合作的艺术

【摘要】重奏，也被称为“室内乐”，是最重要的、最受欢迎的古典音乐表演形式之一。二重奏，即由两位演奏者合作完成演奏的室内乐形式。而钢琴二重奏，则是由两位演奏者在一台或两台钢琴上合作完成弹奏的二重奏形式，英文称为“Piano Duo”。其中，两位演奏者在一台钢琴上演奏被称为“四手联弹”;而两位演奏者在两台钢琴上演奏则被称为“双钢琴”。本文将主要论述钢琴二重奏的相关知识、四手联弹与双钢琴合作的异同和钢琴二重奏曲目分类三个方面。

【关键词】重奏;钢琴;艺术

【中图分类号】J624                             【文献标识码】A

我们先来聊聊钢琴二重奏的相关知识。双钢琴（双键盘乐器）这一形式最早出现在16世纪，著名的英国牛津大学《新格罗夫音乐与音乐家词典》中提到：“最早的作品是英国作曲家法纳比（Giles Farnaby，1560-1640）为两架羽管键琴写的二重奏，收录在《菲茨威廉维吉那琴曲集》中”。反观四手联弹，最早的作品是由英国作曲家约翰·布尔（John Bull）于17世纪创作的。由此可见，双钢琴的出现早于四手联弹。可是，为何四手联弹的出现晚于双钢琴呢？在键盘乐器尚且依靠手工订制，价格昂贵的16—17世纪，一台乐器不是比两台乐器更容易实现吗？其实，是因为当时的键盘乐器音域较窄，两位演奏者若要同时演奏，其音域最少需要四个八度。况且，当时在合作演出中，一位演奏者多数情况下是女性。而那个年代的欧洲女性服饰又较宽大，不便于二人同用一台乐器演奏。其实，上文提到的最早的四手联弹作品实际上也只需要用三只手演奏，究其原因在于乐器本身音域的不足。

一般来说，四手联弹作品，英文标题多为“for Piano 4 hands”或“for Piano Duet”，而双钢琴的标题为“for 2 Pianos”。从谱面来看，双钢琴大多为A4竖版乐谱，第一钢琴与第二钢琴声部的乐谱排版在同一页，以两行乐谱为一排，上下平行，作品第一小节前标有“Piano I”“Piano II”或“Klavier 1”“Klavier 2”;而四手联弹乐谱常使用A4横版，展开乐谱后，左边的页为低声部，右边的页为高声部，两个声部的内容左右排版，每页只显示一个声部的内容，每页乐谱前标有“Prime”（高声部）或“Secondo”（低声部）。

为了两位演奏者在四手联弹演奏中相依而坐的舒适与便利，可使用长琴凳（80cm以上）或使用高度可调的两个标准琴凳（琴凳纵向摆放）。对于双钢琴来说，两台乐器的摆放就需格外注意了，两台钢琴琴键对立琴身并排，第一钢琴键盘方向朝左，第二钢琴键盘方向朝右。左侧第一钢琴开大盖，右侧第二钢琴则需要把盖板卸下。这是标准的双钢琴摆放，可以获得最好的音响、视觉效果。

四手联弹与双钢琴同属于钢琴二重奏，那么这两种形式在合作上有何异同呢？

两种形式之“异”显而易见，四手联弹比双钢琴少一台乐器。因此，又进一步延伸出下面几个问题：第一，沟通的难度不同。两种形式下两位演奏者的位置和其相互距离不同，因此导致两者沟通与交流难度的差异。在四手联弹演奏中，两位演奏者相依而坐，触手可及，可以轻松地看到合作者的手与触键过程，眼神、呼吸、动作等交流都非常便捷;而双钢琴演奏时，两位演奏者需对立而坐，相隔甚远，甚至连竖起的谱架都可能成为两者之间视觉沟通的“障碍”。第二，相互的影响不同。虽然有上文第一点合作交流的便利性，但四手联弹时，两位演奏者关系有时会过于“亲密”，演奏的音域过于接近，偶尔还会出现手位的重叠甚至交错;而在双钢琴这一形式中，两位演奏者都有属于自己的、完整的“全键盘”，演奏起来自如许多。第三，演奏的音域不同。虽然不少四手联弹的作品出现了声部的“重叠”“交错”，但不可否认的是，在通常情况下，两位演奏者的音域相对稳定。如高声部通常在中高音音域演奏，而低声部通常徘徊在中低音音域。因此，两者的音响平衡也相对稳定。反观双钢琴这一形式，两者都有上文第二点中所描述的“全键盘”，两者都可在任何音域演奏，没有音域的局限性。第四，踏板使用的不同。在四手联弹中，通常情况下由低声部的演奏者使用踏板;而双钢琴演奏时，两位演奏者都需要使用和控制各自乐器的踏板，这就对二人配合的默契程度提出了更高的要求。第五，音响把握难度不同。四手联弹时，两位演奏者演奏同一台乐器，不需要考虑乐器间的“平衡”，而只需要考虑自身的“平衡”;双钢琴演奏对音响的把握则复杂得多，演奏者需要根据两台钢琴间音量、音色的差异来决定是否需要或者如何调整自己的声音。第六，听觉角度不同。四手联弹时，两位演奏者相依而坐演奏同一台钢琴，听觉角度非常接近，更容易判断“平衡感”;而双钢琴中两位演奏者对立而坐，其听觉角度差距甚远，演奏者各居一側，所听到的音响也不全然相同，“平衡感”更难判断。

两种钢琴二重奏形式有如上诸多之“异”，难道就没有“同”吗？答案是：当然有！而且这些相同之处非常重要，作为合作的艺术，两种钢琴二重奏的形式都需要：第一，“合作”的意识;第二，“倾听”的习惯;第三，“有效”的合作练习。

合作的意识。所谓“合作”，就是人与人之间（或群体与群体之间）为了达到共同的目的，彼此相互配合的一种“联合”的行动。而成功的合作通常需要几个主要的条件：首先，一致的目标。任何“合作”都需要共同的目标（至少是短期的共同目标）。其次，统一的认识。即合作者对共同目标的实现方法、具体的步骤等有基本一致的认识。最后，相互信赖的合作气氛。创造沟通畅通、相互理解、彼此信赖、互相支持的良好气氛是有效合作的重要保证。对于钢琴二重奏的配合，不论是四手联弹或双钢琴，都离不开演奏者的“合作”意识。首先，制定一致的目标，如明确作品的风格、速度、性格、情绪等;其次，对如何实现这些目标达成统一认知，如练习方法、排练次数、作品的细节处理、具体弹法等;最后，沟通顺畅，相互信任，如对作品的理解、感受、想法、弹法充分交流，能够倾听和采纳对方的意见等。

倾听的习惯。在合作的演奏中，“倾听”尤为重要，也是作为“合作者”应具备的素质。倾听自己、倾听对方、倾听自己与对方音响的整体。在二重奏中，作为参与其中的演奏者之一，必须时刻关注并倾听另一位演奏者的弹奏，及时对其弹奏做出判断与反应，并倾听自己与合作者所演奏的整体效果。不只关注“我怎么弹”，还需要时刻关注“Ta怎么弹？”、“因为Ta这么弹，所以我要怎么弹？”，最后判断“我们弹得如何？”。笔者认为，钢琴二重奏（或者任何形式的合作演奏），解决如何“倾听”的问题，养成细致“倾听”的习惯是最重要的。

那么在钢琴二重奏中如何解决“倾听”的问题？如何养成“倾听”的习惯呢？那就得谈谈练习了。

有效的合作练习。钢琴二重奏的合作练习，如何做到“有效”？首先，拆分声部练习。该练习是指两位演奏者拆分出作品中的单个或多个声部进行配合练习，或对不同声部进行不同组合的练习。如双钢琴中对第一钢琴高声部与第二钢琴低声部进行拆分声部的练习，如四手联弹中第二声部（低声部）左手与第一声部（高声部）右手进行组合练习等。该方法的练习，可以提高演奏者相互倾听的细腻度，使其对作品、对合作者的声部有更细致的了解，也可以关注到更豐富的层次与线条，从而提高对作品的整体把握。其次，分配力度练习。该练习是指两位演奏者运用、安排、变化不同的力度进行弹奏、倾听与练习。如双钢琴中，两位演奏者一同演奏，但第一钢琴使用相对较弱的力度，而第二钢琴使用较强的力度，使第一钢琴演奏者明确清晰地听到第二钢琴声部的演奏。如在四手联弹中，第一声部（高声部）奏弱奏，第二声部（低声部）奏强奏，使第一声部演奏者更细致地听到第二声部演奏者的弹奏。该方法的练习可以使作品中那些容易被忽视的声部、线条、和声、细节等被两位演奏者更清晰地倾听到、感知到。也可以使两位演奏者在一些齐奏段落中更明确地了解到对方在做什么。最后，独立倾听练习。该练习是指一位演奏者单独倾听另一位演奏者。如双钢琴中，第一钢琴不演奏，而认真倾听第二钢琴的演奏，如在四手联弹中，第二声部（低声部）不演奏，单独倾听第一声部（高声部）的演奏。这样的练习，可以使演奏者对彼此的演奏内容和处理方式更加了解，更懂“Ta想怎么弹”，从而更好地相互配合。

最后，笔者简要介绍一下钢琴二重奏的两大曲目分类：第一类，原创作品;第二类，改编作品。原创作品是指作曲家专为四手联弹、双钢琴演奏形式创作的作品。如莫扎特D大调双钢琴奏鸣曲（K.448）、舒伯特f小调四手联弹幻想曲（D.940）、德沃夏克四手联弹斯拉夫舞曲、肖邦C大调双钢琴回旋曲（Op.1）、阿连斯基与拉赫玛尼诺夫的双钢琴组曲等。改编作品，即从作曲家本人或其他作曲家的交响乐、室内乐、声乐、弦乐作品等改编成四手联弹、双钢琴的作品。如格里格/鲁特哈特《培尔·金特》组曲、柴可夫斯基/埃科诺穆《胡桃夹子》组曲、莫扎特/李斯特《唐璜的回忆》、李斯特交响诗《前奏曲》等。钢琴二重奏曲目非常丰富，不同程度的演奏者都可以找到适合的作品进行学习与演奏。

学习、演奏钢琴二重奏，可以提高演奏者的听觉判断能力、沟通合作能力、自主学习能力，亦可提高演奏者自身综合水平，增强学习的丰富性与趣味性，并体验不同演奏形式所带来的愉悦与乐趣。近年来，钢琴二重奏这一室内乐形式越来越频繁地出现在国内舞台，越来越受我国人民所喜爱。笔者希望钢琴二重奏能更广泛地为人所熟知与欣赏，也希望更多的人热爱、演奏钢琴二重奏，并不断地挖掘并体验合作的魅力。

作者简介：陈思（1988—），女，山东，博士，研究生，助教，武汉音乐学院钢琴系，研究方向：钢琴演奏与教学。