艺术玩转科技——“Xcelerator超级对撞10|小米·时代艺术科技大展”展评

高佳欣

展览链接：

Xcelerator超级对撞10|小米·时代艺术科技大展

主办单位：北京时代美术馆、小米公司

协办单位：华熙国际投资集团、华熙LIVE·五棵松

策展人：苏少禹、Charles Lindsay

展览时间：2018年8月12日—10月24日

展览地点：北京时代美术馆

展览海报

2018年8月12日，“Xcelerator超级对撞10|小米·时代艺术科技大展”在位于华熙LIVE·五棵松的北京时代美术馆隆重开幕。该次展览由北京时代美术馆和小米公司共同主办，华熙国际投资集团和华熙LIVE协办。此次展览也是北京时代美术馆为了建馆十周年所筹备的系列活动中的重磅展览，同时也是北京时代美术馆与小米公司联合推出的艺术与科技相结合的探索性展览，本次展览共展出10组艺术与科学相结合的新媒体艺术作品。本次展览邀请美国南加大电影艺术学院（USC School of Cinematic Arts）Jaunt VR电影实验室技术总监苏少禹和美国NASA SETI A.I.R. Program总监，跨领域艺术合作先锋人物Charles Lindsay担任策展人。展览收录了来自中国、美国、英国、日本、法国、韩国、西班牙、希腊等8个国家的十组艺术家的新媒体艺术作品。作品包括融合了数学、物理、电脑科技、生物技术等现代科技所创造出的VR图像、人工智能、虚拟现实影像等新媒体作品，旨在给观众带来沉浸式的新型展览体验。当艺术跨越了媒介材料的局限，打破了传统学科之间的界限，新型的材料和多元媒介的共同参与，给艺术提供了新的意义和更多发展的可能性。

VT Pro Design Telestron

VT Pro Design Telestron

Francisco Lope z 流体结构360

张味迪 符号实验 v1.0.

Esmeralda Kosmatopoulos 十五张嘴

本次展览的主题——“超级对撞10次方”主要着眼于艺术与科技的多元结合。其一，借助高能物理学中粒子加速器的概念，通过新媒体艺术模拟大爆炸之后宇宙万物的形成和衍生，赋予了展览空间中10组作品一个相当重要的使命，即艺术与科技相互碰撞；其二，是对当下新媒体艺术的一次试验。艺术与科技的媒介离不开观众的参与，多元化的观展交流是无限随机的个体体验的映射。展览空间的展示中也恰巧吻合了这一主题。展览空间，或者说“对撞加速器实验室”，由四个空间组成。1—4号厅分别代表了对撞、正极、催化和负极。首先与观众见面的是3号展厅——“充能催化室”。三组不同国籍和年龄的艺术家组成的团队以最新的互动方式在作品中为观众阐释能量的转换。催化完成后观众可以自由选择进入“加速器”的两个端口：正极和负极。最终达到展览馆的一号厅，汇聚一号厅，欣赏一次远古与未来、人类与机器间的神秘仪式，两股力量忽远忽近，每一个瞬间都若即若离。

VT Pro Design的作品《Telestron》是一个沉浸式的剧场空间，“telestron”探索了光的存在和缺失以及光是如何定义空间存在的。作品由VT团队与GMUNK一同为2017年休斯敦德克萨斯夜艺术节（DAY FOR NIGHT）创作，为此他们使用了两台Kuka 210作为机器人导体，利用巨大的、组合的几何阴影来操纵各种光源，在整个空间中投射出色彩斑斓的光影阵列，创造出昼夜循环的戏剧性效果。

Francisco Lopez 的作品《流体结构360》是一个大型的沉浸式互动装置，在这一作品中观众不仅仅是欣赏者，同时也是作品的创造者，不同于其他的沉浸式作品，这个作品的创新之处在于，由灯光组成的一个个流动的液体是根据人们的运动轨迹而形成的，人的举手投足被记录和映射在大屏幕上形成五彩的流动的形，并且流体在撞击的瞬间又变幻为其他的形状，让人感觉自己仿佛变成了自由灵动的流体，无拘无束，变幻莫测。

张味迪的《符号实验》是一个沉浸式的互动体验，在这一作品中艺术家解构了带有叙事性数据的中国20世纪80年代的海报，并且将其抽象化和可视化。观众可以利用VR手柄进行互动，仿佛置身于符号的海洋，而这些符号正是跨越了古今，从过去到现在的一场视觉的重聚。

Pink Money 脑电场域

作品《十五张嘴》运用了“拿手机的手”这一元素的无限重复排列组合，来增强主题。现代社会中手机交互功能逐渐增强，已经成为拓展人类能力的人体的延伸。手成为虚拟的嘴，在虚拟空间中将消息从一个屏幕传达到另一个屏幕，其中不再需要有声语言甚至不再需要肢体语言的存在。艺术家展出的这一作品也正引起观众对于人与人沟通现状的反思。

《脑电场域》通过将脑中的微弱电流放大为高达数百万伏特甚至可以击穿空气达到可视的雷电，雷电的交织也正是脑电的交织，也正是人们大脑中对于抽象的感情的交织，思想的交织。

人们一直在试着使科学和艺术相结合，艺术也终将会朝着这个方向发展。社会的进步，观看者欣赏作品的角度的变化，促使艺术也在朝着多元化和跨学科的方向去发展。物理学家李政道曾说：“科学和艺术是不可分割的，就像一个硬币的两面。它们共同的基础是人类的创造力。它们追求的目标都是真理的普遍性。”科学的理性思维和艺术的感性思维的碰撞最终将带来怎样的真理探索，这也是当代艺术发展到今天面临的一个重要的课题。在这一课题中，艺术家、策展人、展览馆都面临着挑战。作为艺术的接受者的观众同样也变成了艺术的参与者，变成了作品不可或缺的一部分。当代艺术如何发展，如何探索，如何认知，不仅仅是给艺术家的挑战，同样是给观众留下的一个重要思考题。