浅谈戏曲人物形象塑造

魏征

【摘要】戏曲艺术综合唱、念、做、打等各种表现手段，用来刻画人物形象，推进剧情发展，表现戏剧冲突，揭示主题思想，给观众以美的享受。结合自己近三十年的舞台及教学实践，浅谈一下如何塑造，刻画人物。

【关键词】戏曲;人物;塑造

【中图分类号】J643                             【文献标识码】A

一、确定角色“基调”

为了掌握角色性格，首先要抓住形象的基本色调。抓住性格一种或几种主要品质。“基本色调”和“主要品质”。就是“基调”。也称“角色的种子”。这个“基调”或“种子”，有简单与复杂之分，简单的是突出性格中某一品质，如“热情奔放，心直口快，”，复杂的则是多种品质的结合表现，或两种品质的矛盾集于一身。前者如“胆大心细”，后者如《阴谋与爱情》中的乐师米勒，他有着反抗情绪，但又有畏惧的心理，处于这种绝然矛盾的心理交织中。性格的基调规定人物对人对事的基本态度，也确定人物心理和逻辑的动作表现规律。也就是说，角色在剧中所做、所想，所看和所感的一切，都有一定的态度色彩。于是观众就能得到鲜明的性格印象，演员体现角色形象时，毫无遗漏地面面俱到来表现他全部个别品质，必然突不出主要品质，观众就很难获得对人物的完整性格印象，演员的创造便也缺乏性格的贯串色调线索可循。贯串人物基调的线索，就是人物关系的贯串线和角色态度的贯穿线。角色的基调是具体通过这两条线而表现出来的，戏剧的所有创作人员都应该明确这一点。所以，一定要建立起人物的基调，确定人物关系的贯穿串线及其对人对事的态度贯串线。角色的基调与其思想是一致的。贯串动作受思想支配，同时也体现其思想。一旦找到了人物的性格基调，也就好理解他的行为动作的思想。当然也就好掌握住他的贯串动作去处理具的舞台行动了。

二、关于形体动作

动作是演员创造形象的基础。人在生活中总是不停的动作。所以演员在舞台上表演的基础是动作，掌握形象的过程是从理解人物的“动作形象”开始的。

思想支配行动，行动表现思想，这是一切行为逻辑的基本规律。同样，剧本的思想支配着整个演出的戏剧行动，而戏剧行动必须准确而有效的体现剧本的思想。因此，戏剧行动准确与否，是戏剧创作成败的重要标志。

就形体动作而言，其本身是没有任何意义的。只有当它与心理动作结合之后，只有当形体动作作为完成心理任务的手段，对心理动作之完成过程发生影响，形体动作对人物或观众来说才有实际意义和趣味。如果演员不信任自己的心理任务，那么也必然会不相信形体动作的真实性，或者说就不可能产生真实而有效的形体动作。所以，演员既要服从角色的行动逻辑，就不能是敷衍角色的行为。更不能装样而已，而必须是真实行动，然而对演员来说，问题并不那么简单。因为这种真实行动的本身，是一种艰苦的艺术创造。戏剧创作进入细排，就是磨练动作的表现力，动作磨练到什么程度，就是你在舞台上所作的每个动作，都必须让观众看到、看清、看懂，所做的任何动作必须有效，无效的动作做了等于白做。为了保证动作真实有效，就要作以下几项工作。

（一）明确动作层次

演员在自己的行动线中，必须明确动作层次，孰重孰轻，有意识地冲淡或强调。层次清了，行动的发展变化便可以使观众看得明白。否则，轻重不分，节奏不明，不但减弱动作的目的性，演员自己掌握起来也困难;同时，在创作中那些动作重要，应该强调：是动作的夸张，还是以音乐加强，都无法表现。如果没有这样使观众留有深刻印象的动作，人物形象就黯然失色，也难激起观众的欣赏兴趣。

（二）突出主要动作

动作要“主次分明，变化无穷”，不能“平分秋色”。越是重点的动作，越集中体现其思想，处处都重要，就看不出真正的东西来。每个动作都想突出，最后什么也突不出来。凡是体现思想较为鲜明突出的，都属主要的动作或重要的动作。如果把次要的或无关紧要的动作，也去大做文章，甚至把拿手的技巧和手法都使上。这样不仅不能帮助突出主题，体现思想，反而会把思想搅浑，越显复杂紊乱。

（三）细致分析心理

内心活动是一切行动的基础的基础。所以，要重视挖掘角色的“潜台词”，把台词的深刻涵义细致的分析出来，并要充分领悟每一个动作的内在意义，产生大量的“内心独白”这样才能使动作的目的性更强烈，行动的热情更炽热，内心节奏更鲜明。

“潜台词是角色的真实思想，是隐藏在台词中的”言外之意“或”未尽之言“。在舞台上正如在生活中一样，人们所说并不一定是他所想的，有时是为了掩饰自己，为了不便明言，或为了把话用另一种说法表达出来，或由于感动而找不出准确的字句……等。都会心口不一，“潜台词”是剧中所固有的，不是另加的，也不是创造的。所以说要“深挖潜台词”。

（四）如何选择外部动作和设计身段

1.从生活出发

生活是设计身段和选择外部动作的依据，生活既然是创造角色的依据，那么扮演一个角色时，就要熟悉这个角色的生活，通过对生活的详细观察和亲身体验，要让人物形象在自己头脑中活起来，慢慢融汇在自己的言谈举止，音容笑貌中，为创造角色积累素材。如果条件不许可，不能亲身去体验，也可以从日常生活对各类人物的观察，接触中对人物进行分析体会。

2.从人物性格出发

设计身段和选择动作，要根据人物的性格特征来找到角色特有的形体动作，因为每一个人的外部动作都是性格和内心活动的表现。

在生活中，当一件事情发生之后，在场的人们的反映是不可能完全一样的，即使内心想的一样，表现形式也会不一样，有的异常激动，面红耳赤，甚至摩拳擦掌;有的遇事不慌，外部动作稳重、沉着、镇定。作为表演艺术，可以根据这个原则，从中选择符合人物的动作，来表现人物。如《江姐》中的江姐设计了一个理头发的动作，每当情况紧急，与敌人周旋，甚至从容就义时，就用这个动作。表现力江姐临危不惧，视死如归的精神和坚强，稳重，沉着的性格。

3.从规定情境出发

斯氏说“要想便于在舞台上行动起来，演员就必须先把自己摆到作者给登场人物规定的情境里”。（《导演基础知识讲话》253页），从这里看出，任何角色的行动都不能脱离规定情境，演员要努力使自己的情感和动作适应规定情境的要求。如《三岔口》，有一段在夜晚开打的戏，剧本规定这个事件发生在晚上，但如果舞台上真布置成晚上的情景，那观众就很难看到演员精彩的武功表演了。这只能从动作的设计和体现中。让观众时刻不忘记这个特定的时间是夜晚。

4.结合台词和唱腔选择动作，设计身段

在生活当中，每个人说话都有自己的习惯动作，尤其是在非常激动的时候，为了表达自己的感情，常常用手势来帮助说话，作报告。讲课也喜歡用手势来加强语气，增加语言的感染力。除了手势外，还有头部的动作，眼眉的动作，脚腿的动作，身子的动作，必要时一个指头的小动作，与语言和感情结合起来，都能达到较好的艺术效果。如话剧《陈毅市长》第二场，陈毅同志进入伪市政厅时有一个转动黄皮转椅的动作，边转边说：“这把市长的交椅，转来转去，终于转到人民的手里来了！”这个动作和台词结合得非常好，寓意很深。在传统戏曲中，有的结合唱腔和韵白，边做边说，甚至还可以设计成套身段。但是，在结合台词设计动作和身段时，千万要防止图解式的表演。即唱一句作一个动作，唱天指天、唱地指地。这种动作设计即凌乱，有机械，甚至滑稽可笑，这主要是因为没有抓住台词的核心思想和内在含义。

三、结语

以上提供了一些选择动作和设计身段的几个方面，但必须遵循一个原则，那就是都必须紧紧扣住角色的形象和性格，而不能从外部去表演感情或表演动作。

参考文献

[1]陈小香.浅谈戏剧表演中人物形象的塑造[J].戏剧之家，2014（5）：52-53.