读白居易《琵琶行》

李 静

琵琶行

唐•白居易

浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。

主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。

醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。

寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。

移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。

千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。

转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。

低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

东船西舫悄无言，惟见江心秋月白。

白居易作为唐代著名的现实主义诗人，用平易通俗的语言塑造了许多典型形象，他的诗歌也因为通俗易解却极有韵味，而在唐代广为流传，尤其是《长恨歌》与《琵琶行》两首歌行体诗歌可谓家喻户晓，正所谓“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇”。

《琵琶行》作于江州任上，当时白居易被贬谪为江州司马。江州即今天的江西九江，不仅距离国都长安千里之遥，而且文化景观与长安大不相同，司马又是个没什么实际权力的闲职，所以他的生活表面上平静安然，但内心的抑郁却萦绕不去。

元和十一年的深秋，白居易在湓浦口送别友人时，遇到一位琵琶女，琵琶女的身世，引起了他对于自身命运的联想感叹，于是写成了这首七言歌行《琵琶行》，留下了“江州司马青衫湿”的故事，流传千古。

《琵琶行》作为一首叙事长诗，不仅以生动的语言塑造了琵琶女的典型形象，而且通过这一形象委婉表达了自己苦闷凄凉的心情，写景描写抒情，一气呵成，详略得当，是中国古代文学史上的叙事诗名篇。

既然是写琵琶女，那么从哪里开始写呢？诗歌前十四句，也就是从第一句到“犹抱琵琶半遮面”，主要是写自己在浔阳江边送客的情形，在送客的过程中，巧遇琵琶女。这十多句，主要是为琵琶女的出场做了铺垫。

开头两句：“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”点明送客的地点、时间。“主人下马客在船，举酒欲饮无管弦”，两句写送别的具体场景，“无管弦”就是没有音乐相伴，与后面所写到的“浔阳地僻无音乐”相呼应，也是下一句“醉不成欢惨将别”的原因之一。

“别时茫茫江浸月”写江上秋月升起，进一步渲染了离别的气氛。正在此时，“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”，水面上忽然传来琵琶声，这让送别和被送的都非常的惊喜。惊喜之余，不免要“寻声暗问弹者谁”，未见其人，先闻其声，但是“琵琶声停欲语迟”，琵琶女停下弹奏，久久不肯开言。

于是诗人“移船相近邀相见，添酒回灯重开宴”，将船靠近，邀请琵琶女出来相见，并添好酒水、重燃灯火，再次开宴。这一系列的动作描写暗示诗人从琵琶声中得到了共鸣，而琵琶女不仅“千呼万唤始出来”而且“犹抱琵琶半遮面”，这体现了琵琶女欲言又止的神态，与百转千回的愁肠，为后面琵琶女的弹奏和自叙身世做铺垫。

以上几句从环境到心情，都为琵琶女的出场，做了充分的渲染，千呼万唤始出来的琵琶女，会给我们带来怎样的感动呢？这便是诗人接下来细心描摹的内容。

接下来的这一段，主要是集中刻画琵琶女的精彩演奏。“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”写琵琶女校准弦音，诗人对这三两声的评价是，曲调还未形成，但是已经感受到了其中的情意。

“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。”这六句是总写，写琵琶女弹奏的手法与神态，尤其是用“拢”“捻”“抹”“挑”几个动词，描写拨弦的动作，可谓是当行本色语。而“似诉平生不得志”“说尽心中无限事”则是写琵琶曲中的情感与心事。

这六句之后，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。”这十二句就是具体展示琵琶女的精彩技艺。

音乐无形，要想展示出音乐的美妙，那可不是一件易事，白居易在这十二句当中，一连用了好几个比喻，这就把无形的音乐具体化了，形象化了。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”这两句用了两个比喻，主要是从听觉角度出发，而“大珠小珠落玉盘”则是在听觉之外又加入了视觉的表现，声色并茂地描摹出琵琶之音的流畅清脆。

随后“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇”，四句写乐曲逐渐沉寂的过程。在这里，诗人继续采用比喻的手法，先是，琵琶曲如同花丛中黄莺的叫声，婉转流丽，然后逐渐演变为，如同冰层下艰难流动的泉水，幽咽冷涩，直到逐渐消歇。

乐声渐寂后，诗人形容为“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，这里，乐曲看似要结束，而情意缠绵，自有一种无声胜有声之妙。然而这只是短暂的沉寂，随后，琵琶声如同“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”，陡然转强，慷慨激昂，乐曲达到了高潮，但琵琶女却随即当心一画，“四弦一声如裂帛”，乐曲戛然而止。

一曲终了，可谓荡气回肠，余味无穷，诗人在此宕开一笔，用“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”来从侧面展现琵琶曲的余韵，人们静默无言，沉浸在乐曲中，久久不能自拔，我们跟随诗人的视线，看到的是更广阔的江天，江水明月再次出现，与前面所写的“别时茫茫江浸月”相呼应，更给人无限的回味空间。

沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。

自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。

十三学得琵琶成，名属教坊第一部。

曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。

五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。

钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。

今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。

弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。

门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。

商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。

去来江口守空船，绕船月明江水寒。

夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。

一曲琵琶终了，余韵尚存，江心秋月，寂然相映，我们会好奇，将琵琶弹奏得这样婉转多变的琵琶女，背后有着怎样的故事？诗人也是一样，于是在诗人的笔下，琵琶女开始将自己的身世遭遇娓娓道来。

这一段琵琶女的自述，最大的特点便是，在浅切通俗的语言背后，寄寓了很深的感情，辞浅而情深。

“沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容”这两句是向“自言”的过渡，“沉吟”写琵琶女的神态略有迟疑犹豫，反映了她的矛盾心理，也暗示在此之前她曾与诗人有过问答交流。

随后的放好拨片、整理衣裳、收敛面容，这一系列的动作描写，则反映了她克服矛盾心理，决定倾诉自身遭遇。通过神态、心理与动作等细节描写完成过渡，省略了具体的询问内容，诗歌显得自然又简明。

从“自言”二字开始到“梦啼妆泪红阑干”是琵琶女对于身世遭遇的叙述，这二十二句诗，从年少欢笑的岁月，写到年老凄凉的时光，恍惚间就是一个女子的大半生。

“虾蟆陵”即下马陵，是汉代董仲舒的坟墓，在长安城的东南部，之所以叫“下马陵”，是因为汉武帝有一次经过这里，为了表示对董仲舒的尊敬，而下马步行，所以民间称此地为“下马陵”，而在当地方言中“虾蟆”与“下马”同音，所以久而久之，此地也就被称为“虾蟆陵”了。

“虾蟆陵”临近曲江，在当时是有名的游乐地区。琵琶女十三岁就师从名家，学成了琵琶，从而进入“教坊”，“教坊”是唐代官办管领音乐杂技、教练歌舞的机关。那么她的技艺高到什么程度呢？诗中说是“曲罢曾教善才服”，就是说，一曲奏罢，连琵琶名家都为之叹服。

不仅如此，她的姿容美丽，以致于“妆成每被秋娘妒”，经常招来同行姐妹的嫉妒。因此，才貌双全的琵琶女，在年轻的时候是非常受欢迎的，所谓“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”，就是在说长安附近的富家子弟，争相送给她绫罗锦帛，只为请她弹奏一曲琵琶。

在这样的岁月里，她的日子过得逍遥潇洒，甚至有些不知节制，她用镶嵌着花钿的篦形发饰来打拍子，罗裙之上被酒水污染也毫不在意，这样的日子年复一年，秋去春来，大好的时光全被消磨殆尽。然而岁月无情，后来自己的弟弟从军远行，“阿姨”也离开了人世。

自己逐渐年老色衰，年轻时候的繁华光景终究是一去不返，“门前冷落车马稀”直观地写出了琵琶女逐渐被人们遗忘的现实，其中的人情冷暖不言自明，无奈之下，她只能嫁给一个商人。

以上是对过往的回忆，当下的现实是商人重视利益轻视感情与别离，出门做生意已经一个月之久，也不见回还，琵琶女只能孤身一人，在浔阳江头守着空船，身边只有月光下寒气渐深的江水。

明月与江水在诗中第三次出现，强化了琵琶女心境的凄寒。“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”两句是现实与回忆的交融，如今的处境如此孤单凄凉，梦中念及过往，心中怎能不充满悲伤？

这一段对琵琶女身世的描写流畅而自然，通俗的语言，更加符合琵琶女的身份，直接描写与间接描写相结合的方式，使叙述更加全面灵活。而诗人用饱含感情的笔墨，深情刻画的琵琶女的形象，不仅是封建社会中艺伎形象的典型代表，她坎坷的命运，更是引发了诗人对于自身命运的联想，秋江明月，同样也是诗人心中事的凄寒背景。

我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。

同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。

我自去岁辞帝京，谪居卧病浔阳城。

浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。

住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。

其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。

春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。

岂无山歌与村笛？呕哑嘲哳难为听。

今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。

莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。

感我此言良久立，却坐促弦弦转急。

凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。

座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。

白居易被贬谪的原因说起来让人很愤慨。元和九年末，白居易被授予东宫左赞善大夫的官职，作为一名宫官就意味着不能再过问朝政，更别提进谏了，忠直敢谏的白居易对此虽然郁闷却无能为力，只能一心辅佐太子。

第二年五月，当朝宰相被地方节度使派人谋杀，京城大乱，人心惶惶，白居易认为，宰相被人谋杀是朝廷之辱，所以不顾一切，上书请求皇帝缉拿凶手。这样一来，白居易便被与他意见不合的旧官僚集团抓住了机会，在他们的诬陷与打击之下，白居易最终被贬黜为江州司马。

本来是为一心为国，却落得这般结局，自己的满腔忠愤无处诉说，只能在山水、佛经间，寻求慰藉，所以诗人的苦闷抑郁可见一斑。

《琵琶行》中琵琶女的身世遭遇引发了诗人对于自身命运的哀叹，发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感喟，正是这一份认同心理，使这首长诗写得真切感人，诗人自身的处境与琵琶女的经历相互呼应、相互补充，二人的互动尤其感人至深。

《琵琶行》的最后一部分，也是诗人对于自身处境的直接描写，与前文形成呼应之势，是对全篇的升华。

“我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”四句是诗人听完琵琶女弹奏琵琶与自叙身世后的感慨，琵琶女的乐曲与她的人生交融，而诗人与之产生了共鸣。因此虽不相识，但有天涯沦落人的同病相怜之感，既总写诗人的心情，又引起对于贬谪后生活的描写。

诗人讲述自己从去年辞别长安来到浔阳城后，就经常卧病在床，浔阳地方偏僻，常年听不到丝竹乐声。因为住处临近湓浦江，加上地势低湿，环绕着房屋的都是黄芦与苦竹，早晚听见的都是杜鹃的悲啼，与猿猴的哀鸣。

以上对生活环境的针对性描写，表现了诗人自身的心境之凄凉，其实浔阳与长安相隔千里，不同之处又岂止是“浔阳地僻无音乐”“终岁不闻丝竹声”这一点呢？诗人只是因琵琶女的乐曲而触动心事，所以拎出这一点展开叙述罢了。

从另一个角度来说，心怀天下的白居易，如果在江州得以一展宏图，而不是被贬黜闲置，他又怎么会计较住处或者处境的凄凉呢？所以说到底，这满眼的凄凉景致，不过是他内心深处的愤懑抑郁的外在表现罢了。

白居易并非贪图享受丝竹绕耳之人，他只是在借此抒发悲凉无奈的心情。在这样的环境下，诗人自己的生活又是怎样的呢？“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛？呕哑嘲哳难为听。”无论是在春花盛开的清晨，还是秋月照耀的夜晚，诗人都是一个人自饮自酌，并非是没有山歌与村笛，只是因为，那声音实在是难以入耳。

两年以来，诗人独居江州，所过的便是这样的日子，所以他说，忽然听见琵琶乐曲声，就像听到仙乐一样，连耳朵都清明了。这里诗人直接表达了琵琶曲对于自己的震撼力，与前面的“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”形成呼应，而“莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行”，则引起琵琶女的再次弹奏，并解释了这首长诗的形成。

关于琵琶女的再次弹奏，诗人并没有再多费笔墨进行细致描写，而是以“感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。”进行概括性叙述，“良久立”写琵琶女听到诗人的自述，也是心绪难平，因此将弦调紧，弹奏出急促的乐曲，与之前大不相同。

听到这样的琵琶声，大家的反应如何呢？在座的人们全都被那乐曲感动得掩面而泣，其中诗人哭泣得最厉害，以致于衣衫都打湿了。整篇长诗到此为止，默默无言的哀泣，却像是积蓄了一股力量，直击人心，以真情动人的《琵琶行》，最后也结束于这真情的直接表达，联系当时秋月一轮照秋江的场景，更是让人为之动容。

“同是天涯沦落人”，诗人与琵琶女的经历相互映衬，诗歌叙事抒情自成章法，满腔真情也不曾掩饰或夸张，整首诗歌更像一场发生在寻常秋夜里的邂逅与对谈，只是这邂逅是那样的美丽，只是这对谈充满了忧愁，只是那“江州司马青衫湿”的故事伴随琵琶声声，让人沉醉永恒。