汉绣工艺研究

徐宇倩,叶洪光,赵红艳

(武汉纺织大学 服装学院,湖北 武汉430073)

我国刺绣艺术不仅有着悠久的历史传统,而且因地域文化不同而显得更加丰富多彩[1],按照地域可分为不同绣种,如苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣、鲁绣、汉绣等,它们在基础针法上大致都是相同的,但是由于各地不同的地区环境、人文环境,使得各地绣种形成具有各自特点的针法技艺。汉绣凭借其特色针法技艺,跻身于中国名绣之林。目前,学术界关于汉绣研究大多是美学性论文,缺乏工艺性研究[2],本文根据汉绣艺人及其传承人所绣制的绣品,整合出汉绣常用和具有特色的针法类别。

1 汉绣针法

1.1 常用针法

(1)齐平针

齐平针是以齐针为基础,齐针按照丝理不同可以分为横缠、直缠、斜缠3种针法[3],依据图案变化进行造型。齐平针绣出的每一个块面之间不能相互交叉和露底,线条排列要均匀(见图1)。

(2)掺针

掺针,又称参针、长短针、擞和针[2]。它的主要特点是运针灵活,由浅入深或由深入浅均可,适宜于色与色之间的烘染柔和,纹样颜色变化自然。掺针变化自如,易出效果,大量的汉绣作品中都可见掺针的使用。从大量汉绣绣品中可见,掺针在花卉中的运用非常广泛,湘绣的主要针法也是掺针,但汉绣的掺针绣制出来的效果不同于湘绣掺针过渡的细腻柔和,其主要原因是汉绣多为外掺针,同色系绣线选择上都会间隔2-3个色号,并且绣线进行掺针时,都要以外纹样廓形进行参照,形成递进、有规律的掺针,色彩上则呈现出阶梯式的晕染效果(见图2、图3)。

图1 齐平针针法图析

图2 掺针针法图析

(3)游针

汉绣作品中游针的使用并不多见,游针具有灵活自如的特点,每绣制出来的上一层需要反复将已绣好的下一层切割成若干小短针,层层相压,通过线条的反复交叉和组合,体现线条本身的作用,适合用于表现凤尾、花草、水草等带有流动感的物象(见图4)。

图3 掺针在花卉中的应用

图4 游针

1.2 特色针法

(1)网针

网针绣就是用针线的横、直、斜线条自由组织成各种样式的网状结构图样,也称“编绣”、“格锦绣”(见图5)。汉绣作为用于装饰的艺术绣种,特别擅长网绣技艺,网绣可独立使用,也常与其他针法纹饰相互配合组成精美的装饰图案[4]。据荆沙汉绣传人张先松的归纳,网绣技艺在汉绣针法工艺中应用普遍,形成了独具特色的“白网格”、“万花锦”的绣制技艺。汉绣中的人物绣画极富有自身特色,与其他绣种截然不同,汉绣在塑造人物造型、服装衣纹及配饰上大面积使用网绣技艺。我们在许多传世绣品中都可以看到人物服饰上采用网绣绣制出各式各样的网格结构图形,再用相扣的方法在网格图形内绣出各式花纹,起针与落针以所需的面积长度为准,露出绣底,形成了层次丰富、节奏感强的视觉感受。这样绣出来的花型图案性强,具有很好的装饰效果,同时避免了人物服饰上大面积面料处理时的单调,如传世绣品《三星图》中老寿星的下裳绣制,就是先用网格隔开,再在每小格分别填入“米”字形图案(见图6)。此外,网格结构图形中形成的有规律的图案称为芦席格、万字锦、冰竹梅和灯龙锦等,常用于汉绣戏衣中的衣摆、袖口和衣襟边缘图案纹样。

(2)钉金

钉金就是把金线固定在底料上构成图案纹样,钉金的主体色为金、银二色,因其反光效果好,又被称为光泽色[5]。如果用单根金线勾勒物象轮廓,则为勾金(即圈金),这种绣法既有很好的收边作用,又能渲染氛围(见图7、图8)。

图5 各样式网针绣图样

图6 汉绣《三星图》局部

图7 钉金绣图析

(3)盘金

盘金手工制作难度大,精细程度要求高[6],是汉绣金银线技法中难度较大的。“盘金”具有一定块面感,而“勾金”是线条感,因而,在具体绣制时就有面积大小之分,面积越大,工艺要求越高,俗称“大活”,汉绣艺人的行话中常把“盘金”称为“片金”。许多优秀的盘金类汉绣中都有“片金人物”、“片金戏衣”这类名称的记载。此外,盘金按其所盘曲的形状可分为弧形、直角形和牛角形。其中绣制的角度越大,越能体现刺绣者高超的盘金技艺(见图9)。

图8 使用齐针和钉金绣所绣的汉绣作品(局部)

图9 盘金绣字

(4)锁绣

锁绣,其纹理与女孩子梳的辫子相似[7],是在锁针针法的环圈纹单元结构内,进行锁套连接构成锁链形绣纹,也称“辫子股针”。锁绣可分为闭合式和开口式。锁绣是我国古代最早出现的一种绣法,已有3000年的历史。在楚地刺绣中就发现了运用这一针法的实例,湖北随县战国曾侯乙墓出土的花卉纹辫子股绣残片,江陵马山一号楚墓出土了许多战国时的精美绣品,针法多以锁绣为主,间以平绣。受时代审美的变化,这一古老的针法在今日汉绣中仍有传承,许多汉绣艺人仍在运用锁绣进行新的绣品创作,取得了良好的效果(见图10、图11)。

图10 锁绣荷包

图11 锁绣针法表现(局部)

(5)平金夹绣

平金彩绣是盘金和平绣的组合,是金线和色线的相配,在整幅绣面上既有用盘金绣制的纹样,又有用色线绣制的图案,二者有机地融合在一起,运用材质的丝理对比,具有极强的装饰美感。如汉绣戏衣上的龙纹是用盘金绣制,而其周边的太阳、火、云等纹饰均用色线绣制,主次和谐,对比强烈;又如唐彩中的装饰图案龙纹与八仙人物用盘金,而主体的财神和禄官则用色线绣制,富丽大气,动静相宜;再如宗教题材中的佛像人物外面的袈裟为盘金,而人物脸面和里面的衣服用的是色线,温暖祥和,宁静庄重(见图12);绣字也是汉绣的特色,用金线盘曲成字的轮廓,里面则用色线填充纹样,具有丰富的视觉效果(见图13)。平金彩绣的这种艺术风格是汉绣区别于其他绣种的明显特征。

图12 佛像人物

2 汉绣针法在图案中的表现

汉绣重设计,重图案之中的内涵寓意[8]。汉绣擅长齐针绣、盘金彩绣,这种针法使所绣制的图案纹样呈现规则、等密、浅浮雕感的平板丝理的审美效果,其次,汉绣常常喜用金银线做后期修饰,再与汉绣图案设计手法相结合,创造出具有极强装饰性风格的图案。对比图14、图15、图16,3幅作品所绣制的物象都是鱼,但整体上却呈现出不同的艺术风貌。图14是顾绣作品,是典型的画绣,刺绣风格深受文人墨客影响,表现在作品上具有中国水墨画的特点,细腻写实;图15是蜀绣作品《芙蓉鲤鱼》,具有明显的地方风格,采用晕针的绣制手法表现绣物的质感,针法严谨细腻,色彩明快,体现绣物的光、色、形,把芙蓉和鲤鱼绣得自然、真实。图16是典型的汉绣作品,相比于顾绣和蜀绣的写实,汉绣作品则呈现的是夸张可爱的金鱼造型,装饰性极强,针法上采用汉绣的创新针法——蹦龙针,蹦针法是汉绣独创的针法,是在片甲针法基础上进行改造和创新,将片甲针仿鳞片的半圆形拉直改为直条线形,黜掉前片压后片错角相盖的重叠形状,直条形同样用4、5根金银线为一组,按已设计好的图案所表现的物象走摆线,从线头起至整个物象被金线铺满,中间不能断线,也更不能有线头,绣制手法与片甲针法是相同的,但是用蹦针绣制带有鳞的物象比片甲针法更有张力,具有更好的光影效果和灵动感。除了蹦针外,还采用了汉绣中极具代表性的盘金,绣品的金鱼鱼头处采用盘金的绣制手法,绣制出了鱼头肌理纹的造型变化,四大名绣中的粤绣也擅用盘金,但粤绣的盘金与汉绣有所不同,粤绣在盘金之前要先在绣地上用棉毛等材料依据纹样造型进行垫底,然后再盘金,表现出极强的浮雕感,汉绣则不需要衬底,直接在底料上盘金或用多重的叠加盘金手法,表现出的是一种浅浮雕效果。金鱼鱼尾处的钉金手法,线条自然流畅,表现出金鱼的运动美感。

图13 “中国梦”绣字

3 汉绣针法在色彩中的表现

汉绣针法在色彩表现上呈现出2种不同的效果:一种是能将色度、色相、色阶发挥到极致,并不直观反映自然物象的固有色,而是用夸张色彩使其发挥极致的张力效果,用色具有艳丽浓烈、丰富鲜明的特点[9]。二是汉绣喜用金银线以钉、钩、盘等手法加以装饰,使作品呈现出富丽堂皇的效果。

图14 顾绣

图15 蜀绣

图16 汉绣

齐平针是汉绣作品中常用的针法,并且我们可以从汉绣作品中发现齐平针所表现出来的物象,色彩都是阶梯式的递进,即分层破色的效果(见图17)。汉绣简练的针法采用块面式分层破色的处理方式,色彩由深到浅跨越式渐变,使其产生出阶梯状,与湘绣的晕染法不同,分层破色的色彩处理方法在远观的视角下通过颜色的空间混合也能达到自然过渡的效果。另外,汉绣是以色彩视觉感来充实补巧[9],不似苏绣、湘绣的精细针法,汉绣绣线不劈丝,不隐藏绣线走势与痕迹,并用较粗的线营造出类似笔触的绣痕,追求粗狂豪迈的艺术效果。

图17 汉绣的分层破色效果

汉绣以彩色丝线绣制物象,常喜欢用金银线以钉、钩、盘、片手法进行装饰和完善绣品,达到一种三维空间效果,在这种处理手法中,色线与底料之间本身有一层厚度,再用金银线镶嵌水路之中则又出现第三层厚度,通过光学原理及色线金银线相互重叠起伏,视觉效果极为丰富。除了用金银线达到装饰的效果外,汉绣也有全部采用金线绣制的绣品,以《黄鹤楼》为例,这幅作品是以现代摄影做绣底纹样,是现代技术与传统手工艺的结合,绣品中采用了钉、盘、钩、片、网绣等刺绣手法,月圆采用盘绣而不显硬板,月光有钉银线针法,生动灵气。黄鹤楼每层楼面都采用横竖的钉法,整幅绣品显得金碧辉煌(见图18)。

图18 汉绣《黄鹤楼》

4 结语

刺绣是一种以针线作为创作工具的艺术形式,它用不同的丝线作为艺术语言,通过刺绣艺人在绣地上的排列组合而形成富有情感的艺术作品。汉绣的艺术特色也是通过汉绣艺人用一针一线表达出来的。汉绣针法独具特色,受荆楚地域文化的影响,汉绣夸张的图案和配色原则,创造出极具地域风格的绣品。本文通过对部分汉绣作品的技艺分析,整合出汉绣的针法特色,有利于我们深入了解和研究汉绣艺术,同时也能促进刺绣文化的地域性保护与传承。