舞蹈表演艺术二度创作分析

李媚

[摘       要]通过介绍舞蹈表演者对艺术二度创作的含义、原则，探索二度创作对舞蹈表演艺术的价值以及如何提升表演者对艺术二度创作的能力。

[关  键  词]舞蹈表演;艺术;二度创作

一、舞蹈表演者对艺术二度创作的含义

舞蹈表演的二度创作是指舞蹈表演者在能够熟练完成舞蹈动作的同时，还应根据自己对艺术作品的理解，注入自己对作品中人物的情感与思想的理解让表演与舞蹈紧密地融合在一起，从而塑造有个人性格特色的舞蹈形象。在二度创作的过程中，表演者对舞蹈角色的理解与感受可能会与编导所规定的动作语言有所不同，为了能够更好地表达表演者对表现人物的情感，会对舞蹈动作进行一些变化、调整或者补充[1]。通常，我们在欣赏一个舞蹈作品时，会发现不同的演员对同一个角色进行诠释的时候，虽然他们的动作大体相同，但是呈现出的情感却有所不同。这些不同的感受就是舞蹈演员对舞蹈作品进行了二度创作。他们通过自己的理解将人物的情感与思想融入了舞蹈的语言，让舞蹈的内容与形式完美地融合。

对舞蹈作品的创作不仅包含了舞蹈的编创，还将编创与舞蹈表演紧密相连。在对舞蹈作品的整体创作过程中，一个完整的舞蹈作品依靠的是舞蹈作品的幕后编创人员以及舞蹈作品的前台表演者共同努力来完成的。舞蹈演员在舞蹈作品的排练过程中，不仅要与舞蹈作品的编创人员进行有效的交流，还要了解舞蹈作品的编创动机、编创人员对作品的立意与中心思想内容，这样才能加深舞蹈表演者对舞蹈作品的创作内涵的理解与领悟，从而掌握到舞蹈作品的创作意图。舞蹈表演者在登台表演的过程中，通过自己的肢体语言以及丰富的面部表情，将作品的内涵呈现给来观赏的现场观众。

二、舞蹈表演者对艺术二度创作的原则

（一）对作品二度创作时要保证舞蹈文化的传承性

舞蹈有着悠久的历史，不同类型的舞蹈有着不同的文化背景、风俗习惯、宗教信仰等，每个舞蹈动作都有着深厚的文化底蕴。舞蹈的发展都是舞蹈表演者一点点积累发展起来的，虽然舞蹈的动作有所变化，但是它的文化根基是不变的。在舞蹈表演者对作品进行二度创作时，不仅要更好地发掘舞蹈的民族与文化之根，更要注重舞蹈的传承性与发扬性。

（二）二度创作要把握好生活与艺术的关系

艺术来源于生活，舞蹈的创作也离不开生活。舞蹈的创作大多数都是将生活中的舞蹈艺术化，舞蹈表演者在创作的过程中要清楚哪些舞蹈动作是艺术化的，哪些是生活化的，可以適当地融入现代元素，但是创作的原则不要背离民族历史文化[1]。

（三）在对作品进行二度创作时不要过于盲目

对舞蹈表演的二度创作是融入了表演者对作品的理解，是一种微创作、好的二度创作会让观看者觉得意犹未尽。但是，如果只注重改编，没有掌握好改编的“度”，就会使表演缺乏情感，让作品显得过于浮夸没有感染力。因此，表演者在对作品进行二度创作的时候要把握好“度”。

三、舞蹈表演者对艺术二度创作的价值

舞蹈表演者对作品的二度创作就是在对其充分了解后以最佳的表演形式展现给观众，对一名好的舞蹈表演者，将自身对作品的情感与表演形式结合非常重要。只有准确地将自己对作品的情感融入表演中，才能更好地吸引观众。一名杰出的舞蹈表演者不仅要有扎实的舞蹈功底，还要懂得如何掌握作品的精髓，通过对作品角色的揣摩与二度创作，将表演完美地呈现给观众。

四、加强对舞蹈表演艺术二度创作的能力提升

一个舞蹈表演者是否具备对舞蹈作品二度创作的能力、能力是否优秀、突出，还要取决于这名舞蹈表演者的艺术修养是否扎实，他们是否具备浓厚的人文情感以及广博的文艺知识，同时，还要有细密而敏锐的心思。因此，作为一名优秀的舞蹈表演者，不仅要具备精湛的舞蹈技艺，更应通过对舞蹈知识的学习与探索，从而提高自身的舞蹈素养，提升自己对舞蹈作品二度创作的能力[3]。

综上所述，一名好的舞蹈表演者在对作品进行二度创作时，要具备处理自身与作品之间关系的能力，要注重加强自身的舞蹈表演技艺，提升自己的舞蹈素养，这样才能提高对作品二次创作的能力。

参考文献：

[1]李娟. 浅谈舞蹈表演的二度创作[J]. 大众文艺，2017（22）：179.

[2]吴云梅. 舞蹈演员的二度创作[J]. 西部广播电视，2017（15）：166-167.

[3]党义歌. 舞台表演在歌剧中的重要性分析[J].  黄河之声，2017（24）：133.

作者单位：沈阳演艺集团沈阳歌舞团