对传统戏曲创新与变革的探索、研究

何志新

摘要：传统戏曲艺术魅力无限，继承戏曲艺术的优秀成果，同时还要大胆地创新。面对21世纪人们的审美需求的变化，戏曲怎样与人民共脉搏？面对观众老化，看戏的人越来越来少，戏曲舞台上反复重复那些老剧目、老腔调、老演法的严峻现实，我们应该干什么？怎么干？提出了新的课题。

关键词：传统戏曲;创新;变革;探索;研究

首先，我们来分析几种舞台现象：1.戏曲剧目：多为帝王将相才子佳人这类剧目，大多数给人试听之娱，在感情上却与观众无关痛痒，因而与观众缺乏情感共鸣。2.剧场掌声：多在一个名角上场一句华丽的流派行腔、一个漂亮的身段、一串串轻飘的跟头上拍响。观众的审美情趣和交流侧重点在于动听、好看的艺术形式和技巧。3.流派传承：流派的兴衰，促进了戏曲艺术的发展，但任何流派都是一定历史时期的产物，流派要发展、流传，必须适应时代发展的要求，适应观众情趣发展的变化。否则，就会隔断与观众情感的息息相通，不能与观众引起情感共鸣的艺术，是没有生命力的。

其次，要抓住情字做文章。舞台上表现的“情”千姿百态，在生活中，“情”是最能沟通人与人之间的心灵渠道，而大起大落的情态更能强烈地撞击观众的心灵，而那种“单看一条腿”、“单听一嗓子”的审美情趣已逐渐成为历史，与观众的情感隔离较为严重。所以，要注意与观众的情感交流，强调有生活又有情趣的表演。

再次，我们要重继承，更重创新。原样继承，保持历史的本来面目是少数人的事，大多数人的继承是为了超越，继承的目的不是为了进博物馆，而是为新内容服务。在继承流派的工作中，我们要认真刻苦地学习和掌握前辈的艺术成果，要尊重传统，注意继承，但也要防止刻板模仿，应记取艺术大师的格言：“流派流派，不进则衰，学我者生，拟我者死”、“学见闻悟得”说的也是多方面吸取艺术营养，宽阔眼界，采纳各家之长。这个道理近年来，戏曲界就戏曲的革新创造问题，提出了一个重要的理论：纵向继承与横向借鉴的结合，纵向继承是指要保持戏曲基本特征的稳定性、延续性，其中包括对戏曲艺术经验、技术技巧和表现形式、表现手法的有选择的继承。横向借鉴是指要吸收融合各种姊妹艺术，特别是现代艺术的一切有用的成分，使戏的基本特征的外部感性表现更加多样化，更富于现代感。这两者的结合，是一个总的目标和总的原则，也是戏曲发展的总的趋势。但戏曲是活的艺术，不是博物馆里的青铜器，优秀剧目要得到保存，也必须在演出的反馈流程中不断地有所改进，才能使观众欢迎，否则，你想保存也保存不了。

总之，创新是一件十分艰苦的事情，要耗费精力，付出巨大努力，要求我们的思想要跟上飞速发展的时代。当今已进入了信息时代，要不断充实自己的头脑，大量掌握时代信息，再把这些信息运用到艺术创作中去。另外，还要广泛深入地学习文化知识，加强自身的文化与艺术的修养。我们常说祖国的戏曲艺术遗产非常丰富，这是要靠有一批优秀的传统剧目活跃在舞台上，才能成为人们看得见摸得着的东西。戏曲文化的价值至少包括三个方面：一是它含有民族性和精神，這对我们建设社会主义精神文明，构建和谐社会会带来积极的作用;二是它积累了极其高超的艺术技巧，尤其是表演技巧，是许多外国戏剧所不能比拟的;三是它体现了我们民族的独特的审美观念。现代艺术的多样化是一种世界性的历史潮流，这是艺术发展进入一个新的阶段的标志，戏曲也不能例外。我们要反映和适应这个客观现实，客观趋势，就必须确立多元并存的新观念，改变过去那种只把某种倾向、某种形态、某种风格当作方向定于一尊的狭隘的旧观念，而艺术的多样化中又是包含着对立倾向。因此，多并存又不是一种静止的观念，而是一种能动的辩证的观念。任何一门艺术，如果只是单向性发展，其路子必然很窄，很容易走向单一化，甚至僵化。只有双向逆反，即各种对立倾向都在发展，拉开了距离，才真正会有多样化的广阔空间。而多样化的产生，除了包括对立的两极之外，还有对立倾向的不拘一格的互相渗透，这就是说，多元并存的结果，既有对立的一面，也有互补的一面。我们对古典的与杂交型戏曲看待，如是观古典型戏曲，除了它本身具有不朽的艺术魅力之外，它还会不断地向我们输送戏曲的本源性信息，这有利于创新的纵向继承。而刻意求新的杂交型戏曲，实际上是在给戏曲开疆拓土，尽管它在起步时会有种种不协调，但只要坚持探索，会把戏曲的综合水平提到新的高度，并从中孕育出民族戏曲的多样的形式来。可以说，它们是从不同的侧面，不同的角度，在保证戏曲成为稳定状态的系统。

从观众的欣赏角度来说，也是互补的，许多老观众可能主要爱好古典传统戏曲，对与杂交型的演出，由于它跨的步子大和确实存在的某些缺点，一时接受不了，甚至斥为四不像。但对于本来不熟悉戏，不喜欢戏曲传统风格的青年观众或外行观众来说，也许会对戏曲舞台上的某种新变化、新风貌发生兴趣，要来尝个新鲜，看个热闹。戏曲的不同形态，正可以供观众自由选择不能欣赏某种类型的美，也许就是能欣赏另一种美的必要条件，这比戏曲只有一副老面孔，而使观众老化，圈子缩小要好。另外，我们也不能把观众的选择看得那么固定、那么狭隘，事实上人们的审美趣味是变化的，可以拓宽的。戏曲形态的多样化，正有助于新老观众通过对不同类型的美德比较，以拓宽审美趣味，提高欣赏水平。再进一步说，多元并存既是互相补充，又是互相竞争，有选择就意味着有竞争，有竞争是一件大好事，就可以促使戏曲的多样化不断地向着新的境界进步。在当今改革大潮的冲击下，戏曲艺术面临着新的挑战，不注入现代意识，不改革走向新生，必然会落后于时代，遭受冷落。

观众多视角的选择，在电视网络、多媒体的冲击下，对戏曲表演艺术人才提出了更高的要求，要求他们能时、能古、能文、能武、舞台影视全面发展。所以，老师在传、帮、带方面，必须既教传统戏，也要教现代戏，培养双向人才，学会活用戏曲程式，钻研理论知识，更好地刻画人物性格，使传统戏、现代戏教与学走向制度化，科学化。不能机械地因为强调打基础就一味地教学老戏，也不能因为赶时代而光教学现代戏，二者不可对立。为了提高教与学质量，新老演员都要不断充电，不断学习新的知识，提高专业技能，使之既具备有扎实的基本功，又具备较高的文化水品和理论修养，这样才能做好传统戏曲艺术的传承工作，在传承中不断创新。