声乐表演艺术中的想象力培养研究

姚泽琪

【摘 要】艺术的魅力来自艺术中传递的感情，这种感情需要想象来进行转化。声乐表演艺术中的想象力不仅来自观众，更来自表演者，表演者的想象力决定了其作品传递的想象力，因此，在现代声乐艺术发展的背景下，需要对声乐表演艺术中的想象力培养进行研究。本文将结合情感想象、技巧想象和情绪想象三个方面来共同思考声乐表演艺术中的想象力类型，并从内涵与培养两个角度对声乐表演艺术中的想象力进行分析。

【关键词】声乐表演艺术；想象力；表达与传递

中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）23-0055-02

想象力是艺术的重要特征，无论是艺术创作还是艺术欣赏的过程中，都需要想象力来将实际的艺术表现想象成抽象的艺术美学。在声乐艺术中，想象力是决定艺术高低的关键因素。音乐有着无限的想象力，这种想象力需要通过演唱者的情感、技巧和表现来进行传递，从而让观众感受声乐艺术，感受其中的想象力。因此，想象力的应用首先要从声乐表演者入手，声乐表演者的想象力传递需要演唱者在表演的过程中通过自身的想象来实现，这来自演唱者对艺术的情感理解、技巧应用和表演情绪，通过这三点想象来进行声乐表演，从而实现表演过程中的想象力传递。

一、声乐表演艺术中的想象力——情感的积极想象

（一）情感积极想象的内涵

声乐演唱是情感的艺术，演唱就是抒情达意，通过演唱来表达和烘托情感。《毛诗序》中认为：“言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之。”这就说明了“咏歌”是情感表现的方式，情感作为人的思想、人的感悟、人的情绪，通过声乐进行表达，让情感在表达的过程中赋予了艺术情感的特征：“扩大”，艺术情感是将人的情感放大化，也就是说，在声乐表达情感的过程中，人的本身情感通过声乐来进行扩大，无论是慷慨激昂的情感还是低吟浅语的情感，都会通过音乐进行积极的表达，这就是声乐表演过程中的情感积极想象。

通俗地说，这种积极想象其实就是一种情感表达的态度。无论哪种情感形式，都需要通过演唱来表达，通过艺术的形式进行扩大，进而感动自身，感动观众。以流行歌曲的案例来看，《向天再借五百年》和《可惜不是你》是两种不同情感的歌曲，《向天再借五百年》流行于电视剧《康熙王朝》播出后，表达了康熙皇帝对人生的豪迈以及希望再创辉煌的感情，通过演唱者铿锵有力的情感让人们的脑海中形成了“康熙帝的千古伟业以及伟大帝王渴望再增功勋”画面，充分表现出歌曲的情感；而在《可惜不是你》中，则表现出了对情感的感悟及对错过爱人的悲伤，虽然是两种不同情绪的歌曲，但是通过演唱者积极的情感传递，都能在人们的心中留下感动，这就是声乐作品积极想象的表现。

（二）情感上积极想象的培养

好的音乐会让人产生画面感，这也就是为什么很多歌手在演唱时情绪失控的原因。我们以流行歌曲《匆匆那年》为例，《匆匆那年》是电影《匆匆那年》的同名主题曲，歌曲本身就具有极强的情感内涵，再搭配电影的剧情，直接引发了观众对青春的集体共鸣，歌曲的曲意也紧密贴合电影故事，直击人心。因此，在实际演唱的过程中，也可以把电影情景带入情感，这也是我们每个人关于青春的记忆：“我们随着逐渐的成长而逐渐变了模样，男生们穿着干练的西装，女生画着精致的妆容、留着时尚的发型，当我们依旧像中学那样走在学校的大道上的时候，才发现我们并没有在社会的大染缸中改变，我们还是那样努力地爱着，还是那样拥有着青春的火热，就像匆匆那年一样刻下美丽的谣言”。在实际演唱的过程中，演唱者要将自身的情感带入到作品中，在演唱的过程中充满想象力，让作品在脑海中形成画面感，从而更好地带入情感。

二、声乐表演艺术中的想象力——技巧的放松想象

（一）技巧放松想象的内涵

“放松”一词，百科中对放松的定义为：对事物的注意或控制由紧变松，与放任、松懈不同，放松是建立在“自信”的基础上的，其同义词可以为“熟能生巧”“揮洒自如”“镇定自若”。在声乐演唱的过程中，放松理论就是放松心态、放松技巧，从而挥洒自如地完成作品的演唱。从乐理角度来看，随着声乐作品形式的不断发展，声乐演唱的技巧越来越丰富，创作题材也越来越多样，歌唱技巧的学习更加规范。从早期的复调合唱、歌剧、假女高音，到后来的美声科学唱法形式，声乐演唱技巧是声乐技术宝塔的上层建筑，技术的内容越高级，演唱的内容越细致、越复杂、越精确，演唱的难度也就越大。如果剥离出技巧的加入，那么其表现则是毫无美感的，更不可能达到完美的舞台展现。但是从声乐作品本身内涵来看，如果在演唱过程中过度地展示技巧娴熟的美感，那么则会让音乐作品过于空洞。从声乐表演特征的角度来讲，现代声乐表演需要演唱的过程中符合大众的审美观点，通过对作品的演绎来实现与观众之间的互动。目前很多声乐表演的现场上，有很多鲜明的案例，歌手都是将技巧运用得炉火纯青，演唱时让技巧自然展示，没有过度强调“用力”，反正产生了更好的效果。这就是技巧上放松的想象。

（二）技巧放松想象的培养

在实际演唱时，表演者需要产生“忘记”技巧的想象，这种忘记并不是将技巧忘记，而是不集中精力去思考技巧，将技巧想象成是表演的一部分而不是全部，对技巧的应用进行放松处理。

技巧上的放松可以通过放松的姿势来进行培养，姿势是否正确直接关系到声乐演唱发声过程中各个器官的配合协调问题，错误的姿势会阻碍技能与技巧的发挥。因此，声乐表演过程中在姿势上需要注意如下几点：身体自然直立，全脚着地，身体重心落在中间；头部保持平稳，脖子转动正常，注意不可往前伸，也不可歪脖；面对微笑，胸部自然挺起；身体自然放松，但切记不可松垮，精神饱满，情绪高涨。正确的唱歌姿势能够保证唱歌发声用力和共鸣位置的协调，从而做好放松的基础。

三、声乐表演艺术中的想象力——情绪的自如想象

（一）情绪自如想象的内涵

众所周知，声乐表演过程中的情绪是非常重要的，这将会直接影响到表演者的表演状态和表演水平的发挥。结合声乐表演来讲，表演者在演唱过程中，受自身因素、歌曲因素和外部环境因素等多种因素的使然，可能会在演唱的过程中出现情绪状态不佳的问题，从而影响到演出效果。人是情感类动物，人的思维及感情有时并不能通过自身来进行克制，而非常容易受到外界因素的干扰。舞台的灯光、台下的观众、舞台的气氛、选择的歌曲、自身的技巧等都可能会引发演唱者情绪上的紧张，这种紧张一旦发生，那么演唱现场将可能直接变成“车祸现场”。所以，在声乐作品表演过程中，需要注意情绪上的自如，保持乐观积极的心情，从而以饱满、良好的精神状态来进行歌曲的演唱。

（二）情绪自如想象的培养

通过排练，能够让演唱者在演唱的过程中产生信心，进而培养情绪自如的想象，并且通过加长排练时间不断提升演唱技能，从而让技巧更加娴熟，让发声功能和肢体成为演唱者一种潜意识的本能，克服实际演唱过程中的害怕、紧张心理。

在排练的过程中，需要注意与灯光、音响、乐队、服装等方面的配合，例如节奏较为缓慢的声乐作品，就需要选择舒缓的色调灯光，结合歌曲的起伏与感情波动来变换灯光的强弱程度，通过这种磨合的排练让表演者增加对舞台、对声乐表演的熟悉感，从而在实际的表演过程中舒缓表演的情绪。

四、总结

综上所述，全文从情感的积极想象、技巧的放松想象和情绪的自如想象三个角度共同思考了声乐表演艺术中的想象力培养。在声乐表演艺术中，想象力不仅是歌曲的艺术内涵，更是表演者表演过程自我审美和传递的重要体现，因此需要对其进行细致的分析，从而提升声乐演唱者的演唱能力与演唱水平，最终实现与观众在想象上的共鸣。

参考文献：

[1]樊霞.通俗唱法的歌唱状态及其风格特点[J].美与时代.2006（08）.

[2]熊思嘉.流行歌曲与流行演唱呼吸[J].艺术科技.2013（06）.

[3]严洪萍.谈歌唱中的积极与放松[J].社科论坛.

[4]王向辉.浅谈声乐演唱中的积极与放松[J].教育教学论坛.2012（02）：94-95.

[5]张浩东，探究声乐演唱的情感想象力[J]大舞台，2014（11）.