浅析筝曲《长相思》演奏技巧

【摘要】筝曲《长相思》是由著名作曲家王建民先生于1991年根据唐代诗人李白的同名诗《长相思》创作而成的。乐曲表现了诗人离开长安之后，对长安深深的思念之情，抒发了诗人远大抱负得不到施展的复杂心情，将悲与愤的基调贯穿整首作品，在结尾处将诗人高尚的心境升华出一份豁达。音乐与诗意完美融合，乐曲旋律优美、古朴，是现代筝曲的独特代表。本文通过对作品各个部分的演奏技法进行浅析，并阐述演奏时应注意的要点与情绪的表达，从而更准确、更深层次地诠释作品，并理解作品中深刻的文化内涵。

【关键词】筝曲;《长相思》;演奏技巧

【中图分类号】J632.32                        【文献标识码】A

引言

筝曲《长相思》结构完整，段落明确，音乐情绪跌宕起伏，耐人寻味。融合了古筝演奏的民族音乐特性与意蕴，又展现出现代筝乐演奏技巧的表现力。它将诗意融于形象之中，旋律豪放飘逸、优雅含蓄，充分抒发了诗人追求政治理想却不能实现的苦闷。

一、引子部分演奏技巧

引子部分是散板，旋律以平行四度的模进发展，音乐铿锵有力，逐渐引出主题，将诗人李白空长叹的无奈与悲愤表现得淋漓尽致，也奠定了整首乐曲的基调。

引子主要由两句构成，最后加入一个补充句，首先要把握好引子部分乐句的大线条，做到乐句气息的连贯。在做好连贯的前提下，乐句间弹性节奏的处理也是引子演奏的一个重点，这里的处理可以模仿古代打鼓的场面，一开始比较集中，然后逐渐碎片化，最后再到融合。

指法方面，引子开始部分可以用勾抹托，演奏时要把每一个音都弹清楚，将力量集中于指尖，为了避免出现杂音，手指的触弦和发力速度要加快，做好清晰度和颗粒性，同时要有爆发力，像是在模仿古代战鼓。另外，引子的气势非常强，演奏时气息要绷住。

引子部分情绪的表达，在很大程度上是依靠左手的按音完成的。练习时首先要注意音准，尤其是换音的地方，因为有了实音的对比，所以稍有偏差就会很明显的听出来。具体演奏时，换音音量可以略小，轻巧一点，然后再做渐强，这样可以减小按音和实音连接时的缝隙。另外，滑音的速度对情绪也起着关键作用，当表现阳刚、大气的情绪时，上滑音要快，下滑音要慢，做出跌宕起伏的感觉;当表达细腻委婉的情绪时，上滑速度稍慢，这样会细腻精致一些。所以，要处理好引子部分，把握滑音的速度是很重要的。

二、慢板部分演奏技巧

慢板部分是本乐曲主题的呈示部分，由两段反复的旋律组成，音乐比较抒情，带有缕缕悲伤和黯然。这一部分为极具特色的卡农演奏法，左右手通过旋律、音色、强弱、情绪的对比，表现出音乐的对话感，让主题旋律表达更为深刻，同时具有复调的效果。

这一部分出现了一个新的演奏技法：琴码左侧不确定的音高自由刮奏，这种无具体音高的、偶然性的刮奏音响，与右手一直在演奏的纯五声化的主题乐思，相互交错在一起，体现出乐曲悲凉的情感。

单手泛音是慢板的重难点。练习时首先要找准泛音的点，泛音点大致在琴弦有效发音弦长的1/2处，可以先做双手泛音的练习，找到点位和合适的音色后再换成右手单独演奏，单手演奏时要注意弹弦与点弦的一致性，以避免发出哑音，两个手指要尽可能的打开，这样音色会比较明亮。右手泛音练好后，与左手副旋律的配合也相当重要，由于泛音的音量小，音色也很纯净，所以左手弹奏不宜过重，要将音色的明暗变化与对比把握好。另外，这一部分双手对位的练习非常考验节奏感，节奏感不强很容易造成忽快忽慢，初步练习时可以先将两个声部的旋律唱成一个平行的旋律，再将双手的旋律融在一起，这样更有利于稳定速度。

最后是整个慢板旋律线条的把握。初步练习时要先歌唱，体会旋律发展走向，划分好乐句，可以参考乐谱上的表情记号，找到音乐的强弱和气息，再进行演奏。慢板开始部分和泛音部分都是单音旋律，音乐线条很长，演奏时要注意多带动手腕，发力速度要慢，气息也要延长，音与音之间留白的连接也要紧密。另外还有两大段摇指的部分，要注意音乐张力的表达，做出情绪的起伏，同时摇指的过弦要轻巧，痕迹不能太明显，以免破坏旋律线条。

三、快板部分演奏技巧

快板部分是乐曲结构最为复杂的部分，根据演奏技法、情绪表达等，可将快板部分划分为3个小段落进行浅析。

第一段为85-121小节，以鱼咬尾式的旋律进入。指法安排方面，快板开始可采用勾抹托，要注意做出尾部的重音。另外，开头部分为正拍律动，演奏时要非常坚定，把正拍的点清楚地弹奏出来，表达出心中充满理想的情感。同时，可以做弹性节奏的处理，这样可以更好地连接慢板、进入快板，起到承上启下的作用。第一句为弹性节奏，第二句要逐渐稳定住，一开始不要加速过快，以免造成后面的技术负担。在第109小节时，快板的情绪完全迸发出来了，音乐情绪急促奔放，一段五聲音阶下行的快速点奏，将旋律带入快板第二段落。练习点指技法时，除了注意手型、音色这些要素以外，还要注意发力速度要快，避免杂音。难点是点指旋律线条的处理，下行音阶中要有一泻千里、大气磅礴之感，演奏时要有音乐的起伏性和情绪的推动性，情绪可以慢慢收掉，然后再集中推向更高的情绪点。

第二段为122-171小节。开始部分是左手固定音型的快速弹奏，有一种万马奔腾的感觉，右手为空拍切分节奏的律动，弹奏时要把切分的中间音突出出来，可以运用小臂的力量带动空拍，整个情绪是跌宕起伏的。第142小节开始出现了后半拍节奏律动，音乐的冲击力更强了，弹奏时要稳住节奏，不可因为情绪上的冲动将节奏越弹越快，气息要提住，不能掉下来，突出空拍短促坚定的力量感，也可以通过止音效果代替空拍，使节奏更加富有律动感。第150小节以后由左手演奏主题旋律，右手辅之快速托抹勾技法弹奏，音乐如流水一般流动。

第三段为172-209小节。由连续小撮弹奏进入，小撮是快板中的技术难点，弹奏时手型基本上是保持不动的，动作幅度要小，重心集中于指尖，使音色结实、饱满。音乐情绪慢起渐强渐快，处理时要逐步递进，可以采用弹性节奏，第一句节奏可以拉宽一些，第二句稍微紧凑一点，第三句按照正常的速度慢慢加快，类似无穷动式的将音乐情绪推向快板的制高点。另外，这一部分左手出现了扫弦技法，演奏时要表现出极强的爆发力，与上一段激烈压抑的情绪形成对比。

四、广板部分演奏技巧

广板部分是慢板部分旋律的再现，主题旋律移到了左手，音乐更加明亮，表达一种豁然开朗的心境。

这一部分的技术难点是右手反琶音的快速跑动，初步练习时可以采用慢练，先熟悉旋律走向，换弦过程中大指要迅速带过，中间不要有间断和杂音，要有连绵不断的感觉，右手的演奏应很激动、急切，要达到收放自如、承前启后的效果，同时注意左手旋律线条的突出。从第226小节开始，主旋律移至右手，大撮弹奏要非常坚定，把张力做大，情绪的收拢和开放应展现得非常明朗。

五、尾声部分演奏技巧

乐曲尾声旋律恢复到平静舒缓，但情绪依然是惆怅的。从第246小节开始，用连续摇指弹奏上行音阶，尾声中摇指的弹奏要用气息去控制，快到慢，强到弱，表达出珍贵、不舍、意犹未尽的感觉。

六、结语

筝曲《长相思》用音乐的形式表达古代文学作品的内涵，用音符让听众去体会诗人、作曲家想要传递的精神与情感，为现代筝曲的创作提供了新的发展方向，极大地推动了各种音乐形式的融合与多元发展。本文通过对作品各个部分演奏注意点和演奏技法的浅析，从而进一步提高乐曲演奏技术及情感表达。

参考文献

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[2]周璇.筝曲《长相思》意象形态及其演奏表现研究[D].南京艺术学院，2015.

[3]张展.筝曲《长相思》演奏与诗意解读[J].黄河之声，2014（12）：83-84.

作者简介：刘雪琦（1998—），女，河南大学音乐学院本科在校生，研究方向：古筝。