从法国浪漫主义艺术看女权运动的诞生

摘 要：现在一些不文明、不道德、无人性的社会现象——强暴妇女儿童、性骚扰以及对妇女实施暴力的行为，引起了人们的关注。早期社会，女性为了能够更加有尊严、自由地生活，西方人民爆发了一次一次女权运动，女权运动第一次爆发于19世纪末，法国浪漫主义艺术史上也记录了这一辉煌的历史时刻。本文围绕法国浪漫主义艺术与女权运动的联系展开研究，着重从法国浪漫主义的绘画和雕塑作品内容、绘画手法、艺术家思想入手，来揭示女权运动主题思想——公平、正义、自由、平等的权利。

关键词：法国浪漫主义;女权运动;自由;平等

20世纪60年代末，女性主义艺术以全新的艺术形式出现在西方艺术领域，她们凭借明确的自我意识和鲜明的政治立场，从女性独特的视角去观察身边的世界，来表达自己内心的感受、心理和思想，为西方后现代主义艺术的发展提供了更多的内容。[1]女性主义艺术流派又被称为女权运动的“第三次浪潮”，可见女权运动声势浩大，影响深远，女权主义艺术能够发展成为全球性艺术流派，与女权运动有直接关系，女权运动又是怎样诞生的呢？通过文献资料分析，发现与法国浪漫主义有很大关联。

1 女权运动的诞生

女权主义运动是主张把女性放在与男性拥有同样的社会地位与权利，拥有自由、平等的灵魂及思想的一项社会运动。在历史上，女权运动主要有三次，一次比一次深刻，影响更为久远。

原始社会通常被称为“母系社会”，有许多相关的故事，如东方神话故事中的女娲造人、西方《圣经》中的亚当和夏娃偷吃禁果创造人类等，但随着私有制的出现，女性的权利慢慢减少，从此女人和男人变为服从与被服从的关系，这种不合理的制度延续了好几百年。后来，随着社会制度、人类文明思想的进步，宪法中出现了“人权”的概念，但在最初，人权还仅仅只是代表男性拥有政治、受教育等一切权利，例如，法国1789年颁布的《人权与公民权利宣言》和美国的《独立宣言》。一些思想进步的人认为这样不平等，努力为妇女争取平等权利，使她们具有与男子同等的地位，并能按自己的意愿选择职业和生活方式，于是就爆发了一次又一次女权运动。

女权运动的诞生、发展与当时法国社会的思想、政治、经济、文化等因素脱离不了关系。在启蒙运动中，一些女性主张男女平等，要求解放女性思想，争取平等权利。启蒙思想有着强烈的反封建意识，敢于追求自由、平等和人权，启蒙思想运动与当时的教会统治相对抗，极力抵制腐败现象，宣传自然科学，提倡人文主义精神，这些思想使得女权运动快速爆发。女权主义者的一些著作为女权运动诞生提供了理论基础。法国女剧作家高尔日于1791年发表了《妇女权利宣言》，她认为“公众的不幸与政府的腐败的唯一原因是对于妇女权利的无知、遗忘或轻视”，主张公开而庄严地宣告“妇女权利是自然的、不可剥夺的和神圣的”。[2]宣言中对女性的言论为女权运动提供了思想上的指导。法国资本主义的迅速发展为妇女运动的产生提供了经济条件，女性不再只是服务于家庭，她们勇敢地向社会迈出了第一步，靠自己的双手换来了与男子同等抗衡的社会分量，女权运动就是在这样的背景下诞生的。

2 法国浪漫主义艺术与女权运动

浪漫主义运动在政治上是法国大革命的产物，在社会上是欧洲民主运动和民族解放运动高涨时期的产物。[3]法国浪漫主义艺术强调具体的、个性的、热情奔放的自由描绘。以历史、社会、文学为题材进行创作，作品通常有着革命浪漫主义的激情，表现手法通常强调对光和色彩的强烈对比，色调饱和，笔触流畅。这一时期的代表人物有画家席里柯、德拉克洛瓦，雕塑家吕德。

在法国浪漫主义运动中起重要的、具有决定性作用的，是它的先驱者席里柯，其绘画作品《梅陀萨之筏》中把漂泊在木筏上的乘客的心理状态描写得淋漓尽致：有掉在水里挣扎想努力存活下来的人，有抱着已经死去的孩子的人，还有对生抱有希望和信心的人。木筏上的痛苦经历让观者想到了处于水深火热之中的人们的遭遇，表现了画家对于人类命运的关心和同情。

德拉克洛瓦是法国浪漫主义的重要代表人物，有“浪漫主义狮子”的美称。他的绘画作品《米索隆基废墟上的希腊》，描绘了在土耳其士兵残酷的攻击下，米索隆基成为一片废墟，废墟之下，希腊人民尸体遍地，而一位象征着顽强、拼搏、勇敢、自强不息的希腊国家妇女形象出现在画面中间，她渴望自由，面对战争无可奈何地摊开双手，她的双膝跪在石头上，眼神中充满了对残暴的土耳其军队的愤怒。烟雾弥漫在整个战场，画中后景描绘的是土耳其士兵正在废墟上插胜利的旗帜。周围环境无比凄凉，更能与希腊妇女的崇高与伟大形成鲜明对比，来表达画家对希腊妇女的高度赞颂，对人民自由、平等、生活的渴望。

《自由领导人民》更能体现德拉克洛瓦对人民拥有自由、平等权利思想的见证。这幅作品创作于1830年，描写的是法国七月革命战争下，在硝烟弥漫、尸横遍野的街道上，一位具有象征性的自由女神左手拿枪，右手举旗，领导着人民群众，踏过尸体，奋勇前进。在自由女神的带领下，人民群众满怀斗志，信心满满，从脸部表情就可看出胜利就在眼前，只需奋力一搏，则可胜利。正是自由女神坚定不移的神情，使前面受伤的妇女再次唤发生机，努力挣扎站起来，再次投身到自由革命中去。左右两侧手拿枪的男人，大步向前迈着坚定的步伐，嘴里似乎喊着：“冲呀！”后面还有拿着尖刀的战士尾随自由女神，向前冲喊着。这幅作品中多次运用了对比的手法，表达了战争的激烈以及对自由革命的胜利决心。例如，遍布街道的死尸与大步向前勇敢战斗的人民的对比，突出战争的残酷和人民的坚定信念，皮肤苍白的尸首与自由女神鲜红的皮肤形成对比，突出革命的必然胜利，英勇向前行进的人民为了自由女神付出鲜血也值得。作者运用了强烈的光影对比手法、丰富鲜艳的色彩、充满动力的构图，暗示了革命的进步与自由，形成了激烈、奔放、生动的画面。

雕塑家吕德无疑也受人民自由、平等、生活等权利思想的影响，绘制了一个又一个浮雕作品来表达自己的政治信仰。他的代表作《马赛曲》就是他的精神象征。浮雕《马赛曲》分为两个部分：上面是一位象征自由、正义、胜利的女神，她右手持剑，左手高举，身穿铠甲准备和敌人斗争到底，眼睛瞪大、嘴巴张开、双腿迈开，号召人民向她指引的方向冲去，正是她这满腔热血、奋力拼搏的精神，吸引了更多战士紧跟她的步伐，随时准备为祖国献身，身披羽翼就像带有神的光辉，胜利就在眼前浮雕所展现的动感更能让人感受当时激烈的场面;下半部是一群志愿军战士，在女神的热情号召下蜂拥前进，他们身披铠甲，手举钢盔，大步向前。雕刻家用照应手法把人群分为上下两层，并让观者感受到人民急迫、真实的战斗状态。也正是由于有了正义自由女神的帶领，上下两层紧密联系，统一于一个总的动势和感情中。

3 结语

法国浪漫主义艺术无疑是进步的、积极的、真实的，描绘的雕塑作品、绘画作品也都是整个时代的真实反映，反映了艺术家对人民拥有正义、自由、平等权利的政治热情，也正是法国人民的共同努力，战胜了一次又一次反侵略战争，改写了法国历史，也正是由于这种革命热情，引发了女权运动，女性地位得以提高，逐渐实现理论女性的人生价值。同时还出现了一些女作家、艺术家、工人，为法国的文学、艺术史作出了极大的贡献，给法国人民留下了一笔宝贵的财富。女权运动的发展让人们看到了女性的作用，各方面的建构开始完善，为欧洲现代化建设添了浓重的一笔。

参考文献：

[1] 耿幼壮.女性主义[M].北京：人民美术出版社，2003.

[2] 郭华榕.法国《妇女权利宣言》的重要价值[J].史学月刊，1993（4）.

[3] 朱伯.世界美术史（第九卷·上）[M].济南：山东美术出版社，1991.

[4] 安·达勒瓦.艺术史方法与理论[M].李震，译.南京：江苏美术出版社，2009.

作者简介：李萱宣（1994—），女，山东泰安人，南京艺术学院2017级美术学专业硕士研究生在读，研究方向：外国美术史。