄到其中的内饰细节。为了方便，Amy为每一支镜头都专门配备的一枚偏振镜。

在谈到相机设置和拍摄手法的时候。Amy首先谈到使用RAW文件的优势，这意味着她可以记录下场景的更多动态范围，给后期调整流出更多空间。通常她会稍微欠曝，这样做的目的在于保留更多的高光细节，最终的成片可通过后期手段提亮阴影。Amy说：“我喜欢通过相机的取景器观察场景，有时我甚至会通过取景器中的测光表来判断自己所处的环境是什么样的。”

在活动现场我们可以看到很多拿着大相机到处奔走的摄影师。Amy手中就有两台这样的“大相机”。Amy说：“如果你想让外行人认可你很简单，只要你拿着最新的相机就可以了。但对于摄影师而言，无论什么任何年代，磨练技术都比更新器材重要得多。你可以去专门学习构图，不过对于大多数摄影师来说只要不断坚持拍摄，构图能力都可以自然地习得。我见过很多拿着顶级器材的菜鸟摄影师，他们手中的器材越好，越有可能拍出高质量的废片。”对于器材选择来说，Amy使用两台装有大光圈定焦镜头的全画幅单反相机。对于很多活动摄影师来说，这样的配置看起来很诡异，但Amy的风格就是这样，她知道怎样使用这样的器材拍出精彩的照片。

一天的拍摄让我们学到了很多器材和职业培养方面的知识，最后我们希望Amy为我们的读者给出一条建议。她说：“攀比会偷走你的乐趣。不要停止提升自己，但也不要拿自己与他人比较。”

取景要靠走

相比使用长焦镜头拍摄照片，Amy更喜欢使用定焦镜头并不停变化机位来拍摄丰富题材的照片。她说：“不要用那种大变焦比镜头来拍摄，它会让人变懒的。使用广一些的镜头会逼迫你必须靠近才能拍摄，在这个过程中你会拍到很多有趣的照片。当我想拍摄车辆局部时，也会使用中长焦镜头。我认为最应避免使用的就是超广角镜头，这类镜头带来的透视畸变会导致车辆造型的严重失真，对于经典车拍摄来说这是大忌。”

Amy独到的调色心得

Amy的照片具有非常高的辨识度，这一部分归功于她对于定焦镜头的理解和使用，而另一部分要归功于她会使用自己独有的后期预设对照片进行调色。Amy说：“我有很多喜欢的摄影师，比如Ragnar Axelesson、塞巴斯蒂安·萨尔加多、哈里·贝森等等，不得不承认，我从他们的照片中获得了很多灵感，不过我的照片风格和他们每一个都不同。曾经，当我最初开始拍摄时，我会找很多自己喜欢的照片，然后试着将自己的照片调整为类似的效果，时间久了，我就得到了一系列自己的专属预设，也就形成了调色风格。”

Amy的拍摄秘诀

大多数曝光参数保持不变，在光线变化下使用全手动模式只改变快门速度是Amy的独到手法。

1手动模式

对于动态行驶中的车辆，这个模式并不适合。对于大多数经典车的静态展示，手动模式可以给Amy最大的操控空间。

2光圈设定

Amy有独到的拍摄技巧，她喜欢大光圈下拍摄带来的浅景深效果，因此她经常使用f/1.4全开设定，对于锐度她没有特别要求。

3感光度

全开光圈时，相机接收到很多的光线，这种情况不用将感光度设置得过高，这里的ISO 250可以应付大多数场景

4快门速度

由于天气为阴天，室外拍摄无需频繁调整快门速度，通过使用取景器中的测光表，Amy将快门速度设置成了1/640秒。