手风琴的演奏技巧略谈
2019-08-26姚舒涵
姚舒涵
摘 要:本文首先简述了手风琴的发展,尔后谈论了风箱的应用和控制,接着对手风琴键盘的演奏技巧提出了一己之见,最后分析了正确的演奏姿势和用气技巧。学海无涯,管窥蠡测,临纸仓促,敬请矫枉。
关键词:手风琴;风箱;演奏技巧;演奏姿势;用氣技巧
一、手风琴的发展
手风琴来自于欧洲,是靠推动风箱的气体产生压力冲击簧片震动发音的乐器,风行于当今世界,它借鉴了中国乐器“笙”的发音原理制造而成,演奏起来赋予歌唱性,在音域、音响、音色、和声方面具有无法比拟的优势。手风琴进入中国以后,以独特的演奏风格以及魅力受到很多音乐爱好者的青睐。生活中有了音乐便有了乐趣,手风琴的诞生伴随着人类的文明;如今手风琴在中国的发展已经非常普及,成为一种大众化的乐器;根据资料显示,中国是手风琴大国,手风琴制造厂家一年要生产六万台以上的手风琴,对新一代的人才的成长,起到了重要的陶冶作用,对素质教育起到了良好的促进。
二、风箱的应用和控制
演奏者的水平高低,与把握风箱的技巧息息相关,手风琴风箱一般分为“平风箱”“顿风箱”“抖风箱”“颤风箱”。在塑造艺术形象的时候,运用不同的风箱,产生不同的艺术形象,从而表达不同的音乐效果、情绪和情境。
平风箱应用最为广泛,也是一种最常见的风箱;平稳性是平风箱在演奏当中一个基本要求,要求演奏者的手腕控制有力,严禁在乐句中换风箱,设计好方向的位置以后,保持平稳运行,让各个声部旋律清晰、强弱均匀,保持乐曲的宁静优美,舒展流畅。
顿风箱的应用。顿风箱使用率也是非常之高,仅仅次于平风箱,音乐在表现人物的意志坚定,重振旗鼓、精神抖擞、一往无前之时非顿风箱莫属,“顿风箱”奏出的音突然性强、弹性十足、音响效果厚实饱满。
抖风箱在演奏中也别具特色,也属于常见的技巧,能表达特定的音乐形象。“抖风箱”的运用技巧有两抖风箱、三抖风箱以及四抖风箱,如作品《颤抖的树叶》。用抖风箱演奏时,一次合奏出几个音,手指按下键后保持住,左臂操纵风箱快速、短促地开合运动,奏出密集音型,奏出的音响具有饱满的共鸣效果。
颤风箱亦名震风箱,颤风箱一般只用在乐曲的局部,对于节奏较快,音符比较密集的旋律不宜采用,其音响效果近似弓弦乐器的颤弓效果,通过短促、有规律地风箱推拉而产生的一种非常特殊的音响,常常描述秋季随风摇曳的黄叶,表达淡淡的秋思与悠悠的哀伤,或者表现列车由远及近的壮观情景、天马行空破空而来的豪迈,其产生的音乐形象逼真生动。
演奏手风琴,一定要严格的控制风箱,强奏也好弱奏也罢,都要控制得当。一些初学者错误的认为,弱奏就是把风箱松弛,不进行丝毫的控制,这是一种非常错误的认识;良好的控制风箱,演奏手风琴要适度的拉风琴,不能拉得过长,否则的话风箱不好控制,人体也不好掌握掌握平衡,而且演奏者常常用力过度,身心疲劳,达不到很好的演奏效果;因此控制好风箱,才能够更好的演奏,一定要把风箱控制在演奏能力的范围之内。
三、手风琴键盘的演奏技巧
任何音乐在进行手风琴练习之前,一定要对乐谱反复的进行了解,认真地进行研读,把乐谱了然于心,深入音乐的内涵与主题,争取做到人曲合一,这样才能有良好的演奏效果。对于乐曲的创作时代背景也要深入的了解,至于作曲家的创作风格、艺术特点,也要有一定的知晓,这样才能更娴熟的演奏乐曲,提高演奏水平。演奏不能操之过急,练习手风琴之初,应该气定神闲,放慢速度,演奏过程当中,用心去倾听,认真的体会乐曲的魅力,一边演奏,一边思考,一边想象,解读每一段乐曲的变化,分析段落的音色不同效果,有意识的进行改善,提高对自己对手风琴艺术的认识。
四、保持正确的姿势演奏
乐器有它自身的重量,如果坐姿不正确,因为重量的原因,演奏者必然有一定的吃力,如果坐姿正确,手风琴在人体上并不进行任何载重的感觉,从而让演奏者能够对手风琴进行很好的控制;正确的坐姿,手指会灵活,各个器官会轻松,琴的放置、坐的姿势、双手的基本形态要求、右臂向外张开的程度,这些都要自自然然。经过一定的时期的训练,才能养成良好的习惯,才能有意识的去培养正确的演奏姿势,保持端庄大方的神情、优美的姿势。因为良好的姿势,能够有更好的演奏,也能够发挥诸多演奏技巧。
五、用气要有技巧
我们唱歌的时候,经常强调气息的控制与换气,手风琴演奏也和唱歌一样,我们从换气角度,就能知道一个手风琴演奏者的水平,去判断他是会拉,还是拉的好。手风琴演奏者控制风箱,调整乐器的抑扬顿挫,同样的是拉响手风琴,艺术的拉响才能够称之为演奏。演奏之前做好充分准备,恰到好处的吸气、“呼吸”,以气催簧,以簧发声。演奏之前充分的吸气,让音色响亮饱满,会使震风箱技巧表现得炉火纯青,让表演酣畅淋漓,彻底表现出演奏者的潇洒自如。中国有一句古话,文字看山不喜平,演奏乐器同样如此,乐节、乐句、乐段构成一首乐曲,演奏时要根据不同的节、句、段而有所变化,要灵活丰富,让一部作品像一个故事一样,有发生、有轻描淡写的陈述、有高潮的情节,有扣人心弦的段落和圆满的结尾。要认真阅读整个曲簿,对于作品的思想感情要了然于胸,要将创作意境完整的领悟,做到演奏前有充分的把握,心无旁骛,胸有成竹;触键灵活而娴熟,演奏自始至终得心应手、游刃有余、一气呵成,要做到人、琴、曲合一,体现出歌曲的主题思想,达到理想演奏的效果。
六、结束语
高超的表演,会给欣赏者以艺术的享受;反之就不能达到共鸣,沟通人与人之间的内心世界。一个优秀的演奏者,要加强基本功的练习,不断的提升演奏技巧,最终班行秀出,给人带来一种艺术的享受,成为出类拔萃的演奏者。