王建中钢琴改编曲《浏阳河》演奏诠释

【摘要】《浏阳河》是1951年由徐叔华作词、唐璧光作曲的一首经典民歌，是用湖南民间一些地区的音乐素材作为基调所谱写的一首颂歌。原民歌曲调轻柔婉转，描绘了浏阳河的美景和湖南人民对祖国对生活的热爱，用问答形式的歌词歌颂伟大领袖毛主席。改编的钢琴曲在原有的声乐曲调上融合了专业的作曲技法，结合了钢琴自身的表现特点，将中国风的钢琴曲立体化的显现出来，让《浏阳河》依旧保持着原有的民歌艺术特点，并且获得不同的意义，使它更加符合现代听众的音乐审美观念。在整首钢琴曲改编的过程中，王建中十分注重原民歌在意境上的描写，轻柔婉转的旋律加上质朴的和声、复调技法，使得改编后的《浏阳河》既保留了原有的优美流畅，也增添了整首曲子的恢弘气势。让听众在欣赏这首曲子的时候犹如置身于风景秀丽的山水间，感叹祖国的大好河山，使得改编后的《浏阳河》展现出明显的民族艺术特色。

【关键词】《浏阳河》;王建中;钢琴

【中图分类号】J621                             【文献标识码】A

由于《浏阳河》是根据民歌所改编的，因此在演奏的时候需要注意许多细节，要合理运用钢琴音域广的特点，深入了解原歌曲所表达的内容和蕴含的情感，正确使用装饰音来演奏此曲。笔者从踏板运用技巧、音色处理、节奏处理以及力度分析这四个方面着重分析。民族音乐想要在钢琴上完美地展现，对演奏者的要求是極高的，不同的装饰音，不同的织体，不同的节奏音型，需要不同的处理方式，以及为了表现河水奔涌的景象，演奏者要对音色有一个较为立体化的呈现，才能将这首钢琴曲完美地演绎出来。

一、踏板运用技巧

踏板被称为“钢琴的灵魂”。在钢琴演奏过程中，踏板的运用十分重要，如果能正确地使用踏板，则会给整首曲子增添不少色彩。踏板有许多的使用方法，中间的踏板是弱音踏板，能够弱化声音;左踏板是弱音踏板，能改变音色;右踏板则是延音踏板，能延长和增强音响效果。

在这首钢琴改编曲中，主要运用的是音后踏板，以此突出音程以及和弦的最高音。在运用踏板时要十分注意气口，有的气口需要快速地变换踏板，有些气口则需要运用踏板来延长音响效果，在这里，作者运用自身平时练习这首曲目时的情感，踩踏板时注意速度改变时的气口，这样的演奏方法有利用营造民族韵味。正确把握气口，才能正确运用踏板，从而正确地演奏出改编曲《浏阳河》的优美意境。

旋律多为横向发展，要想正确强调这种一条式的旋律，就需要使用右踏板，即延音踏板。为让旋律更加流畅，不拖泥带水，还可以使用切分踏板，使得听众听起来更为舒服。因此，要求演奏者在演奏过程中注意曲目中每一个细节，进行不同的处理，体现出作品的层次感，才能更好地演绎这首曲子。

二、音色处理

钢琴传到中国后，音乐家们在思考如何将西方乐器与中国音乐相结合，如何才能将中国的曲子用钢琴演奏出来。为此，许多音乐家们做了大量的研究，他们研究西方钢琴音乐作曲技法以及研究钢琴的特点。在经过不断探索之后，改进了民族音乐的旋律曲调，结合西方钢琴作曲家的一些作曲技法，成功地改编了许多民族音乐。这些改编后的钢琴曲不仅具有民族音乐风格，更有西方音乐风格，是中西音乐结合的产物，它结合了中华文化和西方文明，结合了民族风格和新时代的血液，具有强大的生命力。因此，要演奏好钢琴改编后的中国乐曲，在音色上要有适当的处理。

原《浏阳河》是一首民歌小调，由人声演唱配上歌曲伴奏，描写的是浏阳河的波澜壮阔。所以，钢琴改编之后，要运用钢琴音色的特点来描写浏阳河。在模仿的时候手指要有很好的掌控力度，保持声音的流动性，便于描写河水流动的场景，呈现出大气磅礴的感觉。本曲很多地方运用的是琶音演奏，单一的旋律不足以体现浏阳河的气势，于是加上运动的伴奏，使河水流动的场景马上映入听众的脑海，这就要求演奏家在演奏时指尖紧绷有力，将音响效果发挥到极致。伴奏和旋律总是在左右手交替进行，因此，要将旋律和伴奏很好地配合起来，伴奏不能超越旋律，但是旋律也离不开伴奏，伴奏最主要的目的就是使得主题形象更加形象丰富，所以伴奏时一定要将每个音都弹匀，做好衬托，这就需要演奏家提早对曲目有一个大致的了解以及演奏时的把握。

此曲演奏时的一个难点就是琶音比较多，而且速度要求也比较快，演奏时很容易将音色模糊掉。在华彩部分，刚开始的节奏比较慢，但经过不断的升华，曲目达到高潮。这一段音域也比较宽，充分发挥了钢琴音域的特点来描写场景，要求手指在演奏时灵活敏捷，节奏要均匀，每一个音都要清晰地演奏出来。由于这一部分是单行的旋律线，因此演奏时要十分注意音色，通过音域的转化，变更不同的音色，让整首曲目达到连接充分。在练习此部分时，要先通过慢练，把层次清晰地表达出来，手指下键要快，通过更改不同音响效果进行多次练习，从而达到自然的渐强渐弱，保持住每一个音的清晰度。

钢琴可以模仿不同的声音，音色有许多种，音域也较宽，这是钢琴最突出的特点。所以，不同的触键方式会产生不同的音响效果，表现的内容十分丰富。钢琴拥有固定的音高，这是区别于我国乐器的地方，中国传统乐器有许多滑音等不属于十二平均律中的音，所以要找一种最适合的演奏方式来演奏钢琴改编曲，这对于中国的民乐发展也有很大的促进。

三、节奏处理

在节奏方面，中西方具有很大的差异。所谓节奏，就是把变化的不同因素加以编整，有序地排列起来，以此形成丰富多样化的、别具匠心的主题。比如我国的乐曲音乐节奏，大多节奏是根据表演者的情绪变化而改变，比较具有即兴性，灵活多样。前半部通常是抒情性的散板节奏，没有具体的节拍或者音符时值的长度。中国古代的演奏家们还认为，一首曲目是演奏者对曲目的理解，依据自己的理解和体会自由地弹奏曲目。相比较而言，西方的乐曲，在节奏方面通常是比较严谨的，演奏家大多非常严格按照谱例曲的标记演奏，根据谱例所要求的节奏变化而变化。听众在欣赏一部作品的时候通常最开始关注到的就是作品整体的节奏，无论是作品中所包含的一些细腻的要素是什么，最终都要回归到音乐的整体作品中，因为不同的节奏才让不同的音乐有自己的特色。

在钢琴改编曲《浏阳河》中，很好地体现了我国音乐作品中对节奏的处理。在华彩部分，左右手的交替琶音进行，小节线用虚线代替，这样就给了演奏家很充分的发挥空间，十分自由。因此，在演奏这首曲目时，要注意节奏的把握，不被曲目严格的节奏框架所束缚，要将浏阳河河水流动的场景活灵活现地展现在听众的眼前，将听众引入音乐世界，带领听众欣赏浏阳河的壮观美景。

虽然我国音乐作品在节奏方面比较自由，但也要按照谱面所标记的表情符号进行发挥。要了解清楚作曲家在创作这首作品时的目的，在了解清楚创作背景后，仔细阅读谱例，分析一下整首曲目所要表达的情感，要做到鲜明的情感表达。在模仿浏阳河河水流动的场景时要作出层次感，每一次河水奔涌都是不同的，这就要靠演奏家对曲目的理解，将河水流动时的不同活灵活现地表现给观众，让听众感受到此时所演奏的内容仿佛是身临其境的观赏浏阳河。演奏家在演奏时，要注意手指弹奏时下键的方式以及下键后音符停留的时间，因为这首曲目演奏的是浏阳河河水流动的场景，用左右手交替琶音的跑动演绎河水的流动。因此，手指需要十分灵敏，使音色不拖泥带水，清脆响亮。

钢琴改编曲《浏阳河》在节奏上虽然比较自由，但从分段来看，《浏阳河》与传统的音乐还是存在着比较大的差异。在每段落之间连接都是十分紧密，过渡十分自然。从谱例上可以得出整首曲目稍自由，在引子部分和弦琶音中，作曲家标记了慢起渐快，这是一个渐快的过程，通过渐快将曲目引入主题，符合逻辑上的处理，音乐从高音区下行至低音区再上行回高音区，这样一种过程使得最后引子部分结束时停留的和弦给人一种很安定的感觉，像是介绍完故事梗概后正式进入故事内容的一种过程，让音乐紧凑、有序，也借此第一次向听众展示曲目的主题。如在51小节出现的molto rit（渐慢很多），表示即将进入连续的琶音，作曲家希望由慢到快，从第一个低音区的九连音开始，慢慢地展现出浏阳河不同的场景，表现出层次感。又比如在结尾部分出现的rit（渐慢），表示看完潮起潮落后进入一种感叹的过程，也预示着在曲目即将结束时，给观众一种心理上意犹未尽的感觉。全曲演奏干净利落，给听众一种一气呵成的连贯，却不失壮观华丽。全曲节奏收缩性较大，但几乎都是提醒演奏者注意渐慢，因为旋律的流动会使得节奏由慢至快，使全曲达到高潮后给人一种平复思绪的过程。

四、力度分析

用音乐描写同一场景的不同状态时，力度就显得格外重要，通过力度的对比，将整首曲目的层次感凸显了出来。比如在华彩段时，作曲家描写了三次河水流动的景象，第一次弹奏是pp（最弱）进入，然后通过渐强、渐快描写第二次河水流动不同的场景，再通过力度的减弱到加强，显示出河水的流动一次比一次湍急，气势更为磅礴。

引子部分，mp（中弱）进入，主要突出右手旋律，用八度体现旋律，演奏的时候要情绪饱满，左手和弦分解伴奏，手指要快速移动，手指触键要轻柔、干净。演奏力度由弱至强，然后再逐渐减弱下来，最后控制好引子收尾时的音量。主题部分与原曲曲调基本相同，弹奏时要有弹性，指法要柔和。右手演奏装饰音时，要突出主音，使用连奏的方法，配合好左手，右手力度要相对左手较重一些。在18-19小节衔接的时候，右手要保持连贯，使得每一个音符的力度平均。主题的第一次变奏采用的是右手六连音琶音伴奏，手指的力量要通过前臂及手腕的传递，触键要灵巧，声音要干净、均匀。华彩部分是全曲节奏最为自由的一部分，它主要是起到衔接的作用，因此力度上要注意中强和中弱的对比来表现不同的场景，触键要轻柔。最后的变奏及尾声是该乐曲的主题再现部分，触键动作要小，声音要轻柔，在演奏77-88小节时，要使用单音手指重量转化，右手八度保持音乐主题的连贯性，左手轻触键，使得音乐变得舒展优美。

《浏阳河》是中方音乐与西方乐器的结合，是中国钢琴改编曲中最经典的曲目之一。以中国民族音樂为素材，加入了西方音乐创作手法，将传统的五声音调和单旋律织体融入钢琴中去，使作品既有强烈的民族特色，又有西方的创作思维。这首作品是众多优秀作品中的一首，就像地球是浩瀚宇宙中的一颗星球，但是它也拥有自己的魅力，散发着自身的光芒。因此，我们要不断地丰富民族音乐，将中西文化结合起来，让中华民族音乐不断地流传下去。

参考文献

[1]王爽，陈琦娜.简析王建中钢琴改编曲的创作特点[J].大众文艺，2016（18）：148，114.

[2]王静.王建中钢琴作品《浏阳河》作品分析及触键技巧[J].音乐时空，2015（2）：94，72.

[3]张卯卯.钢琴曲《浏阳河》的传承及创新[J].大舞台，2014（12）：150-151.

[4]温海峰.浅析钢琴曲《浏阳河》的创作风格[J].北方音乐，2014（6）：199.

[5]郭红丽.王建中钢琴改编曲的音乐特色分析[J].艺术教育，2014（5）：122-123.

[6]周彦.探寻钢琴触键瞬间的魔力——王建中钢琴曲《浏阳河》的音乐特性[J].四川戏剧，2012（4）：111-113.

[7]胥必海.《浏阳河》主题二首钢琴曲作品之比较研究[J].文艺争鸣，2010（16）：109-112.

[8]丁菲菲.论王建中钢琴作品《浏阳河》的艺术特色[J].科技信息，2009（29）：159，161.

作者简介：陈雅丹（1997—），女，浙江师范大学，研究方向：音乐与舞蹈学。