浅谈巴洛克时期巴赫的键盘音乐

郭旸坤

【摘要】在西方音乐发展历程中，巴洛克时期是多种音乐风格的融合期，旧的音乐观念已经站在了一定的高度，新的观念还在萌芽之中，音乐艺术充满了矛盾对立和不确定性。欧洲的器乐在文艺复兴时期开始独立，在巴洛克时期得到蓬勃发展，键盘乐就在这一时期达到一个创作和演奏的顶峰。当然，这与伟大的音乐家巴赫有着密不可分的联系。本文通过分析巴赫在键盘音乐上的音乐创作和艺术风格，让大家更好地了解巴洛克时期的音乐家巴赫与键盘音乐。

【关键词】巴洛克;巴赫;键盘音乐

【中图分类号】J624                             【文献标识码】A

引言

音乐史中的巴洛克时期，是从1600年歌剧的诞生到1750年巴赫的去世这段时间，是在文艺复兴的基础上发展起来的。其主要特点是：激情、华丽，具有明显空间感、运动感和浓郁的宗教神秘色彩。

一、巴洛克音乐

如果说文艺复兴时期的艺术是平和清净、匀称均衡的，那么巴洛克时期的艺术就只能用奇异怪诞、富有装饰性来评价了。

自中世纪以来，占统治地位的始终是宗教艺术，直到文艺复兴时期，世俗艺术才迅速发展。文艺复兴以后，欧洲各个国家还在动荡不安之中。18世纪中期，启蒙主义者举起了理性的旗帜，用科学知识向宗教神学宣战。宗教艺术自从文艺复兴时期就一直占据着主导地位，到了文艺复兴时期，世俗艺术才迅速发展。巴洛克时期的艺术家们大多被雇佣在宫廷和教堂，他们也会为有钱但身为平民的人们效劳。他们的作品富于人文精神，追求自然和谐，装饰性较强，这些与之前文艺复兴时期音乐的质朴有明显区别，巴洛克音乐逐渐成为音乐史中一个重要的时期。

二、巴洛克时期键盘乐器的发展

乐器在音乐中发挥着举足轻重的作用。音乐演出方式与环境的变化，使各种乐器的制造工艺越来越科学与精细，演奏技巧也逐渐系统、复杂化。形式也與现在很多乐器趋同，不仅有独奏、重奏、协奏，还有小型的器乐合奏。

有三种乐器在巴洛克时期占据着主要地位，分别是：拨弦古钢琴、击弦古钢琴和管风琴。拨弦古钢琴又称羽管键琴，是当时一种普遍使用的独奏乐器，它音色清澈明亮、高雅而又具戏剧性变化，琴键灵敏、延续适度，但由于是用羽管作为键盘机械中的部件之一，因此难以控制其力度变化。击弦古钢琴音色柔和、亲切，演奏者能够以手指的力度变化实现音乐力度变化的目的。缺陷在于击弦体击弦后还紧压在琴弦上，振幅受到影响，发音也受到限制，音量、力度及音的延续都存有不足，难以满足大型作品的要求。以上二者统称为古钢琴，都在流传过程中逐渐被现代钢琴所取代。管风琴在当时被誉为乐器之王，它有着不同数量且形状大小不一样的管子，管子中有空气经过时，就会发出不同的声音，听起来十分宏伟壮观，具体在下文的《d小调托卡塔与赋格》中会提到。

三、伟大音乐家——巴赫

巴赫被称为音乐之父，他的贡献及在音乐中的重要地位是逐渐被人们认识到的，他有许多至高无上的评价，这既说明了人们对他的肯定与敬重，也说明巴赫确确实实有着令人叹服的音乐才华与成就，这当然不仅是因为他的作品，还在于以后的许多音乐家作曲家都受到了他的启发。

（一）音乐创作

巴赫的创作包罗万象，作品数量浩如烟海。他虽然没有创作出新的音乐体裁，但他使已有的音乐表现形式均得到了不同程度的完善，并将它们发挥到无与伦比的高度。

巴赫也被称为复调大师，他的作品充满了对位，他完善了赋格艺术，一般是四个声部的写作，形成多个声部的纵横交错，使音乐处于动态变化之中。巴赫把它看成是创作性的最佳表现方式，他的一些赋格曲恰恰是他最具有感情和最能打动人心的作品。

（二）艺术风格

巴赫是一位虔诚的路德教教徒，宗教信仰是他世界观的核心，宗教体裁在他作品中占有重要地位，因此他的音乐具有鲜明的民族风格，充满了生活气息，音乐富于个性。巴赫的很多音乐虽然采用宗教题材，但音乐反映了他对现实生活的感受。比如他的受难曲，尽管悲剧性成分在作品中占主导地位，但是开朗乐观和对生活的信心不时会有体现，它反映了作曲家的人文主义精神。记得老师在课上放的朱晓玫女士对巴赫的回忆纪录片里谈到的，巴赫的音乐就像他的为人一样高尚、善良、随和、深沉，是对他的生活处事最好的反映，也表达了他的内心所想。

四、巴赫《平均律钢琴曲集》

巴洛克时期的音乐中首选的键盘乐器是羽管键琴，像巴赫的很多作品，如果没有羽管键琴，是很难演奏的。

《平均律钢琴曲集》是巴赫对音乐史的重大贡献。十二平均律就是将一组的八个音平均分为十二个半音，最早发现十二平均律的是我国明代音乐家朱载堉。《平均律钢琴曲集》被很多像莫扎特、贝多芬这样的作曲家所喜爱，他们有的竟然会将作品再写一遍，为的就是更好地体验巴赫当时的创作过程。从C大调开始，按半音阶的顺序依次转遍所有的大小调。巴赫创作这部作品为了尝试一种新的音乐理论，它的成果证明了将钢琴的一个八度按十二个半音平均调定的合理性，这一理论推动了大小调体系及功能性和声的发展与完善。

五、巴赫《d小调托卡塔与赋格》

巴赫的作曲才华首先是在管风琴音乐领域得到了展现。管风琴最初只是一种为宗教服务的伴奏乐器，到了16世纪末才成为独奏乐器，之后，管风琴因为其多样的音色和宏大的音量，迅速成为了乐器之王。巴赫的《d小调托卡塔与赋格》非常宏伟壮丽，在课堂上老师让我们观看了演奏这首曲子的视频，从第一个音就能紧紧抓住我，这首曲子的大气，再配上管风琴特有的宏伟声音，使听到的人无不为之震撼。这首曲子里托卡塔规模较大，充满了戏剧性的因素，引子有一种悲壮紧张感，接下来就是托卡塔主题，它在变奏的时候还加入了急速的音阶，紧张性更强烈。这首乐曲的赋格是托卡塔的直接继续，主题先出现在高声部，后来又转移到低声部，前后反复了八次，音乐情绪也随之越来越饱满。这首乐曲有一定的即兴因素，托卡塔与赋格曲两部分的内在联系在乐曲的尾声中得到了进一步的巩固。辉煌的走句，即兴的变奏，浑厚的音响和宏大的气势是戏剧性的托卡塔和幻想性的赋格曲的结晶。

六、结语

巴赫是一位侧重器乐创作的天才，对他来说，他自身好像就是一件音乐表现力及丰富的乐器，可以包容当时所见所闻的一切乐音，可以表达人类内心的各种感受。

巴洛克时期器乐类音乐风格的崛起，这个在中世纪完全被宗教势力所排斥，又在世俗音乐中处于陪衬地位的音乐表现形式，到了18世纪下半叶已成为了音乐生活中必不可少的体裁。它的典型特征有两个：一是二部曲式或A—B—A的结构为常见曲式;二是作品的单一主题。二部曲式为以后的古典音乐提供了经验，并且让人们逐渐接受并了解了这一音乐体裁。单一主题则是对这一音乐发展很好的总结，此后，音乐发展的曲式更加完善。

总而言之，巴洛克音乐向古典主义音乐的过渡是音乐观念与音乐风格上的一次重要演变，有着承前启后的作用，对之前的音乐是一个完美总结，对之后的音乐也是完美的铺垫。现在，复古音乐十分流行，巴洛克音乐重新被人们记起，重新被人们赋予现代的手法演奏，一直相对于浪漫主义音乐或者古典主义音乐冷门的巴洛克音乐，受到了越来越多现代人的喜爱，希望这种载着巴洛克音乐的风能吹送给给更多的人，吹往更多的地方，一直传颂下去……