文化创意产业的审美经济力

韩婷婷

摘要：随着我国文化强国战略的提出，我国的各级单位都在积极推出文化发展措施，尤其是各级文化事业单位都在积极利用自身的优势，加强我国文化强国的建设。近年来，比较受关注的文化事业单位是各地区不同类型的博物馆。博物馆在加大文化宣传的同时，也在积极利用自身优势，利用大众对文化审美的需求，增强我国的审美经济力。

关键词：文化创意;审美经济;文创产业;创新

一、文化创意产业与审美经济

（一）审美经济

审美经济是2001年由德国学者Gemot Bohme在《审美经济批判》中首先提出的，这是在马克思使用价值与交换价值的思路之外提出的审美价值理论的经济思想。在他的理论中认为审美价值不受行业限制，不受利益约束，且具有较强创造性。审美经济的发展需要享受型技术的支持，功用性技术在其中的地位相对较小。审美经济强调的不是物质产品，而是精神、梦想、文化、情调、氛围等非物质的文化外延。（二）我国文化创意产业发展

近年来，我国颁布的文化、文物事业发展政策很多，尤其是2017年国家文物局颁布的《国家文物事业发展“十三五”规划》对五年内的文物事业发展制定了目标。在规划中提出了打造50个博物馆文化创意产品品牌，建成10个博物馆文化创意产品研发基地，文化创意产品年销售额1000万元以上的文物单位和企业超过50家，其中年销售额2000万元以上的超过20家的具体目标。在这一规划的指导下，国内各地的博物馆都在积极开发文创产品，文创衍生品也为各地博物馆带来了良好的经济效益和社会效益。在全国各地的博物馆中，故宫博物院的文创经济收入最为可观，仅2017年就有15亿元的收入，成为业内的翘楚。2017年，上海博物馆举办的 “大英博物馆百物展”，其开发的文创衍生品在展览期间的销售额达1800多万元，“世界的故事”系列巧克力和饼干更是成了博物馆文创领域当年关注的焦点。近年来，从故宫博物院的朝珠耳机、“雍正萌萌哒”表情包，到上海博物馆“博物奇趣”迪斯尼系列商品，文化创意产业充满着勃勃生机。

二、博物馆文化创意产业发展存在的问题

当前博物馆文创产业发展还面临很多问题，博物馆在开办企业、建立奖励机制、进行文创收入分配方面还存在各种限制与具体问题。博物馆在开发文创产品方面基础还比较薄弱，不但缺乏专门从事文创工作的人员，而且还缺乏长期有效的激励机制，体制内机制的呆板和文化创意产品开发经费不足，造成了文化创新能力较弱。其次，文创产品具有特殊性，大多数博物馆的文创团队缺乏市场竞争意识，有相当一部分的文创产品脱离市场需求，造成了资金的浪费。还有很多博物馆都以开发丝巾、胶带、布包、领带、明信片等基础产品为主，不但产品同质化的现象非常严重，还存在质量不过关、实用性也不强等问题。同时，博物馆的发展由国家财政拨款支持，因此大部分博物馆在文创资金投入方面仍有很大的限制。

三、提高博物馆文创产业审美经济力的重要举措

（一）合理分配文创产业收益

在博物馆的文创收益方面，博物馆应当建立相关的收益分配机制，把激励机制与收益分配工作结合在一起，在满足博物馆文物保护与日常管理工作的基础上积极的开展培训工作，不断提高工作人员的综合素质与创新能力，逐步培养博物馆自己的文创人才与专业团队。博物馆可以制定文创产品的收益管理和财务收支两条线的管理制度，把文创产品收入纳入到博物馆的统一预算管理中，按照合理的方式分配收益，提高博物馆的公益服务水平，加强藏品的征集工作，对员工实行进行绩效奖励，继续投入开发更多产品。至于这些具体内容怎样安排，需要各博物馆根据自身的情况制定合理的预算管理方案，并及时调整预算管理方案，使文创收益发挥出最大的作用。同时，博物馆还要与本地区的高校、美术馆、图书馆等文化教育单位和相关有效企业一起建立共同合作机制，投入资金建立文创产业链。高校负责培养人才、设计产品，企业负责生产销售，图书馆、美术馆与博物馆则可以发挥宣传教育作用，这样就有可能建立本地区的文化产业链，为地区经济发展做出重要贡献。

（二）科学开展文创授权工作

进入“十三五”期间，从中央到地方，大家普遍开始重视文创工作的发展。这几年，博物馆的文创发展取得了一定成果，经济效益也很可观，业内更是出现了以故宫、上博、国博等为代表的文创知名单位。文创产业的发展不仅提高了博物馆的知名度，改变了博物馆的经营机制，而且对博物馆的未来发展具有重要意义。博物馆在开发文创产品，获得经济效益的过程中一般采取自我开发产品、授权开发、引入产品入场售卖这几种方式。授权开发成了目前博物馆文创的热点，国内大多数的博物馆都希望把自己的资源拿出来，由专业的设计公司或生产厂家来投资，双方进行分成合作。这种形式不但解决了自身設计能力的不足，又解决了资金投入问题。授权的形式一般有图像授权、出版授权、品牌授权等。我国的文化创意产业发展比较晚，文创授权也是近几年才兴起的，以博物馆文创授权为例，博物馆的藏品以图像、注册商标、建筑形象等都可以以合同的形式授权给被授权方，以此为创作元素，设计仿制产品或者开发衍生品，并在博物馆的监督下生产销售，博物馆获取授权的经济利益。从台北故宫的“朕知道了”系列胶带纸，到故宫博物院和百雀羚跨界合作的彩妆系列，再到上海博物馆与迪斯尼九十周年米奇合作款，这些都是文创授权的经典案例，通过授权不但带来了经济效益，也在渐渐消除曾经横亘在博物馆和民众之间的鸿沟。我国的博物馆以国家财政拨款为主，在其营运发展中博物馆没有更多资金用来开发文创产品，同时，博物馆与市场接轨比较困难，博物馆自身也没有经营优势。因此，进行文创授权可以更好的让博物馆的运营与市场经济发展接轨，让传统文化走进大众生活。

当前，博物馆的文创授权形式还不规范，对博物馆文创产业的发展不利，故宫口红全线停产，暴露了故宫文创产品授权混乱、质量把控不过关的问题，一定程度上对故宫文创造成了负面影响，同时也给业内的其他博物馆开展文创授权起到了警示的作用。因此，博物馆需要规范授权行为，制定严格的审查流程，用法律的形式把相关流程规范化。博物馆在进行文创授权时，需要做好具体环节的工作。在前期准备环节博物馆可以成立专门的文创授权工作小组，由小组人员制定全面系统的授权管理流程。授权小组的人员需要经过专业的培训，明确授权工作的具体范畴，对博物馆的商标、馆徽、文化含义、馆藏品、管理规定等进行全面的认识与了解，积极与博物馆的相关部门合作，建立馆藏电子图库，方便授权的时候提供给被授权单位使用。同时，授权管理小组还需要制定开发产品企划书，对博物馆的授权工作进行科学合理的规划，明确授权的步骤与具体流程。在此基础上，授权管理小组需要选择合适的合作厂商，对授权厂商的信誉、文化形象、背景、开发团队能力等具体内容进行考察，慎重选择资质齐全、信誉良好的合作厂商。在进行授权工作时，授权管理小组要制定清晰的合同，限制各自的权利义务，规范销售行为与渠道，约定双方的利润分配。在授权后，博物馆还要对授权方的工作过程与市场行为进行有效的监督，保护好博物馆的品牌形象。在进行文创授权时，博物馆还要树立品牌意识，加强对博物馆知识产权的保护。

四、结束语

我国文化创意产业的发展需要一大批素质较高的优秀专业人才的支持，当前我国对文化创意人才的需求越来越大，但是，人才储备不能满足市场的需求，因此，各地博物馆与其他文化事业单位需要加大和高校的合作，共同培养符合市场需求的文化创意人才。文化创意人才需要具备较高的创意能力、科学文化素养、专业技术保证、个性化目标追求、合作精神等特征。

参考文献：

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