当代中国画创作与传统文化的关系探讨

潘华敏

[摘       要]随着各种文化的不断融入，当代中国画创作也开始发生了巨大的变化。当代中国画的创作者开始打破传统的思维方法，主张融入更多的元素，并采取不同的方式来进行创作。其实，在中国画创作过程中，创作者无论如何变化，都不能脱离中国的传统文化，因为其一旦脱离，其作品就不能被称为“中国画”。

[关  键  词]中国画;传统文化;关系

一、中国画创作有利于传统文化传播

创作来源于生活，是作者自身对于生活、感受的一种表述和提炼。作者在进行作品创作中，必然会渗透自己对于生活、自然以及情感的理解和认知，而这种认知在其创作作品中就会变为一种独特的作品风格。而作为欣赏者，每个人的文化素养和生活经历不一样，他们在观赏艺术作品的时候，也会产生不同的感受，诞生不同的想法，进行不同的解读。而作为一个优秀的中国画创作者，其创作的作品必然会带着一些优质、良好的价值观，只有这样，他的作品才能真正被大众所接受，受大众敬仰。而创作者的价值观从何而来，自然就是对于中国传统文化的了解和学习。因此，中国画创作者要想真正创作出优秀的中国画，那么其必须具备良好的中国传统文化素养。因为只有这样，其作品中的含义才能真正地引起观者的共鸣，使之感受到其中的艺术情感。

二、传统文化在中国画中进行渗透与发扬

中国画是一种带有典型中国文化色彩的艺术作品，其创作基础就是对于中国文化的理解，是对中国文化的深度解读后的外在表现形式。中国画要求创作者必须能够静下心来，对中华传统文化进行理解和学习，在立足传统的基础上自由创作，利用畫作的外在方式来表现自己对天地自然的理解，并将这种理解贯穿于作品中，进而让观者能够感受到其中蕴含的人文情怀等等，最终使观者能够在领略艺术内涵的基础上，感叹创作者伟大，提升自身之素养。

因此，中国画创作者应该积极研究我国文化，在丰富自身传统文化素养的基础上，加强自身对于中国画的理解，从而创作出真正的优质的中国画作品。

三、传统文化对中国画创作有着指导作用

（一）传统文化对中国画创作理念的影响

创作理念是艺术创作的灵魂，是对整个作品的一种构想，其对于艺术作品创作有着重要意义。而中国画作为中华传统文化的一种重要外在表达形式，其创作思路和创作理念也必须符合传统文化的基础特征，只有这样，中国画创作者才能在其作品创作中体现出浓厚的中国传统文化风格，进而使观者领会到其作品中的深刻内涵，并能够得到心灵的启迪以及精神的滋养。

如，在进行一幅武隆纤夫人物创作过程中，创作者在进行创作之前，必须对纤夫历史、纤夫文化等有深刻的理解，从而在充分理解这种文化的基础上，对于人物进行塑造和刻画，只有这样，才能真正将这些文化特征与文化风格融入纤夫人物中，让观者一经观看，就能够感受到其中的文化特征以及文化思想，从而了解作品的创作思想和创作理念，最终完成对作品风格等深层次理解。

（二）传统文化对中国画创作技巧的影响

创作技巧是艺术创作的重要组成部分，对于其艺术表现力和艺术创作有着不可取代的作用。一种优质的创作与表现技巧，不仅能有效地凸显出作者的创作思想以及作品思想深刻内涵，还有利于作品的提升以及作品情感的外露与渲染，加强对于观者润物细无声的情感蔓延和渗透，加强他们对于作品的深刻理解。

例如，中华传统文化讲究天人合一，神蕴于内，在中国画创作过程中，在作品创作技巧的使用和选择过程中，创作者就必须能够懂得取舍和合理使用。只有这样，才能真正将中华传统文化精髓融入自己的创作中，使其具有深刻的中华民族精神，让观者能够感受到作者作品中的深刻文化内涵以及文化精神。另外，在中国画具体的构图中，作者也要遵从传统文化的理念，将文化精神融入具体构图当中，从而构造出具有中国特色文化风格的作品，使观者能够受到启迪，得到滋养。

总之，中国画创作与中国传统文化是相辅相成的关系，两者互为表里，和谐共融。因此，我们在进行中国画创作时，一定要注重自身对于传统文化的学习和研究，在创作过程中进行有效的渗透，只有这样，才能真正创作出优质的中国画作品，使人能够受到教育和启迪。

参考文献：

[1]景荣.浅析国画在表现形式与审美特点上的构建[J].美术界，2017（8）.

[2]乔海明.试论中国画的表现形式和审美特征[J]. 才智，2017（2）.

作者简介：潘华敏（1985—），女，本科，小教一级教师，美术教育专业。

作者单位：安徽省阜阳市临泉县鲖城镇潘寨小学