论构图在绘画中的重要性

赵文玉

【摘 要】作为绘画重要的语言形式，构图是绘画结构中的重要组成部分，健康完善的构图能良好的表达出画师的创作意图和审美思想。构图不只是一种简单的绘画技巧，提高绘画作品的艺术感和效果，更能反映出画师的内心心境。本文分析了构图在绘画中的重要性，并探讨了构图在绘画中的应用体现。

【关键词】构图；绘画；重要性；应用体现

构图是一幅画的基本框架，其好坏直接影响着作品的视觉效果，因此好的画作必须要有生动的构图。构图是一种艺术表现技巧，通过经营营造画面的各个元素，构造出一个视觉空间，充分表现出画面的美感，表达出画师的审美理念，透露出画师对具象物体的安排力和统筹力，让画师借助构图促使内心思想和情感的内收外放，直接賦予了作品的独特魅力，增强了受众对画师情感表述和艺术作品自身的认同感。

一、构图在绘画中的重要性

不管是在西方绘画中还是中国绘画中，构图作为整个绘画的重要环节，都备受画家们的重点关注。在中国绘画理念中，构图又称为布局、章法和经营位置，南齐谢赫的《六法》中的第五法就提到了“经营位置”，而东进顾恺之也阐述过“置阵布局”，古代的绘画大师都对构图有着深入研究，而是根据构图来进行绘画的[1]。比如潘天寿就喜欢方形的构图结构，这对其创造奇险境界和雄壮阔达的绘画风格有重要影响。在西方绘画理念中，诸如梵高、毕加索等知名画家在绘画中也非常重视构图，如梵高注重色彩和线条，毕加索注重方形和圆形的运用。构图就是线条、形体、色彩等统一组织的有机整体，图形之间的组织、形与色的组织、色彩间的组长等都是需要构图来平衡。总之，构图作为绘画的重要因素和组成部分，科学的应用能让作品更具生命力和感染效果。

（一）构图反映出画家的创作意图

每个绘画作品中，画师都试图通过自己的作品来达到一个目的和效果，就是所谓的画家的创作意图。对画师而言，将自己的审美思想融入到作品中，与受众产生共鸣，在绘画结构中有中心，以此进行艺术绘画的创作。具体内容涵盖了诸如提炼创作题材、选择和处理情节、确定主题思想、处理画面中各个形象的内在联系、协调整个画面的结构关系、平衡局部和整体的表现形式等，这些都是属于构思的范畴[2]。构思是结合抽象和形象思维的思维活动，而构图能将构思良好的呈现出来。因此，构图能有效反映出画家的创作意图。比如艺术家威尼斯就向来崇尚色彩构图的戏剧性，极为注重画面的局部效果，在《圣母升天》的作品中，虽然是部高度戏剧性的作品，威尼斯利用了油画颜料将油画上做到半透明的性质进行构图和绘画，形成了大胆的色彩和空间强烈的明暗对比感。

（二）构图体现出绘画作品的形式美

构图是绘画的骨架，能反映出画家创作意图的同时，也能更好的展示作品的形式美，给观众带来美的感受，良好的构图设计是创造出完美作品的基础[3]。重迭关系制造空间造型是画师常用的一种技巧，中国的山水画中，为了表现出山峰和白云、山峰和山峰之间的纵深飘然的感觉，经常借助重迭关系来制造空间感，提高作品的美感，带来视觉上的享受和冲击。比如《木卡姆》作品中，一个青年奋力伸开胳膊挡住了其身后弹琴乐手的部分肢体，弹琴乐手的肩膀和头部等部位又很好的将其后面戴帽子的乐手遮挡起来。这种通过使用重迭手法，把画面中繁多的人物巧妙的安排，在相互关系上都有很强的空间感，保证了画中每个人物的个性特点，也更真实，让整个绘画的空间感又具体既强烈。诸如这样的构图，体现了其在绘画作品展示形式美的重要性。

（三）构图与绘画布局和内容息息相关

“意象”的表达是中国画师极为注重的，这是画师们对客观世界的一种认知，是客观和主观世界的统一，也是画师们追求的“天人合一”的绘画境界[4]。绘画作品的创作过程中，画师一般都要在绘画前绘制素描小稿件，是研究构图最有效的方法。科学的构图是确保画面节奏性和整体性的重心，关键渠道在于布局和内容，而且能呈现事物场面远近和大小效果的构图格局往往也与内容和布局息息相关。马元江的《寒江独钓图》构图中：在浩瀚的江水中，一叶扁舟上老翁独钓，周围大片空白如雪，借助了空旷江面反映出老翁悠然自得的心态。这幅画中，有极强的意境之美，是画师注重“意象”的直观体现，空旷的布局形式，展示出了画中的内容，给作品有了缜密的构图设置，体现了构图在绘画中直观体现布局和内容的重要性。

二、构图在绘画中的应用体现

整体而言，构图的应用，画师可以视觉元素在作品上按着空间将这些视觉元素组织起来，将点、线。面、色彩、明暗、形态的配合和融合，是画师对现实的看法和情感，以此作为一种思想给受众表达清楚。具体来看，在绘画中应用构图体现在图像组织和空间建设以及追求美感等方面上。其中图像组织直接可以从骨架、位置、边框等三种图形元素的利用，而空间建设是对上述三种图形元素的空间建设，形成一个画中的视觉空间，将三者组合在一起[5]。为了充分发挥构图在绘画中的应用效果，画师可以利用多种手段来实现，比如重屏沟通形式的应用，构图张力的应用等。以构图张力为主，科学应用能让画面更有冲击效果和视觉感染力，通常可以从几何线构图张力和意象性构图张力来实现。

比如在几何线构图张力的应用上，不同形状的几何图形张力表现不一样，所达到的效果也不一样。正方形中水平和垂直轴的力、对角线的力因平衡有着静态性；长方形较长的轴线有倾向性张力，运动时按照某个特定方向发射，比如水平定向的长方形就有着向左、向右或以中心为主朝着左右运动的倾向；椭圆形暗示着流动、和谐、无限运动等视觉情感，每个图形和线条都暗示着某种情感，增大了椭圆形的视觉张力。垂直定向的长方形和垂直线构图来说，就存在垂直向上的张力方向，《溪山行旅图》就是很好的例证，使用范宽从山下望山顶的高远式的观察法进行创造。

此外，在绘画创造中，必须要注重构图的创新，而不是直接复制。具体方法上，画师通过改变思维定势来培养画师的创新意识。当画师采用了全新的构图和习作时，原来的思维定势就有所改变，发掘出新的灵感[6]。达芬奇就以肖像画闻名于世，文艺复兴时期的肖像画流行侧面或正面的构图形式，但达芬奇却使用了他理想的构图理念3/4侧面来进行构图，这种思维定势的变化是其闻名于世的重要原因之一。画师还可以借助欣赏其他优秀作品的构图来实现创新意识。画师通过对不同风格、不同时期的名作赏析后，积累出了更多的构图知识，更好的创新，比如《最后的晚餐》的构图比概不复杂，但五个连续的稳定的三角构图，让每个人有联系又有区别，突出了基督的主要形象，也有层次的刻画出了每个人的性格和体貌特点。

三、结语

总之，构图在绘画中的重要性明显，是一个思考的过程，是绘画语言形式之一，能直接反映出画师的创作意图、与绘画布局和内容息息相关、体现出绘画作品的形式美，不断被应用到绘画创造中。

【参考文献】

[1]高有宏.论美术教学中调色技巧的训练——以茶叶包装构图着色为例[J].福建茶叶，2017， 39（05）：156-157.

[2]陈静宜.论构图在绘画中的意义和作用[J].美与时代（中），2017，29（04）：17-18.

[3]于倩.论重屏构图形式在绘画中的运用[J].戏剧之家，2017，18（24）：140-140.

[4]马德贵，余莉婷.浅论绘画中的构图[J].青海师范大学民族师范学院学报，2017，28（01）：44-45.

[5]刘刚，黄太雄.黑白灰构图在绘画创作中的意义——观莫兰迪静物画的启示[J].艺术品鉴，2017，15（02）：10-11.

[6]王虎森.分析美术创作中的构图美及作用[J].美与时代（中），2017，22（06）：16-17.