西方抽像艺术在现代服饰设计中的运用

何艺耘　蒋彦

摘要：为了研究西方抽象艺术的艺术魅力，以及在现代服饰设计中，继续探索艺术与服饰设计的结合，进行新的设计思维和方法的拓展，丰富设计语言。文章从西方抽象艺术在服饰领域中的发展状况出发，通过对西方抽象艺术特点和具体运用的分析，结合其在现代服饰设计中的运用，分析西方抽象艺术其独特的表达方式所带来的强烈视觉感受。得到西方抽象艺术拥有引发观者产生共鸣的强大精神力的结果。希望这篇文章可以为艺术与服装的结合提供新的参考思路。

关键词：抽象艺术 服饰;设计色块 装饰

中图分类号：TS941.11 文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2019）08-0053-03

引言

随着社会经济的高速发展和文化的快速融合，人们的着装品味和审美更加趋于个性化。基于消费者对个性的追求和自我的心理，以及设计师对创作内容自我表达的需求，二者的诉求催化了抽象艺术与服饰设计的结合。西方抽象艺术拥有简单鲜明的强烈视觉特征，与服饰设计相结合，无论是内容还是形式上都更灵活、自由、主观，也能带来更广的视觉想象空间。

一、抽象艺术的概述

（一）抽象艺术的概念界定

在语言学中，抽象代表抽离出本质和共同属性而归纳在一起的事物。在艺术中的抽象，与哲学和语言学中的常用概念不一样。它通过人自身的感悟、直觉、本能和灵感来感知视觉形式上的美和意味。所以，抽象艺术是非逻辑、非理性的审美。

抽象艺术起源于二十世纪欧美各国的艺术界，颠覆了西方传统绘画观念，开拓出新的审美形式，是二十世纪最伟大的艺术成果之一，并对现代艺术产生了不可忽略的影響。西方抽象艺术善于用纯粹的视觉形式：色彩、点线面、构成、细节来表达情感和精神。

（二）西方抽象艺术的特点及具体表现

西方抽象艺术的美学观念第一次出现是在哲学家W·沃林格的著作《抽离与情移》中。他认为人与环境存在冲突，当人们感到外界压力时急需逃离所在空间。既然从变化无常的外界客观事物中无法获取心灵上的宁静，那就需要从艺术中寻求慰藉，将人的理性思维抽离开，留下主观思维感知。

西方抽象艺术作为一种通过抽象的点线面、色彩、构成来叙述和表达人本性的艺术方式，纯粹并且直接明了，其具有以下三个显著特点：一、看似简单普通甚至有些拙劣，却传神至极;二、人，物，景，经久而生趣，耐人而寻味;三、其所传达的，通俗易懂却具有强大精神力。具体表现为：

1.表达简洁：西方抽象艺术纯粹由颜色、点、线、面、肌理、构成、组合成视觉形式。通常采用减法，主观地将一切具象事物概括、精炼和简化，赋予更多魅力。

简洁并非简单，图1为西方抽象艺术代表人物康定斯基的画作，线条、色块没有特定的组合方式，给人最直接的视觉冲击，让看画者自己从作品中产生共鸣。这一种创作手法极大地影响了包豪斯的设计，图2中包豪斯善于利用几何造型和线条把浪漫主义与现代主义结合在一起，充满生机与力量。在后来的工业革命结束后，简洁造型逐渐取代了传统复杂装饰的设计。

2.提取本质：“抽象”本意就是对事物本质的提取和对非本质的抛离，德国哲学家W沃林格认为，为了将事物高度精神化，提取本质，就需要“把表现对象限制在高度和广度的展开上”，用平面替代空间，打破传统。荷兰画家彼埃.蒙德里安，抽象主义核心人物，以其特有的水平线或垂直线、方格和三原色来告诉人们“艺术不局限于具象的事物，而是要反映出事物纯粹的本质”，在图3蒙德里安的画作中，高浓度的色块与众多的黄金分割相互契合，使画面配合达到一种平衡，可以延伸出无数种变化的美感，平面、线条、几何形成为艺术中的支撑，色彩也减少到三原色及三非色，直接拿结构和颜色来和人们对话，抛去多余物象直达事物本质。

俄国抽象艺术大师卡济米尔马列维奇在图4其最著名作品《白底上的黑色正方形》中，打破传统绘画惯用的具象表达，抽离出自我意识，在一片白底上创作了一个黑色近似规则的形状，传达出艺术家对事物最本质的理解——纯几何形。

3.重组元素：西方抽象艺术的描述形象具有不可识别性，只有基本元素的组合，正如法国艺术家莫里斯.丹尼斯说，“我们要记住的是：一张画，在它被描述为一匹战马、一个裸女，或者任何的具体对象前，它只是一个充满按照一定组合次序的颜色的平面”。西方抽象艺术常常将基本元素用点、线、面的方式排列和组合。

几何抽象代表人物凡·杜斯伯格善于将色块结合点线面的构成，对几何的精准运用如同数学上的使用，加上明确的对比的颜色，颜色的比例与线条的长度之间相互协调，使画面出现了非对称的几何美感。在图5其作品《红色蓝色和黄色的方格》中，运用更加大胆纯粹，但因其强大的掌控力，画面的秩序更加协调统一。他利用黑色合理地分割并且巧妙地对比和压制了红黄蓝三个颜色，重新组合了三个颜色，使得整幅画面的秩序更加沉稳。

可以说，西方抽象艺术的出现，是对传统审美和艺术创作的一次动摇，它改变了人们的思维方式，通过主观表达反映了时代发展的客观现实。

（三）西方抽象艺术在服饰领域的发展状况

西方抽象艺术在设计领域中的运用渊源已久，其鲜明的视觉形式，有助于人们通过直觉、灵感、顿悟和本能来感受设计师主观表达的思维和审美。

自19世纪中叶西方工业革命开始，抽象艺术从机器工业的社会现实中寻找到了日常化和几何形式的参照，对于未来的无限乐观、创新的时间意识、进步的信念、超人般力量的爆发、发展至上和唯科学主义等，使得造型艺术彻底摒弃了自然化的形式，迈向一种能够体现飞速发展中的外界精神本质的抽象形式，并把这个艺术信条推向现代社会生活。从此，西方抽象艺术与服饰设计的结合逐渐开始出现和成熟。

传统服饰的比例追寻完美均衡的结构，抽象服饰的比例美学提倡对存在关系的主观透视，追求新的比例和谐。设计师尝试适度夸张部分结构和放大某一特征，展现新的形势美。

图6为1965年Yves Saint Laurent推出的“Mondrian Dress”（蒙德里安裙）。表面看来，设计师是完全照搬了蒙德里安的画作，如图7。但在他的剪裁下，画作中的几何式图案和明快的色彩，巧妙而精致地与时装融为一体。设计师利用抽象艺术剥离客观物象的特点，用“色彩”这一独特的视觉语言结合简洁的几何图案，来表达作者在探索蒙德里安的精神世界时，找寻作者与作品间的联系。这些短裙的推出轰动了当时的时装界，成为了这位设计师生前最经典的代表作之一。这也是服饰领域中将服饰设计与抽象艺术相融合的一次经典案例。

在如今风格层出不穷的时尚界，服饰的抽象风格既能成为二十世纪最具代表性的服装风格之一，又能紧跟时代潮流，爆发出蓬勃生机，与其符合人性独立、自由、审美和创造的生命精神是分不开的。

二、西方抽象艺术在现代服饰设计中的运用

西方抽象艺术在服饰设计上一直被设计师所运用，并随着社会的发展、潮流的演变而不断变化更新，使之更具有时代性和前卫性。

（一）西方抽象艺术在现代服装设计中的运用

西方抽象艺术运用“理性思维”设计图案、安排比例、调整色彩和创新观念。

抢眼的视觉感受是西方抽象艺术的特征之一，强烈的大色块，合理的比例，抢占视觉中心。图8为托马斯·泰特（Thomas Tait）2014秋冬女装秀，设计师运用高浓度原色来强化抽象主义的独特风格，在结构的拼接和轮廓的剪裁上添加了更多的几何艺术效果，流露出包豪斯式的抽象艺术风格。

在图9的JUDY HUA 2016早秋系列中，抽象艺术对于色彩的精准提炼和别具一格的安排，体现得淋漓尽致。设计师在富有张力的黑白打底上，对主题进行抽离和提取，利用黄色、蓝色与橘红等高饱和度色块，按照不同的占比，赋予色彩与众不同的节奏感。面料上运用源自欧洲的特殊肌理面料，强调几何剪裁设计，表达上抽象夸张，却不失简洁和直接。

不仅是色块，点线面的综合使用也能在柔和视觉冲突的同时，表现了强烈的抽象风格。在图10设计师YUNAN WANG的毕业作品中，数码印花和不同材质进行拼接，将冰岛的流水潺潺，炮灰以及衔接它们的岩石景观作为灵感来源，整个造型将海水抽象为面，以流水和山石走向作为线，线与面的位置对比，想象力丰富，精炼并表现力十足。

西方抽象艺术擅长的还有将元素进行重组和任意排列，创造不一样的视角。在Alexander McQueen的2009秋冬系列中，设计师将同一条蟒蛇图案进行数次分解和重组，如图11。粗看仿佛一幅印第安图腾画，细看才能发现是一条条缠绕的蟒蛇，画面抽象但能传达出设计师独有的见解。

西方抽象艺术是对完美的一种超越和抛弃，设计师可以选择打破原有规则，追求造型的不完美和突破感。日本设计大师川久保玲用观众的眼睛重新定义服装裁剪制衣，挣脱传统束缚，图12则通过弧度、曲线、圆圈和漩涡呈现3-D立体构成视觉，完美地体现了抽象艺术的表现特征。

（二）西方抽象艺术在现代服饰品设计上的运用

抽象之所以有趣，是因为它用最简单的方式让人最直接感受，根据每个人的天赋不同，与设计师的共鸣有深有浅。西方抽象艺术不仅运用在服装设计上，在服饰品中也得到越来越多以及更好的运用，将设计师的想象力发挥到极致。

1.在包袋设计上的运用：西方抽象艺术在包袋中的运用数不胜数。男装品牌JACK SPADE则以黑色为底，用白色线条框出一个个大小不一的矩形，犹如鸟瞰图。设计师利用抽象艺术中的重组元素手法，以线与面的简单组合，抽象概括纽约各大著名城市，将他热爱的纽约文化展现给消费者，如图13。

2.在鞋靴设计上的运用：西方抽象艺术在鞋靴上的运用大多以色块取胜，也有少许利用线条美改变鞋靴造型。

图14为GIADA 2016秋冬鞋靴设计中，同时融入了比利时超现实主义艺术家Sendas的黑白摄影作品中的几何构造，和丹麦抽象画家Anne Tholstrup画作色彩这两种概念：对三角和弧形的匠心独运，直线与点的结合、大面积色块拼接、高对比度黑白反差。形态上，鞋履设计包含多种线面形态：侧视呈三角，后视呈矩形，带有V形浅口的尖窄前段，都呼应了这一季对线面空间的抽象探索。

除了色彩，抽象的线条也可以创造别致的鞋靴。伦敦建筑师兼鞋履设计师朱莉安汉克斯设计的鞋履“Mojito”，如图15。流畅的线条，简洁的颜色，提取鞋子最基本的功能，解放脚的束缚，就像抽象画家即兴创作的线条一样。

3.在首饰设计上的运用：首饰不拘泥于形状、大小、材质和色彩，与抽象艺术有着异曲同工之妙，设计师可以将想要表达的内容表现得淋漓尽致。

图16为品牌「上下」中，设计师利用西方抽象艺术善于提取本质的特征，以通灵剔透的太湖石为灵感，提取太湖石自然产生的镂空形状和流畅的外形，进行抽象变化，以孔为点，以线描形，以抽象形态表現石头的灵气，很好地将古雅韵味与现代质感结合在一起，重新诠释太湖石的灵秀之美。

结论

西方抽象艺术其非理性、纯形式、追求本质的永恒精神，使得设计作品更加纯粹，不模仿或不直接表露外形，等待人们自发产生共鸣，赋予现代服饰设计更加宽广的视觉想象和思维空间，为艺术与服饰设计的融合提供了新的思路。