论双簧管演奏呼吸意识的建立与呼吸潜意识的培养

【摘要】演奏呼吸意识的建立与呼吸潜意识的培养，是演奏者完整并准确表达音乐作品内涵与情感的基础，也是演奏意识中最为重要的一环，而这一基础性意识的建立与培养往往被演奏者所忽略。在演奏双簧管之前，我们需要了解并掌握身体呼吸器官在“吸——控——呼”过程中的工作原理，同时，通过大脑对身体机能进行不断的调整和支配，并结合长时间有意识的呼吸训练，使身体的各部分器官在大脑长期有意识的控制下形成一种习惯性的演奏動作和呼吸方式，即演奏呼吸潜意识培养的形成，这正是本篇论文所要阐述的基本观点与核心内容。

【关键词】双簧管;演奏呼吸意识;呼吸潜意识

【中图分类号】J676                             【文献标识码】A

双簧管是西洋管乐器中最难以演奏的乐器之一，其乐器本身所特有的复杂性，对演奏者提出了较高的演奏要求。而科学、有效的呼吸意识的建立和呼吸潜意识的培养，是吹奏好双簧管的重要基础，它的建立可以帮助我们解决很多演奏技术上的难点，更是演奏者完美诠释音乐作品的必要基础性保障。很多优秀的管乐演奏者说过：“演奏的艺术就是呼吸的艺术，当一位演奏者有了演奏的呼吸意识，那他的演奏就已经专业化了。”由此可见，演奏呼吸意识的具备，对于双簧管演奏者有着极为重要的影响，在进行演奏呼吸意识的建立与呼吸潜意识培养论述之前，我们必须了解演奏者在吹奏过程中具有怎样的生理特点。

一、演奏过程中呼吸的生理特点

在很多演奏者学习双簧管的过程中，经常会对呼吸的方式和呼吸的位置产生种种困扰，比如，被老师所讲的“气沉丹田”这一较为抽象的道教术语弄得一头雾水，不清楚所谓的“丹田”到底在哪里;而呼吸时，气息的压力是由于鼓起腹部肌肉而产生，还是收缩腹部的肌肉而产生;呼吸时腰部吃力是否正常等。这些疑问，都只是片面地强调呼吸的位置，而忽视了演奏过程中呼吸的生理特点，以及身体各器官与气息之间相互协调与配合的整体性，这样的演奏必然是机械式的、碎片式的，必然会导致我们所演奏的音乐缺乏整体性和表现力。

其实，演奏者在进行吹奏呼吸的过程中，起着至关重要作用的是“横膈膜”，通俗地理解，“横隔膜”就是人身体内部的肌肉群，是胸腔与腹腔之间的分隔，它的位置在心脏和双侧肺脏的下面，肝脏、脾脏和胃的上方，它好像一把撑开的大伞，平放在我们身体的内部，将胸腔与腹腔分隔开来，在我们吹奏的过程中，“横隔膜”随着呼吸的运动而上下运动，当我们吸气时，横膈膜向腹腔下移，腰腹部有明显的压力，同时，横膈膜的下沉能够增加气体在腰腹部的压强，使我们的腰腹部有向外扩张的感觉，这一气体的压强给我们的吹奏提供持久的动力;而在我们呼气时，“横膈膜”反向胸腔上移，腰腹部力量收缩，通过腰腹部和横膈膜肌肉群反向回弹的压力将气体向上、向外推出，从而能够提供足够的气息动力，并充分振动哨片和乐器，所以很多演奏者在长时间演奏过后，会有腰部酸痛的感觉，这是十分正常的现象。当然，尤其对于初级双簧管演奏者来说，呼吸原理的理解与自如的运用，能够避免很多错误吹奏方式的产生，如演奏者吹奏时出现胸闷、气短，甚至头晕的情况，这是因为采用了“胸式呼吸”的方式;演奏者由于横膈膜反向向上推出气息压力的不足，但为保证音准和声音的发出，而出现双唇“紧咬哨片”的本能生理反应;演奏者高音区吹奏困难且音色尖锐刺耳等一系列演奏技巧方面的问题。

二、演奏呼吸意识的建立与呼吸潜意识的培养

演奏者在吹奏之前，大脑会给身体发出呼吸指令，让身体的各部分器官都参与到呼吸的过程中来，尤其是嘴、舌头、腹腔和胸腔之间的相互配合，这是演奏意识中最为重要的一种意识——呼吸意识。呼吸意识通常分为“吸—控—呼”三个有意识的步骤进行，首先，要有“吸”的意识，在演奏过程中我们需要根据作品的结构、乐句的长短、音乐表现形式的不同，有意识地决定吸气的量与吸气的速度，比如，较长的乐句需要我们吸入足够的气量，以保证吹奏的持续性，而较短的乐句如果也吸入过多的气量，则会增大演奏者身体的负荷，造成身体肌肉的过度紧张，反而会影响吹奏的稳定性;快速的乐句需要快速且有力地吸气，避免由于吸气间隔时间的过长导致拖拍子的情况产生;而慢速的乐句则需要缓而沉的吸气，让吸气的律动与音乐的律动融合在一起，使演奏者能够更为自如、准确地进入演奏状态。正确的“吸”可以保证随后“控”与“呼”的过程能够持续、稳定地进行，从而保证音色、乐句及作品整体感的质量。“控”与“呼”的过程是同时进行的，“控”在演奏过程中就像是吹奏发力的支撑点，演奏者将吸入的气体持续向下、向后进行，并集中控制在腰腹部;而所对应的“呼”则是一种反向向上、向前的力量，与“控”形成一种抗衡、拉扯的感觉，这两种反方向的力量是相互对抗、并共生存在的，是演奏者有意识地去形成的一种气息压力，也是吹奏时所必要的气息动力。随着演奏时间的不断推移，“控”与“呼”的力量在相互制衡的过程中不断减少、消失，此时，再重复“吸”的步骤，就形成了一套完整的演奏气息运动过程，有了这一循环往复的气息动力，则保证了演奏者能够进行长时间、完整且有质量的演奏，使所演奏的音乐更具有感染力和内涵性。

演奏呼吸潜意识的培养是以正确的演奏呼吸意识的建立为前提，就是从怎么呼吸，到为什么这么呼吸，最后将演奏呼吸的律动与音乐的律动相结合的漫长过程。我们通过大脑对“吸—控—呼”这一步骤有意识地进行反复、多次的练习，最终达到一种潜意识的演奏呼吸运动过程，形成一种演奏呼吸的“条件反射”，这一潜意识的形成是演奏者通过大量的练习与长时间演奏实践的积累而获得的一种演奏意识。需要注意的是，在培养呼吸意识时，演奏者需要结合所演奏作品的曲式结构、音乐风格特点等相关信息，有意识地把握并划分好吸——控——呼的“运动轨迹”，掌握音乐的分句与呼吸之间的内在联系，使整个作品的演奏停顿有序，符合作品整体的音乐语言要求，将作品的音乐特点完整、合理并恰到好处地表现出来，当演奏者能够通过潜意识在作品应有的位置进行演奏呼吸的时候，就可以把更多的注意力投入到音乐的处理与表现中来。

三、呼吸训练的有效方法

科学、有效的呼吸训练方法是双簧管演奏者需要重点学习的内容，为保证演奏者能够在短时间内吸入大量的空气，我们需要用嘴进行呼吸，而不是鼻子，在吸气前要保持吸气口型，明确吸气口型与吸气动作之间的先后顺序，并且在往复的吸气过程中要保持吸气口型的一致。吸气时，演奏者的下颌骨向下运动，打开口腔，放松肩部和胸部，将气息朝向腰腹部吸入，气息不要一次吸得过满，以避免肌肉的过度紧张，同时，要为下一次的吸气留有足够的空间。呼气与吸气时都要利用腰腹部及身体两侧的力量，不同的是，吸气是扩张，而呼气是收缩，利用“横膈膜”对气息压力的控制，持续不断、均匀地向外呼气。初学者在练习时，可采用强奏的方式，将身体发力的感觉与气息融为整体，体会控制气息的方法，尽量做到音准、音色的平稳、一致。呼吸练习是一个长期的训练过程，练习者要科学合理地进行呼吸训练，切记不可盲目贪多，为以后的专业学习和提高打下良好的基础。

四、结语

对于双簧管演奏者来说，演奏呼吸意识的建立与呼吸潜意识的培养是至关重要的，如果在演奏练习的初期就对这一基础性问题产生疑惑，或演奏者长期以一种错误的呼吸方式去演奏的话，就会产生一种本能的、错误的演奏肌肉记忆，这种错误的肌肉记忆在后期是很难去纠正的，势必会影响演奏者的专业水平发展。所以，对于演奏初学者来说，要多从演奏理论上进行深挖、理解，同时结合自身的实践，在保持清晰的演奏头脑与呼吸意识的同时，要让呼吸与身体各肌肉群形成正确的配合，且相互协调，从而形成由大脑意识控制到潜意识控制的转变，这样的学习过程会让我们少走很多的弯路，达到事半功倍的效果。

参考文献

[1]董正研.论歌唱呼吸的意识与下意识[D].内蒙古师范大学，2018.

[2]吕斌.论圆号演奏意识中呼吸意识的建立[J].陕西教育（高教版），2011.

[3]任亮.双簧管学习中的呼吸训练分析[J].黄河之声， 2018.

作者简介：刘长鹏（1986—），男，甘肃省兰州市人，西北民族大学音乐学院，讲师，研究方向：双簧管演奏。