论我的玉器创作

周春枝

时光匆匆，岁月流逝，眨眼间已是2019年，我进入玉雕这个行业已经20多年了。“韶华不为少年留”，如今，我已由当年天真烂漫、满怀梦想的求学女孩，成长为为事业和生活而奋斗的知性女人，而当初那个整天摔泥巴到胳膊肿、磨刻刀经常割破手的毛丫头，如今也成为亲邻后辈们学习的榜样。与玉的结缘，给我带来了一些荣誉和奖励，但我知道这只是我事业的开始，我的路还很长……

从进入雕塑学校学习，到进入新密市聚宝楼玉器厂工作，我由不懂到启蒙，再到入行。在恩师赵国安大师的指点下，我的专业技能不断提高，设计理念和雕刻手艺得到全面进步，从制作、设计制作，到现在指导徒弟设计制作，我最终完成了蜕变，形成了自己独特的创作风格。在诸类玉料的设计制作中，我力求产品题材丰富、主题突出、精雕细琢，使作品玲珑剔透、浑然天成、令人回味。

随着社会的不断发展与进步，当年作为王公贵族的专用奢侈品的玉器现已进入千家万户，而盛世的临近带来了玉雕行业的繁荣，行业内各种奖项也随之而来：百花奖、天工奖、省陆子冈杯，还有龙奖等。而我在工作中，严格要求自己，兢兢业业，脚踏实地，坚持每天临摹画画，始终不间断。在恩师赵国安大师的指点下，和同事们团结协作，用高度的责任心和事业心积极钻研技术，不断提高自身素质和专业技能，许多作品如翡翠《童子拜观音》《福满人间》《麻姑献寿》，密玉《母爱》等，获得了国家级和省级金奖、银奖、优秀奖等。每件作品从构思到制作再到成功，都带给了我无限的欢欣和喜悦，同样也得到了业内人士的认可和好评。

中国是世界上较早开始生产玉器的国家，中华民族也是世界上最热爱玉器的民族之一。中国的玉文化源远流长，因为玉代表了中华民族的为人处世之道，也暗合中华民族一贯的审美观。中国玉石雕刻历史悠久，举世闻名，其雕琢题材丰富，内容非常人性。中国是玉的故乡，中国人爱玉、玩玉、赏玉，因为玉的内涵及精神要经匠师们精心设计、精雕细琢才能体现。古语有“首德次符”一说，我的理解是“一件优秀的作品，作者必须能通过雕刻表达出自己的思想，展现出自己的精神世界，制作出有灵魂的作品，这才是最高境界”。我们在继承先辈技术的同时，不断地汲取现实生活中的资源“营养”，人间万物皆可作为表现对象，一些抽象图案也屡见不鮮，博采众长，力求创新发展。然而，玉雕设计制作题材比较广泛，人物、花鸟、素瓶、动物等，品种繁多，要如何将这些众多品种灵活运用，巧妙地结合，进而完美地制作成一件件优秀的作品，成为我们行业不断努力研究、进取发展的方向。

自古至今，玉雕题材中以人物作品最多。在体现传统文化和审美观的同时，运用动、植物，道具或寓意等艺术语言，象征性地表达，极大地丰富了作品的精神和内涵。

例如翡翠《麻姑献寿》 ， 从层次、结构、远近处理、以及寓意上都充分体现了神话题材的神秘和喜庆。但如何才能将熟悉的神话故事题材运用在玉雕上，制作成更优秀、更完美的作品呢？我不仅要通过对素材中人物的形态，故事情节和人物的面部表情进行推敲，还要根据玉料的外形、质地、色泽和素材中的陪衬，进行构思。因材施艺，慎重审料，挖脏去绺，使作品更富有新意，令人耳目一新。但在制作过程中，在不得已的情况下更改原定设计，也是经常发生的事情。《麻姑献寿》就是这样的，开始设计为《嫦娥奔月》，但由于脏绺等种种原因，在制作中出现了种种困难，随着玉料上的改变，题材寓意也完全改变，成了现在衣饰飘逸、灵动，动态优美鲜活的《麻姑献寿》。观此作品，观赏者可以感受到作品的整体设计动感十足，线条飘逸，有韵律，用色巧妙，人物面部表情刻画细致入神，充分表现出仙女麻姑献寿的喜庆主题。经过一定的艺术构思和设计制作，从艺术造型和制作工艺上，达到了预期的艺术效果。

创作一件成功的作品，设计理念是第一位的，并且在用料、造型、做工上，均需紧扣产品的主题内容。在玉石雕刻的制作中，作为设计及制作的琢玉人，关键是要把自己的心态调整为最佳状态，才能根据玉料的材质、大小、形状、色泽等特点，通过心灵的雕琢（想象和联想等心灵过程），对其进行取舍，真正让它成为一件富有意境，且形色兼备的精品佳作。在制作过程中，俏色的利用也极为重要，运用得好，能极大地提高其价值。俏色能体现一件艺术品的艺术价值，手法处理上应注意“顺色”取材。顺色是指俏色利用与表现的对象的色调相近或相似，以少而精、恰到好处为准则，将悄色安排在主题上或者主要位置上，但也有的俏色因料施艺，巧妙地利用玉料原有的色调和形体，使玉料的质、色、形均与主体材料内容相吻合，达到一绝、二巧、三不花的艺术境界。

在前两年的中国“百花玉缘杯”上， 我的密玉俏色作品《母爱》，在做工和俏色利用上都达到了颇高的境界。俏色作品《活佛济公》《瑶池赴会》等作品，也得到了同行们的赞誉和认可。这些作品的原石并不是太贵，只是在处理俏色运用上达到了高峰，使作品更加完美地出现在大家面前，从而也提高了作品的艺术价值。

在每件产品的雕琢中，我都在不断地思索和研究：此作品反映的主要情节和场面，需要安排的配景都有哪些？如何处理与主体的关系？点明主题所需，做到该粗则粗，该细则细，力求做到以粗衬细或者以细衬粗，要注意借鉴中国画的构图章法，时时把握好大的形体动势，追求外轮廓线的节奏和韵律。对整体造型应始终把握主次、聚散、疏密、参差、呼应、藏露、层次等关系。通过周密的布局和不同雕琢手法的处理，要充分体现出作品的主题内容和艺术空间的意境、格调和情趣，要达到预期的艺术效果。

总的来说，每个人的作品就是每个人心境的体现，只要用心把自己的心境带到自己的作品中去，此作品自然会打动人，打动自己。跟上时代的步伐，才能使作品更加优秀、完美，才能更具有生命力，才能持久。我认为人生的阅历，包括工作、生活各个方面的知识积累非常关键，而且还要注意文化素养上的提高，要多看一些、多欣赏一些美的东西，来提高自己的审美能力。看的时候要带一些思考，你会明白很多别人总结的东西，你马上就能够汲取过来。灵感是从哪里来的？有的时候就是看了一幅画，或听了一个故事，或看到了一个场景等，再通过自己的想象把灵感引发出来的。然后把它归纳好，运用到自己的创作中去，日积月累，提高自己作品的意境。再通过高超的技艺，无论什么玉料都可以设计制作出立意新颖、思想性和艺术性兼备的优秀作品来。

我无法改变环境，但可以改变自己，琢玉是技术，更是艺术，不仅是技术的增长，更是人生完善的过程、内心修炼的过程，把修心作为永恒的追求，这样才会使琢玉更具有意义，更有价值。心态端正，心境宁静从容，坚守心灵的净土，拂去心灵的尘埃，留住一份本真，让那份本真融入作品，让艺术从中生发。我觉得，从容琢玉也是最高境界。唯有这样，成就不求而自有，名利不争而自至，如此从容琢玉则境界自高，格调自雅，何乐而不为呢？

作者简介：周春枝，女，汉族，1978年10月生，河南新密人。1997年毕业于新密市雕塑学校。新密市聚宝楼玉器厂资深设计师，河南省玉石雕刻大师，国家一级/高级技师、工艺师。2017年1月，加入新密市珠宝玉石首饰行业协会，任常务理事。从事玉石雕刻行业20多年，师从中国工艺美术大师赵国安先生，擅长人物、花乌雕刻等，作品以手法独特、线条流畅、造型优美、生动传神见长，累计获得国家级、省市级奖项20多次。主要代表作品及获奖情况有：2006年，白玉作品《美人鱼》获第三届“陆子冈杯”优秀作品奖;2008年，白玉作品《吉祥福寿如意》获2008年“百花玉缘杯”金奖;2009年，翡翠作品《童子拜观音》获2009年“百花玉缘杯”金奖;2010年，翡翠作品《五子献寿》获2010年中国玉器百花奖优秀奖;2012年，密玉作品《母爱》获2012年“百花玉缘杯”金奖;2013年，密玉作品《吉庆有余》获第八届“陆子冈杯”铜奖;2014年，被授予“新密市岗位标兵”荣誉称号;2015年，密玉作品《三世佛》荣获第九届中国玉石雕刻陆子冈杯特别金奖。