浅谈羽管键琴的发展

田鹤瑶

【摘 要】羽管键琴是巴洛克时期的一件古老的乐器，是钢琴的前身。在那个时期诞生的键盘乐器种类繁多，许多音乐家并不指明自己的乐曲究竟是为哪一种键盘乐器二创作的。了解羽管键琴会使钢琴学习者对在钢琴上演奏巴洛克时期音乐深受启发。随着复古风潮，羽管键琴渐渐重新走入人们的视野。羽管键琴不完全等同于拨弦古钢琴，而是其中之一；它的演奏方法也受到琉特琴的一定影响；它在后期被钢琴所替代是因为它自身音量小，不能完全为人所控制的局限性。

【关键词】巴洛克时期；拨弦古钢琴；钢琴；羽管键琴；键盘乐器

中图分类号：J624 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）23-0050-02

一、起源

“音乐的最终目的应该是上帝的荣誉，和思想的消遣。”——J.S.巴赫

在公元前6世纪的古希腊由毕达哥拉斯创制的独弦琴（monocord），可以说是古钢琴的踪源。后来，在中世纪的波兰地域由此出现了两个分支，一个是杜西马琴，它的演奏方式是用木缒击打琴键发声，于在18世纪流传至中国成为扬琴的前身；另一个名为索尔特里琴，是一种拨弦乐器。这两种琴虽然演奏方式不一样，但都对古钢琴的制作有直接影响。

而古钢琴又分为两种——一种叫楔槌键琴，也叫小键琴；另一种就是羽管键琴，也叫大键琴。

法国琉特琴风格也是键盘乐器的重要发展源头，17世纪曾风靡一时。它们虽不是在外形上的直接相似，但在演奏方法和风格上有许多都被羽管键琴加以借鉴。琉特琴通常一次只奏一个音，因此必须把旋律、低声部以及和声加以设计，使适当地音十二在一个音区中，时而在另一个音区中响出，让听者的想象力来提供各个线条的内在延续性。这就是另一些法国作曲家用于羽管键琴的“分解风格”。

二、对楔槌键琴的简要描述

约在15世纪初产生于欧洲，16世纪与琉特琴同时盛行。楔槌键琴的音响是靠手指按压出来的，总体来说属于击弦乐器，所以也被称为击弦古钢琴。

楔槌键琴的音量只能控制在pp-mp之间，非常有局限性（尤其和羽管键琴相比），这也导致它的演奏场地只能被限制在面积较小的场合，比如家庭聚餐，或者小花园内。但索性它的音色细腻优美，而且重量轻宽度窄，触键灵敏等特点使演奏者可以在某种程度上自由地，更加细致地控制其音色、音量，甚至微小的音高变化；它的演奏技术简单，用中间的三个手指弹奏即可，不过也不用太为它的表现力担忧，比如演奏者如果想模仿提琴的揉弦音和人的颤音，只需用手指在琴键上反复加压即可。不仅能使声音延长，还能继续增强。这样，演奏者就可以更加充分地在这种乐器上表达自己的审美偏好，音乐态度等等。正因如此，一向有些内向，却严谨认真的德国人对这种乐器青睐有加，一直沿用到18世纪末，他们认为这件乐器能使演奏者的心灵，与手，与键盘完美地融合。这种古钢琴最适宜表现抒情性的旋律。

但是由于它的音量限制以及功能不全，17世纪后期渐渐被羽管键琴所排挤（除德国人之外）。一直到20世纪，随着复古思潮的出现，楔槌键琴又被大量制造商们仿造，人们愿意用它来演奏巴洛克的键盘音乐。

三、羽管键琴和拨弦古钢琴

虽然在当今的学术界，大家常常把羽管键琴与拨弦古钢琴并为一谈，但在15世纪时，羽管键琴其实时被涵盖于拨弦古钢琴之中的概念，比如说英国维吉那琴，我们可以将之成为“拨弦古钢琴”的一种，但它与羽管键琴概念上的地位却是可以画上“等号”的。所以我认为直接把它称为羽管键琴是更加准确的。

拨弦古钢琴是从索尔特里琴的发音原理中获得的灵感，黄金时期是1650年到1750年，这时它已有基本稳定的制作模式，在16世纪前后的欧洲音乐中处于举足轻重的位置。18世纪德国的羽管键琴主要产自汉堡，体型较大，构造较为复杂，有很多个踏板，甚至有三层手键盘，巴赫就很喜爱这类琴。

至于大键琴的叫法，很多人认为因为古钢琴是当时除管风琴之外最大的乐器，我们暂且也认为它是由此得名的吧。

四、羽管键琴的优缺点

优点：第一，琴键轻，弹奏时只需用手指和掌关节来弹奏。第二，和楔槌键琴相比音量更大，没有了演出的地点限制。

缺点：第一，虽然后来有了音栓的出现，但它仍无法用手指奏出渐强和减弱。

第二，在音量方面的变化只能是逐层递进，或依次递减的。因此羽管键琴的强弱变化往往需要演奏者通过速度的微小变化和连绵的装饰音{也不失为一种特点}去表现出来。或许正是因为这一缺陷，在1790年克里斯托福在费迪南多王子的帮助下发明并制造出钢琴之后，羽管键琴的地位逐渐被钢琴所替代。

不过在这里也需强调，钢琴与羽管键琴两者之间，本身是无高下之分的，现代也不能将羽管键琴看成是钢琴的“附属产品”，它们两个都值得我们专门去学习研究。著名的钢琴演奏家古尔德也曾就此发表评述：由于与羽管键琴比起来，钢琴具有能够为人操控情绪的特性，如果用羽管键琴录制巴赫的作品要容易许多。用钢琴可能有许多不便之处，倘若要避免这些麻烦，特别要达到内部声部的高度均衡，就需要敏锐和细心的处理，而羽管键琴根本无此需要。

但在20世纪中叶，随着西方社会“古乐演奏”潮流的风行，以及原样主义音乐表演美学观念的产生，人们开始了对它的静心仿制和不断提高它的功能。拨弦古钢琴正在复苏。

五、浅析羽管键琴與钢琴的差异

从发声体来说，羽管键琴一开始的弦的材料是由动物（乌鸦或者火鸡）羽毛的管子制作的，现在则多是用塑料制作琴弦，钢琴的琴弦则是金属制作而成。

最主要的区别是发声方式，羽管键琴是拨动琴弦进行发声，而钢琴是击打琴键，使之发声。外形上看，一般来说羽管键琴是有两排琴弦的，不过也有一排键的，比如意大利。而且大多数羽管键琴的黑白键都与钢琴的黑白键配置相反，但这并不是必须要遵守的定律，这样做的原因也很简单，就是那个时候的白键需要用象牙制作，黑键则是用黑色的木头，显而易见，象牙的成本比较高，比较珍贵。所以，自然而然它就会被用来制作数量比较少的那部分琴键了。羽管键琴的琴键也比较窄，经过比较，它每个琴键的宽度都仅仅是钢琴琴键的五分之四。

从音色上讲，羽管键琴上下两层的琴键由于拨弦的质地和拨弦位置的不同，可以发出两种不同的音色。拨动音栓還可以发出其他不同的音色，比如可以模仿琉特琴的声音，也可以更加典雅，幽默。它甚至可以让上下两排相对应的琴键同时发响，以改变音量。这些操作也大大增加了羽管键琴的趣味性。钢琴几乎完全靠演奏者手指的力度，以及使用一些踏板去改变音色，和音量。

六、关于演奏技巧

（一）羽管键琴的演奏技巧

由于羽管键琴的琴键较小，所以演奏者要注意用指尖的位置进行弹奏，手型也自然无须有过多的变动。而且因为它是拨弦乐器，在演奏过程中不能高抬指，而要典雅，有分寸地贴键，手指勾起，拨弦。它在风格上也延续了琉特琴的演奏风格，因为它没有像钢琴一样的踏板，可以无须保留手指就弹出和弦的和声效果，所以在演奏的时候也要注意手指的保留，才能更好地演奏出琉特琴的意味。它的音量变化很小，层次较少，又没有明显的强弱对比，因此在羽管键琴上的表现方式上，也需要延续琉特琴的手法——左右手交错进行的手法来表达乐曲的感情，这样不仅能使曲子更加动听，还能让乐曲中复调的旋律听起来更加明朗。

而且在巴洛克时期的音高也与现在有所不同，巴赫的时代标准音是415赫兹，比现在的标准音低半音。

（二）用钢琴演奏巴洛克时期的乐曲时的演奏技巧

巴洛克时期多用的是古钢琴演奏乐曲，所以在用钢琴演奏巴洛克时期的乐曲时应该参照羽管键琴的演奏技巧，并想办法模仿当时的音乐风格。但因为钢琴与羽管键琴在构造上，音响效果上其实是有很多不同之处的，所以我们的动作会不由自主更加夸张，不由自主地去用更大的力度，我们会更加放得开，更加热情。但抛开这些客观因素，我们仍应尽可能完整地了解那个时代演奏古钢琴时的风格，以便更好地掌握，融合。

在巴洛克时期的键盘音乐中复调居多，且仍然带有宗教的特征，因此在演奏过程应该格外重视各旋律线条的歌唱性。注意用指尖的位置触键，连奏快而敏捷，断奏清楚灵巧；速度和力度都不应弹得过分或太次，要注意适中和稳定；情绪上也要统一，因为巴洛克时期的键盘音乐作品，总是用一个主题建立起一个情绪，由单一情绪来贯穿乐曲的始终，而且特定的情绪总是由特定的某种伴奏型和旋律音型表现出来，由单一的节奏型联系着一种情绪贯穿乐曲始末，但在突出主题的同时，也要强调某些作曲家特意加入的变化成分。

要特别提及的是，巴洛克时期的装饰性成分。虽然当时的作曲家在作曲的基本方式上还深受宗教的影响，但就像文艺复兴时期的建筑上的贝壳，七彩色玻璃，花卉的装饰，和在服饰上用花边、羽毛尽可能奢华地点缀，音乐上对装饰的崇尚则是用华丽的装饰音来进行点缀。而且古钢琴的延音功能较差，作曲家们往往需要用装饰音来弥补空白，增加音乐的表现幅度，尤其在慢乐章中，几乎所有长音符都应该装饰。后来这种装饰音的运用也成了一种典型的演奏风格。这里对装饰音的具体运用不再做过多的解释。

七、结论

羽管键琴是巴洛克时期的键盘乐器中的一个重要的乐器。它是钢琴的前身，是那个时期种类繁多的键盘乐器与钢琴之间沟通的重要桥梁。在它身上，我们可以看到许多种键盘乐器的影子。然而，它又是独特的，是一个形成了自己的风格，演奏技巧，表演风格的，值得我们去研究的乐器。

参考文献：

[1]周 微.西方钢琴艺术史 [M].上海音乐出版社，2009.

[2]郑 玮.西方钢琴音乐的发展研究 [M].中国出版社，2013.