浅谈舞台剧影像录制的灯光特点和技巧

江中鸿，王 磊

（1.湖北广播电视台，湖北 武汉 430051；2.湖北省洪山礼堂，湖北 武汉 430000）

舞台艺术与影视艺术分属两个不同的艺术门类，它们都有各自的艺术创作规律和庞杂的技术支持，都属于专业性极强的综合艺术。随着传媒艺术的发展，传播方式的进步和优化，为了方便资料的记录、学习和借鉴，需要对众多舞台剧进行录制。这实则是一种新的影视艺术创作，称之为影视舞台剧。影视舞台剧需要对舞台艺术进行再度提炼、综合，达到“融合影视理念，尊重舞台本色”的宗旨。尤其是灯光设计部分需要作新的设计与编程，否则，影像记录就达不到较高的水准，难以起到欣赏、学习和交流的目的。

1 影视舞台剧的录制要求

影视舞台剧是舞台剧与影视录像的集合体，相互充斥着矛盾。在具体录制的过程中，如果没有充分了解舞台灯光、电视灯光呈现的特点，匆忙上阵，通常录制的图像效果就会不尽如人意，可能出现如下问题，整个画面偏暗（见图1）、中景人物脸部曝光过度（见图2）、色彩影响人物面部特征（见图3）、人物面部肤色还原存在问题等（见图4）。导致最后影像录制效果很糟糕，既没有达到留存影像资料的意义，又不能满足影视舞台剧的根本要求。

图1 《梦寻咸宁》剧照（灯光设计：江中鸿）

图2 《梦寻咸宁》剧照（灯光设计：江中鸿）

图3 《隽水天城》剧照（灯光设计：江中鸿）

图4 《隽水天城》剧照（灯光设计：江中鸿）

为什么会出现这些问题呢？根本原因在于，对舞台剧的灯光和影视灯光的特点、属性及工作方法等不够了解，知其然，不知其所以然；对拍摄舞台剧时需要转换的内容没有一个系统、科学的认识。

在录制舞台剧时，必须在舞台剧既有的“原生态”和“原汁原味”的基础上进行摄制，这些舞台剧目都是即将成型或已经完成的表演形式，不需要再另起炉灶，而是一种将戏剧形式用影视语言翻译的过程。

20世纪60～70年代，拍摄“样板戏”电影要求“不走样”，而今天舞台剧的拍摄，同样要努力把舞台剧目的所有“现场感”“原汁原味”地反映出来。在这个基础上，才能用影视艺术的表现手段发挥其“二度创作”的特点，最大限度地保证所拍摄的影像资料具有舞台的特色。

2 影视舞台剧的灯光特点

舞台灯光效果和电视灯光效果是有区别的。它们的根本出发点不一样，前者是满足现场人眼直接的欣赏习惯，后者是保证摄像机拍摄出来的欣赏习惯，因此，灯光设计要求和标准不一样。

2.1 影视灯光布光的基本特点

舞台剧目从剧本到演出都已成型，而且具有很完整的呈现方式。摄制舞台剧目不像电视综艺节目或电视剧，灯光是同时参与的，而是在“二度创作”基础上作蒙太奇的“三度创作”，灯光不能仅限于满足拍摄的需求，还应将既有的“舞台剧本色”用影视语汇“还原”出来。它不是对原来的舞美灯光设计编程推倒重来，而是尽量符合拍摄需求的改良。因为电视灯光和舞台灯光在工作方法、用光标准等方面还是有很大的差别。

（1）总体布光要求均匀，照度基本要求一致。同时可以满足摄像机远景、中景、近景特写的要求，在灯光变化的过程中也应尽量达到一致的要求。

（2）对光的色彩运用上，要亮丽、通透、淡雅一些。

（3）光比不能太大，尽量在1:3至1:5的范围内布光。

（4）对面光的色温和显色性有一定的要求，灯具的光源色温一致性要好，显色性指数要高，这样的灯具才适应电视灯光的要求。

2.2 舞台剧灯光与影视灯光布光的比较

舞台剧灯光设计的最大魅力是现场的舞台感，光的变化很快、很多，色彩的使用也极尽夸张，色光的变化比较丰富、细腻，舞台灯光设计对舞台空间、造型、色调等有着至关重要的作用，它的光比运用差异很大。舞台剧灯光与影视灯光的布光存在以下差异。

（1）舞台剧目的光效有其自身的样式和独特的观感，它是以人眼的感官为标准，没有宽容度和色温的要求。而电影、电视的场景，是按照曝光组合的参数来营造的，每个镜头都有造型设计和处理。

（2）舞台剧的光线处理，包括处理光线的明暗强弱、明暗比例及光线等效果，从而造成被表现对象形体有别，层次有序，由此产生了造型变化和光线气氛。在光线的处理上，是以人的观察感官为基础的，受光与背光的比例影响很大，主要是加强光的层次，让光表现的物体层次感更强。而舞台剧的这种处理方式在录像时就会有很多的问题，它不允许光的层次过多，在层次过多的灯光变化情况下，拍摄出来的画面要么是亮的部分“限幅”，要么是暗的部分漆黑一片，没有层次；还要避免一些“高光”点，高光也会让画面层次受到影响。

（3）宽容度问题，如何把人眼的20档“宽容度”压缩到影视舞台剧拍摄时摄像机的“动态范围”里去，这是每一个灯光设计师都要考虑的问题。在舞台上一般有上百盏灯，舞台灯光设计师所设计的光效都是为人眼的视觉感观服务的。而在电视台演播厅、摄影棚，灯光要满足摄像机的拍摄要求，所以调光过程在所难免。调光时要对超过摄像机识别的光影关系、色彩关系、光源的显色关系等进行明暗均匀对比、色彩的倾向、色谱的连贯性进行一一调整。舞台灯光师不用考虑“宽容度”的概念，对光的照度、色度、角度、对比度都是以人眼的直观感受为标准来设计的，也不用考虑灯光的色域问题，怎么好看怎么布光，而且是面向180°以内的光，是全景光的概念。而影视舞台剧的灯光不仅要考虑全景光的概念，还得考虑中景、近景、特写的灯光要求，要在尽量保持舞台“原汁原味”光效的基础上，让拍摄出来的视觉效果不但没有削弱舞台气氛，而且能满足视频要求。

（4）在灯光造型上，舞台剧与影视录制的要求差不多。但舞台剧的色光设计处理存在一些侧重点的不同，由于营造不同情绪的需要，色光有时很浓郁，色度很纯。常规3 200 K的光源加上色温低的情况比较好处理，但现在舞台上出现了各种新光源，比如电脑灯，它的色彩更趋饱和，不同颜色的光不能用色温值去考量。这里面有色相和色谱的问题，尤其是光谱不连续性的问题。

3 影视舞台剧的灯光录制技巧

在具体录制时，除了灯光作相应调整外，绕不开摄像机的技术特点，尤其是摄像机光圈与灯光照度的关系、摄像机的白平衡和色温等技术参数、灯光的显色性与摄像机色域范围的局限性等问题。

舞台剧的摄影师要具备根据光效随时把控光圈的能力。因为舞台灯光是依据人眼的感观而设计的，是体现舞台剧效果的手段，舞台艺术的性质决定了它被灯光定型后，就被附着了主体感观所特有的主旨、风格、色彩、深度、情感的氛围。灯光要素主要包括色调、照度、色温、光谱的连续性、光感的对比以及天幕和LED屏幕的亮度比等，但摄像机的宽容度和色域范围是有局限性的，即使调了光也会有很多不确定性，摄像师要有跟光圈的习惯和能力，而且反应要快捷，特别是有的长镜头要有一镜到底的拍摄功力。

那么，怎样才能录制好影视舞台剧的灯光？戏曲是“大写意”与“小写实”的有机结合。写意为主的空间表达，是戏曲表演的空间追求。写意性表达是灯光最为擅长的功能，灯光应该起到大的作用，因为这与灯光具有表现性的特质相契合。通过光的处理，写实的空间环境，在光的选择性表达下，可以瞬间变化出新的写意性空间（图5）。

图5 《隽水天城》剧照（灯光设计：江中鸿）

影视舞台剧的创作需要舞台剧与电视录像相互合作，只有充分了解影视舞台剧的本源和特点，才能有的放矢地把握好灯光差异的“度”，尽量保留现场舞台感的魅力。

（1）在进行灯光再次调整时，现场并不需要很多人，只要有两三个人站位，摄像机全景机位，同时，灯光和舞美人员密切配合。灯光师要关注监视器，多看画面效果，观察全景气氛够不够、有没有太亮或太暗的大块区域、画面有没有层次感，舞台氛围浓不浓等，这些都是很重要的。

（2）要以面光的现有色温为基础调整好白平衡。面光一般选用成像灯系列为主，有低色温和高色温两种，有的还加上了做局部定点作用的切割电脑灯。电脑灯的光源为高色温，如果成像灯不是高色温，需加雷登82系列的色温片以提高色温，使其接近电脑灯的色温值。所定色温值以摄像机与现场面光灯的白平衡为依据，一般摄像机色温档定在4 500 K，现场光源色温在±150 K左右。面光还存在着另外一个问题，就是面光的照度要尽量调成相对一致，不能差别过大，相差50 lx～80 lx可以通过调节摄像机光圈来调整，如果过大就很难保证面光的均匀感觉。

剧场面光一般角度都很陡，面光角度在50°左右，在这种光的照射下，人物的眼睛、鼻子底部、下颚有很深暗的阴影，有时在影像录制时可以增加台口脚光或追光，用柔光和色温片较正后，辅助使用。这样录制时灯光效果会好很多。影视灯光的灯位可以无限贴近被摄体，也就是说只要不穿帮，拍一个特写镜头时，灯位可以架在演员的头顶上几公分的位置。但在影视舞台剧拍摄时，灯光不可能这样布置，哪怕有足够的时间和精力这样去做了，拍出来的画面就不叫“影视舞台剧”了，那是电视剧的灯光布光方法。

（3）对定点光的变化作调整。首先要减少其亮度，缩小与周围的亮度差，色温也要做相应调整，如果是原色，如红、黄、蓝等纯度高的光要作混色调整，需要将白光融入其中，降低它的色彩纯度。为了录制出层次感更强的理想画面，需要适当加强逆光效果，这样拍摄的画面效果会更理想，能让人物凸显出来，更有立体感、层次感和空间感。

（4）在使用侧光灯位时，色光只要不直接打在人脸上，可以强化它的作用，这对渲染光效气氛有很大帮助。合理使用好侧光，能增强人物的轻盈感、漂浮感，而且还能增强舞台剧影视拍摄的层次感、空间感。在色彩的运用上，尽量缩小色彩冷暖对比的差距，或适当补以白光（所定的白平衡光源），辅助淡化色彩的纯度和饱和度。

（5）在舞台剧中灯光通常为了增强舞台剧布景的层次感和空间感，光压得比较暗。因为舞台剧的灯光为了设计出层次来，将前后环境光的光比拉得很大，通常前面亮，后面就压得很暗，这样在拍摄时不能正确表达它们的形状、色调和质地。而在录制影视舞台剧时，对天幕光和布景的亮度要稍微提亮一些。

（6）注意整体舞台效果的处理。进行拍摄时，既要突出主体，又要让其看得清、看得见，而且还要好看、唯美，要强调主体的肌理、质感，尤其是人物要拍出皮肤质感，可以适当增补一些面光、侧面光、耳光的灯位（图6）。

4 结语

有了影视舞台剧的影像资料，可以帮助艺术家追求更加完美的艺术效果，可以总结经验、加强学习、弥补不足。它的便携性、可复制性是舞台剧本身不可替代的，它带来的审美价值、文化价值、文献价值是不可估量的，可以让没有进剧场的人领略到舞台剧的魅力，并且可以带来额外的经济效益。

图6 《隽水天城》剧照（灯光设计：江中鸿）

影视舞台剧灯光的研究是以舞台表演和舞台空间为对象，并以影视的综合性、运动性、蒙太奇手法、技术性等特征和新的传播方式为手段，以保护、继承、弘扬传统文化为目的。作为灯光艺术工作者，可以将新技术和新理念融入影视舞台剧的录制中，使传统的舞台剧焕发新的活力，以适应人们的生活方式、行为习惯和思考模式，为传统文化的继承和传播开辟更广阔的途径。