蜀地琴歌艺术家研究

周小榆

【摘 要】琴歌，即抚琴而歌。琴歌的历史久远，其中巴蜀地区有曲为证的琴歌可以追溯到周朝《履霜操》。而如今随着古琴艺术的推广，成都地区的琴歌也逐渐繁荣起来，并涌现出了一批琴歌艺术家。本文以青年琴歌艺术家贺兰泽为例分析蜀地的琴歌创演，从而引发对中国传统音乐传承方式的思考。

【关键词】蜀地；古琴；琴歌；艺术家；贺兰泽

中图分类号：J69 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）22-0058-02

一、蜀地琴歌

琴歌，即抚琴而歌，又称“弦歌”。青年琴歌艺术家贺兰泽认为，它是一种以琴和人为载体，以中国文字而凝练的文体所进行的音乐表达。

（一）蜀地琴歌追溯

先秦时期的琴与歌是分不开的，在蜀地的琴歌中，有史可考的可以追溯到周朝，江阳琴人尹伯奇的《履霜操》表達了孝子冤屈如履寒霜，其琴曲十段存于《西麓堂琴谱》。到了汉朝，著名词赋大家司马相如琴挑卓文君的故事，被世人传为千古佳话，更有一曲《凤求凰》流传于世，其版本众多，蜀中琴人多用《西麓堂琴谱》。到后来唐宋时期，诗词的繁荣与唐氏的斫琴技术更是掀起了蜀地琴歌发展的高潮，许多著名诗人例如四川眉山的词人苏东坡，填词创作了琴歌《醉翁操》。明清时期，以张孔山、顾玉成为代表的蜀派琴人，收集编著的《天闻阁琴谱》《百瓶斋琴谱》等，收录了大量琴歌，其中许多琴歌如《桃李园序》《陋室铭》等传唱至今。

（二）蜀地琴歌艺术家

作为一种综合型艺术，琴歌在蜀地受到声腔、方言、民歌等的影响，呈现其出高亢不羁、洒脱飘逸的音乐风格，具有兼容并收、个性多元的艺术特色。

而如今，成都地区的琴歌随着古琴艺术的推广也逐渐进入了人们的视野。许多著名古琴演奏家也都是琴歌爱好者，他们为打谱演唱传统琴歌作出了巨大的贡献，例如：喻绍泽《春夜宴桃李园序》、王迪《秋风辞》、曾成伟《凤求凰》等。当然传统不等于守旧，许多琴家也开始创作新风格的琴歌，例如：俞伯荪创作的《春夜喜雨》、黄明康创作的《逍遥游》、王铁军创作的《江城子》等。

二、贺兰泽的琴歌创演

贺兰泽（贺鲲）是新一代琴歌表演唱奏者中的佼佼者，先后毕业于四川音乐学院和北京舞蹈学院。贺兰泽在母辈的影响下，自小就接触古诗词歌曲，14岁跟随喻文燕老师学习琴歌，大学期间开始全方位学习琴歌，近年更是专注于琴歌研究和传承传播并录制了“歌以素弦”个人琴歌专辑。他的琴歌追溯着中国传统音乐的古典韵味，同时融入了许多创新元素。

（一）贺兰泽的琴歌唱奏

演唱方面，贺兰泽自小演唱古诗词歌曲，善于从文献和史实中，对琴歌乐谱的字词韵味、声腔意境进行再现。而声乐的训练让他得以更好地把握音域跨度较大的琴歌，并且运用气息融合鼻腔共鸣与胸腔共鸣，达到与琴音相辅相成的效果。贺兰泽的导师曾说，他的嗓音条件非常适合演唱琴歌，同时他又通过实践不断改善从而形成了自己独有的风格。

在演奏方面，贺兰泽师从蜀派古琴传人曾成伟、喻文燕等古琴名家，他演奏的琴曲继承了蜀派古琴如“流水”一般的风格。贺兰泽虽然是80后，却有着多年的古琴演奏经验，1999年就开始学习古琴，并登台演出，后来通过琴学、琴律和琴史等全方位的学习，达到了识谱如乐的境地。

（二）贺兰泽的琴歌创作

贺兰泽是一个非常感性的人，颇有诗人般的至情至性，他的琴歌作品（包括对其他作品的二度创作）多为“情动于衷而形于声”的即兴创作，他对着江流和美景，可以创作出如《望江楼》一般的琴歌。贺兰泽经常强调对中国音乐的“重构”，在追寻中国古典音乐的道路上收获了许多人生感悟，并通过这些灵光乍现创作出了《药师咒》《清净经》等琴歌。

另一方面，贺兰泽毕业于专业的音乐院校，且现如今从事着音乐剧的教学，在西方音乐教育模式的影响下，他的琴音融合了钢琴的演奏（贺兰泽可以用钢琴即兴地演奏演唱琴歌），他的嗓音结合了美声的共鸣法，他的琴音伴奏为无旋律即兴形式，这使得他的作品更加丰富，且富于变化。

总之，贺兰泽的琴歌创作是在追寻中国传统音乐之美的路途上对古琴音乐的创新。

三、结语

（一）贺兰泽的琴歌传承与创新

关于传承，贺兰泽经常谈到一个词“重构”，即是结合文字与谱面等史实，去回溯古人音乐的精神所在。就如他在采访中所说：“我希望把古人的这种，对于音乐的思考，真正呈现出来，古人的音乐其实是非常博大精深的，我们现在所知道的只是它的冰山一角，可能还不到。我认为好的作品它是不受时间的限制的，那么今人的一种精神世界的美，其实在千古之前就已经有，而我只是想做这样的一种桥梁。”

关于创新，贺兰泽可以说是新一代琴歌艺术家中，做得最为极致的了，除了大量使用无旋律伴奏，还用琴身作为打击乐器为琴歌伴奏，以及自创指法等等。这跟他自身的成长经历是分不开的，他的祖辈都有着深厚的传统文化积淀，他也自小就喜爱古诗词演唱，而随着人生的经历和时代的变化，他在学习古琴音乐的同时，同时又受到了许多西方音乐文化影响。

（二）对传统音乐传承问题的思考

什么是传统音乐？

许多人经常会问，什么才是传统音乐，关于传统音乐的保护和传承是亘古不变的话题，“复古”也从来都不是新鲜事，从古至今，人们都一直在追溯着古代的音乐，清朝乾隆皇帝认为“一字一音”的琴歌才是最为传统的琴歌，因而《四库全书》中琴歌都为“一字一音”，这种乾隆式“复古”延续至今。我们不能片面地判断这些“复古”行动到底如何，只是我们更不应该迷失在历史的长河之中。11世纪哲学家张载曾说：“今人求古乐太深，始以古乐为不可知。”而今人贺兰泽也说过一句类似的话：“其实每个时代的人都想回到向往的‘古代，所以琴歌乐谱被不断的重构重构再重构。”

其实，我们不需太过于计较“什么才是传统音乐”，中国传统音乐学家黄翔鹏先生1987年就在“亚太传统音乐国际研讨会”上提出过，“‘今乐以各种不同程度保存着古乐面貌。”当代音乐中有很大一部分都是来自于传统音乐的，两者并不割裂。

那么，我们应该如何去传承传统音乐呢？

笔者认为，我们不能太过于局限自己的眼光，而过分排斥对古乐的创造。例如创新演奏演唱技法，只要坚持“坚持移步不换形”原则，使用活态传承的方式，就能更有效的传承传统音乐。另一方面我们也不应只满足于学习被发展后的音乐，而忘记、失掉本源，只有系统地学习本源上建立起来的音乐，并且尊重学习其他音乐文化（包括西方音乐），才能真正地发展传承中国音乐。

参考文献：

[1]唐中六.琴都流韵[M].成都：四川人民出版社，2017.

[2]朱江书，甘绍成.蜀中古琴艺术资源现状调查[J].音乐探索，2016（03）：12-20.

[3]李甦.当代成都地区琴歌艺术研究[D].四川音乐学院，2015.

[4]李松兰.穿越时空的古琴艺术[D].上海音乐学院，2011.

[5]黄翔鹏.在亚太地区传统音乐研讨会上的发言[J].人民音乐，1987（08）：2-5.