对职业院校艺术设计专业教学的探索与思考

欧阳恒茜

摘要：职业院校是为社会提供专业技术人才的重要摇篮，其开设的艺术设计专业为我国设计、教育、出版等领域提供了大量人才。随着时代的发展，新事物、新灵感层出不穷，人们的认知方式和对“美”的理解也在不断变化，在这一背景下，艺术设计的教学不能仅满足于传统的设计方法和技艺的传承，应该努力培养满足社会需要，且具有人文情怀、善于创新、综合素质优秀的设计人才。

关键词：职业院校;艺术设计;教学

中图分类号：J50-4;6436 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）14-0237-01

一、职业院校艺术设计专业的发展现状与定位

近年来随着人民生活水平的提高，我国开始大力发展文化事业，增强国家“软实力”，人们愈发注意到艺术文化对提高生活质量和幸福感的重要作用。因此，艺术专业招生规模的逐年扩大，职业院校（包括中高职院校）的艺术设计专业包含了室内设计、产品设计、服装设计等专业，主要针对学生动手能力的锻炼，近年来发展迅速。

职业院校应该为社会培养高素质的专业人才，这就要求我们在教学时应该注重艺术设计专业学生的基础知识和技术功底的培养，并且应该具体到将每一个子专业（室内设计、平面设计等）与相关企业建立合作，带领学生了解行业现状以及学生毕业后的就业方向，真正了解行业需要什么样的人才，怎样才能在今后的职业生涯快速发展。

二、目前职业院校艺术设计专业教学存在的问题

1.新生基础薄弱。虽然近年来社会上学习艺术的学生越来越多，但很多的学生都是因为文化课分数低，基于升学压力选择艺术专业，对专业并没有自己的兴趣以及思考，主观能动性不强;还有就是学生之前的专业学习主要是机械化地参加培训，思维模式固化，新生个人能力逐年降低。

2.教学方式与教学内容单一。时代在飞速变化，文化产业飞速发展，但学校的教学方法和教学内容基本延续着传统艺术绘画的教学方式。在教学内容上主要侧重于对客观事物的写实刻画，注重技法的传授;对学生审美水平的提升、自身个性的发扬、思维发散方面的训练较少。

3.与产业发展衔接性差。长期以来学校就像象牙塔一般的存在，学生们重复两点一线的生活，学习教材上的内容，完成教师布置的作业。尤其是现在网络的发达，学生们的课后生活被小视频、综艺、游戏占据，他们自身很难主动去寻找实习机会、了解行业动态，这样造成的后果就是他们毕业时往往达不到企业的要求，工作后还需要公司专门的培训，没有达到职业院校培训的目标，更是社会资源的浪费。

三、教学方式方法探索

1.将计算机新技术与教学结合。将互联网技术与艺术设计专业的教学结合包含两方面内容，其一是将教学的内容向计算机互联网技术倾斜。目前，很多艺术设计的构想都是通过计算机呈现的，photoshop、AutoCAD等绘图软件功能强大并且操作较为简单;还有像会声会影等视频制作软件，极大地丰富了设计的表现方式。与此同时，这些软件的使用范围十分广泛，有利于学生今后更高效率地工作。与计算机技术融合的另一方面就是在教学方式与新技术结合，推行项目化教学和一体化教学模式，丰富教学形式，提高教学质量。像VR技术发展的已经比较成熟，可以嘗试将其引入课题，带领学生多维领略艺术的魅力。

2.注重教学与实践的结合。我们在教学过程中要把握专业定位：为社会输送专业人才。艺术设计学习范围比较广泛，包括环境设计、平面设计、视觉传达，产品设计等方向，在教学过程中应该注重实践与教学相结合，增加与相关企业单位的合作，为艺术设计专业学生提供良好的实习、实训环境，为教师业务水平提供高平台，在学校与社会、企业、市场之间建立起稳定、通畅、高效的交流与合作通道。实践教学是培养学生综合素质能力的重要手段，是培养学生解决实际问题能力的主要途径，也是学生从学校走向社会的重要的过渡阶段。

3.注重学生创新意识的培养。艺术是一种抽象的东西，对“美”的品味和感悟需要长时间的熏陶和培养。当今时代各种图像处理技术、3D打印技术飞速发展，我们要转换思想，艺术设计专业要培养的不仅仅是“匠人”，更重要的是有独立的思想和不落俗套的审美价值，在从事文化设计产业时一定要有创新意识，这些都是我们对职业院校艺术设计专业学生进行教学时需要特别关注的。

4.积极参与艺术设计比赛。随着人民对文化活动关注度的提高以及企业营销手段的丰富，各种类型设计比赛活动层出不穷，鼓励学生参加艺术设计比赛既是对学生能力风采的展示，也是对我们教学成果的检验，并且可以与不同院校机构进行信息交流，互相学习，对学校、教师、学生、社会多方面都有积极作用。

四、结语

如今社会追求个性、追寻美丽，并且日新月异，发展迅速，艺术设计专业的学生拥有广阔的舞台来施展自身才华，教师要有职业使命感，不断创新，提升教学素养，为这个百花齐放的时代培养更多有能力、会创新的人才。