论和声理论在键盘演奏中的应用

岳宏

【摘要】钢琴演奏是由一定的音乐基础理论和内涵所支撑起的一门音乐表演艺术。美好的音乐总是能够带给人们在神经感官、心灵上的享受。当然，想要到达这样的境界一定要有大量的音乐基础理论为铺垫，和声是音乐理论的基础，学习和声理论知识对演奏者弹奏时掌握乐曲风格和乐曲结构上起到了一定的指导作用。为此，笔者展开了和声理论在钢琴演奏中应用的研究，进而提高在实践中的和声应用与演奏能力。

【关键词】和声理论;键盘演奏;应用

【中图分类号】J616                             【文献标识码】A

钢琴键盘演奏是种音乐表演艺术，需要具有大量的音乐知识理论基础才能够突出乐曲的表达和整体呈现出的美感。和声理论的应用主要体现于在和声分析和键盘演奏的技术使用中，键盘演奏正是以和声理论为支撑，包含基础的音乐知识、丰富的音乐艺术情感、能有一定的演奏技术水平、具备打动人心的艺术感染力和手指的灵活性等。所以，在键盘中的演奏不只能包括演奏技术，还要将和声理论融入其中，以提升演奏者对钢琴乐曲中的掌握力与控制力，更好地弹奏出乐曲所表达的效果。因此，笔者对和声理论在钢琴演奏中的应用展开讨论。

一、钢琴作品风格与和声

每个钢琴作品都有本身独到的作曲风格，由于其中融入了作曲家对艺术上内涵的理解和对生活中的感悟、体验，大多数都是以和声理论因素来决定音乐作品的走向和整体布局调性上的定位。所以在进行钢琴演奏的过程中，需要对即将演奏的钢琴作品有着一定程度上的了解，如这首作品有着怎样的创作背景，作品中所蕴含的艺术元素以及在创作风格上具有什么样的特点等。不同时期的钢琴作品是不同的，创作技法上也各有差异。只有真正了解了，才能将整部音乐作品通过熟练地在和声技巧下表达出来，给人以代入感。在钢琴演奏艺术的历史中主要分为五种风格，分别是巴洛克、维也纳古典、浪漫主义、印象主义以及二十世纪现代音乐。

（一）各個时期的和声发展

巴洛克时期。该时期的音乐主要是复调音乐形式，是几个线条共同沟通，不分主次，在保证声部独立的前提下，有所突出;古典音乐时期：该时期的音乐和声配备有严格的逻辑性，大小调自然音为主题，同时其主调音乐简单、严谨;浪漫主义时期：该时期的和声已经是完全的表现因素，远关系转调，半音化和声、不协调和弦等逐渐被发掘使用。此时的和声色彩已经十分丰富，并且和声织体写法上也有很大变化;印象主义风格时期，在19世纪以来，音乐的不断发展让调性体系有所变化。当时的作曲家为了在作曲上更乐于避免属到主的终止式，并且会时常从整体上回避主要调中心的清晰度。

（二）和声与作品的结构

钢琴演奏以及教授钢琴是十分复杂的一项工程，这项功能中的每一个环节都有众多理论值得去讨论与探索，其中对于作品的结构进行分析就是较为主要的一个环节，教师在钢琴教学当中对于作品结构分析也不能轻视。只有作品有了结构，其中的对立与统一，冲突与解决的存在才能体现价值。

1.作品调性布局分析

当作曲家开始创作音乐作品时，一般情况下都会利用和声因素来解释乐曲在调性上的变化，以此来解决一系列的离调和弦，从而让段落之间调性变化自然过渡。因此，对于钢琴作品，在对其进行分析时，需要注重和声问题的应用，以此来掌控作品的调性布局的整体发展逻辑。

2.作品结构型式分析

通常将作品结构型式称之为曲式，曲式的构成离不开和声的参与，因此，众多作曲家在对曲式问题进行研究时，都会考虑到和声的应用，这种考虑需要综合考虑，考虑其段落结构再到乐句的结构等等，在众多音乐作品当中，作曲家需要利用各类和声来确定音乐的句逗以及段落。因此，和声终止式被称之为音乐乐曲当中的“标点符号”。作曲家如果想在曲式方面体现出不同，也需要借助和声。如在I  V两个和弦来支撑乐段。让曲式显得清晰、简练等。

二、键盘技术即兴伴奏和声分析

即兴伴奏式演奏者能力的体现，也是一种艺术的实践精神，也就是说，即兴伴奏永远都是在实践当中体现的，只有在实践的过程中，才能让演奏者的能力提高。因此，在即兴伴奏当中对于合生问题也应当进行逐一，和声的应用问题也就是和声织体与和声选择两方面。

以下笔者为其阐述。

（一）和声的和理性选择

想要合理选择和声，首先需要确定的是作品风格，时期以及该地区的民族风格习惯等等，之后才能判断作品应当选择什么风格，以此来保证和声选择的合理性。如果上述几点没有做好，那么，也就不能良好地把握作品风格，也就是说，后续的所有均变成了徒劳无功。

对和声的合理选择还需要考虑到调性的问题。在一首歌曲上选择和声时，首先需要确定的是使用西洋大小调还是使用民族调式等等。如调性不明确，则会导致和声选择出现偏差。如本来一首作品是大调色彩，但是在选择上，使用小调和弦进行编排，民族调性的作品却使用西洋大小调的思维进行处理等等。这些问题不是没有出现，在学生学习即兴伴奏时经常会随意弹出，让作品失去原来的味道。因此，为了让这种问题不再发生，应当重视钢琴作品的和声选择、调性问题，在对钢琴作品进行演奏以及分析的同事，注重和声调性的构架原则以及规律，如此，才能保证学生理性的分析，让学生的感性空间能进一步提高。

（二）和声织体的运用

和声织体本来所指的是和声的结构形式以及其运动邢台。也就是说在即兴伴奏当中，需要即可强化旋律的表现，还可以让旋律无法表现出来的地方给予补充，让作品的形象更加突出，内涵彰显，作品变得更加丰满。因此，和声织体的运用在钢琴弹奏的过程中也有十分重要的作用，和声织体如果能运用恰当，对于整个音乐作品的完整性有十分重要的帮助。如能合理利用和声织体，也能让作品的整体性、多样性以及灵活性充分体现。

和声织体在运用过程中的多样性主要是说作品风格的多样性以及情绪的多样性。想要做到和声织体多样性，还是需要先对作品进行分析考虑，也就是说需要考虑到作品的内涵，乐曲时深沉还是舒缓，是轻快活泼还是忧郁哀伤，这些都是和声织体选则的主要依据。

和声织体的整体性主要是在实践操作过程中，为了能将音乐完整表达所提出的。在和声织体的运用上，需要从作品的整体性来考虑，按照音乐作品的整体结构逻辑以及乐曲整部情绪的发展来做出合理的和声织体，安排妥善，最终才能让作品所想展示的含义体现出来。

三、结束语

目前世界的思维方式、思维方法已经从分析形态转为综合性质，这点对于学习钢琴演奏的人员也好，对于目前从事该项工作的教育人员也好，均应当顺势时代规律，以综合型的思维来思考钢琴演奏问题，找出适合的钢琴演奏学习方式，提出合理的理论。如此，才能进一步促进钢琴演奏水准以及作品的蓬勃发展。本篇文章仅仅是对和声理论在键盘演奏过程中的如何运用问题进行阐述分析，在其中提出了和声与作品结构的关系，以及和声对作品风格体现的重要性和即兴伴奏应当注意的几点问题。

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