基于广府文化的新中式首饰设计

王茜

摘要：随着时代变迁，广府地域文化渐渐在当代艺术设计潮流中被淡化和边缘化，面临着传承和发展问题。研究广府文化在新中式首饰设计中的融入，亦是首饰设计的新思路。选择了建筑、粤剧、传统民间工艺三个方向，提取其中的特色元素，通过犀牛软件或实物模型进行多款新中式首饰的设计与实践。广府文化运用于新中式首饰设计，在满足年轻人审美需求的同时，有助于传统文化的继承和传播，也能探讨地域文化与首饰设计结合的可行性。

关键词：广府文化 新中式 首饰设计 地域文化

中图分类号：TS934.3 文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2019）08-0025-03

引言

新中式首饰是我国首饰设计的蓝海，存在不少机遇和问题。本研究在广府文化范围内选择合适元素，通过犀牛软件或实物模型进行新中式现代首饰的创新设计。

广府文化从属岭南文化，是中华汉文明的重要组成部分，以广州为代表区域。目前，广府文化在艺术领域上的研究与创新还是十分不足，年轻一代对于广府文化的了解只有凤毛麟角。将广府文化的特色元素运用于新中式首饰设计中，一是引起年轻人的关注达到传承目的，二是探索地域文化在首饰设计中运用的可能性，给产品注入文化内涵。

一、新中式首饰设计现状

“新中式”这一概念起源于近些年来室内设计领域的一种趋向风格。业内人士将“新中式”定义为：中国传统风格文化在新时代的全新诠释，在对传统文化掌握的前提之下实现当代设计。在首饰设计的领域中，“新中式”同样表现出“中”和“新”两大特征，“中”指的是中国五千多年传统文化中的精髓，是沉甸甸的文化内涵;“新”则指设计需满足国际化、新时代的审美，使用现代先进技术、加工工艺、材料等，合乎可持续性社会发展的基本要求。

近年来，随着民族自尊心的增强、“工匠精神”的发扬以及消费者对个性化、情感化首饰需求的日益增加，新中式已经成为我国首饰设计的新风口，国内各大珠宝品牌纷纷推出新中式首饰，如故宫文化珠宝的“玲珑福韵”项链、“大吉福禄”套装，周大福的“双喜如幅”系列、“如意”系列，六福珠宝的“步步高升”吊坠、“足金福象”吊坠等。

观察市面上纷繁复杂的新中式首饰，不难归纳出现存的几个问题：1.传统元素生搬硬套，大多设计只是对古典首饰或中式文化元素符号进行直接模仿，对传统文化的理解停留在浅层;2.元素雷同陈旧，因国人喜爱吉祥元素，市面上充斥着大量的蝙蝠（福）、鹿（禄）、铜钱（富贵）、葫芦（美满）、如意（如意），以及龙凤纹、祥云、梅花、竹、兰、百合等图案;3.同质化严重，每个品牌的新中式首饰差异性不大，有的甚至直接对时尚爆款进行抄袭复制;4.盲目追求昂贵材料和复杂工艺，认为奢华即美，违背绿色环保的当代主导思想。因此，新中式首饰设计急需寻找创新出路。

二、广府文化

（一）广府文化的含义

广府文化，即汉族广府民系的文化，是中华汉文明的重要组成部分，从属于岭南文化，表现为粤语、粤剧、粤曲等圆。广府文化以珠江三角洲地区为主要普及范围，其中又以南粤珠江三角洲为核心，包括五邑地区以及南海、番禺、顺德、东莞、中山等县市，也包括香港和澳门。广州是其中最能够代表广府文化的区域。

纵观历史可知，秦汉时期人口开始南迁，给岭南地区带来了中原先进文化的冲击。而汉唐以来，以广州为首的广东地区一直是我国重要的对外贸易窗口，西方文化经此传入，广府人民形成了典型的“海洋文化性格”。因此广府文化博采所长、兼容并蓄，是广东省的“旗帜性”文化，有着开放、包容、创新、务实、重商、敢为天下先等宝贵精神。

（二）广府文化创新发展的必要性

尽管广州经济发展势头依然强劲，与上海、北京作为“北上广”三足鼎立，但广州的“根”——广府文化则没有紧跟时代进行发展，种种迹象显示，广府地域文化逐渐在当代艺术设计潮流中被淡化和边缘化，显示不出时代性。这是一个危险的信号灯，如果再不加以重视，广府文化中的宝贵精神将难以继续传承。广府文化应该结合现代特征，结合网络时代再发展，在旧有的精神上叠加现代的价值。加上十八大报告中提出的“实施创新驱动发展战略”等关于文化创意产业和设计的重要主张表明，在未来关于地域历史文化创新发展中产品的创新设计已经上升到国家经济和社会发展战略的地位。因此加强广府文化创意产品的输出，刻不容缓。

在广府文化中，建筑、粤剧和传统民间工艺含有大量特色元素，最具代表性，所以近年笔者带领学生团队尝试把这几方面的元素融入首饰设计，制作成新中式首饰。希望通过这样的途径引起青年人的注意，继续发扬和传承广府文化，同时也给新中式首饰设计找寻一条出路。

三、基于广府文化元素的新中式首饰设计实践

（一）广府建筑

广府建筑主要指的是广府地域中的传统建筑，指的是采用传统的建筑技术、建筑材料建

造的具有传统风貌的建筑。广府建筑与广府文化、风格相表里，具有极强的地域特征。其中较有代表性的有广东四大园林、骑楼、西关大屋、开平碉楼、镬耳屋、竹筒楼、东山小洋楼等。可以从各种建筑中提取庭院空间布局、建筑结构特征、门窗造型花纹、色彩特点，甚至是相关故事传说等灵活运用在新中式首饰设计中。

1.庭院空间布局：广东园林以庭园园林著称，具极高的艺术性和研究价值，顺德的清晖园、佛山的梁园，番禺的余荫山房和东莞的可园四座古典园林被誉为“岭南四大名园”或“粤中四大园林”，也可以称为“广东四大园林”。与北方园林相比，广东园林有着轻盈灵巧、富于变化的特点，在园林的布局、空间组织、水石运用和花木配置方面，形成一种精巧别致而又大气的岭南格调。广东四大园林的叠山理水把大自然的真山真水进行模拟缩移，庭院空间错落有致，布局构思注重文化内涵，而水的运用往往是园中焦点，“水”与“桥”的相映成趣，则令园中空间更显丰富多彩，如图1。在首饰设计中可以借鉴广东园林的布局特点、庭院空间造型等，例如图2的“水涟漪”系列首饰就是将广府园林中的“水”与“桥”元素提取后进行抽象变形组合所得。“水”选用花纹独特的蓝色大理石，有种微妙的流动与通透之感，亦带有少许的坚毅与冰冷，符合现代人气质。在蓝色衬底上，14K黃金做成的“桥”与之对比显著，起到画龙点睛的作用。这套首饰蕴含广东园林的大气与灵巧，也彰显着独特个性。

2.门窗造型花纹：西关大屋是富商豪门在广州西关一带兴建的最富有岭南特色的传统民居，这种民居形式的历史十分悠久，包含有广州地区丰富的建筑文化以及民俗文化。西关大屋平面布局一般为左右对称，入口大门分为三道，称作“三件头”，是最具特色的部分。临街最外侧一道是四扇对开的屏风门，也叫矮脚吊扇门或花门，用以遮挡街上行人视线;屏风门后是独具岭南特色的趟栊门，是可以滑行拉开、合上的木门，防盗且能保证室内通风;趟栊内的大门才是真正的大门，一般非常厚重，用于防盗。

西关大屋另一别具一格的部分则是满洲窗，如图3。兼具通风和装饰作用。满洲窗色彩斑斓、形态多样，用传统木制框架嵌套玻璃蚀刻画组成，常用的是“方斗组合”形式，即窗扇近似正方形，如“方斗”寓意斗方具四象。其组合形式有上下两扇、上下左右四扇、上下左右中六扇、或上中下左中右九扇等。西关大屋的满洲窗一般为九扇以上一组，每逢喜庆时节时常是满开窗扇，寓意为“满周开窗”的吉祥。满洲窗由窗框和窗芯组成，窗芯由里到外又由画心、衬底、窗梆组成。窗上的玻璃多见红黄蓝绿四色，装饰纹样图案有瓜果花草，如梅花、石榴、荔枝树等;有器皿纹样，如花瓶、礼器的抽象变形等;有几何图形纹样，如回纹、冰裂纹、万字纹等;有人物书画，如著名诗人的诗词歌赋、书画大家的山水画图案等。在首饰设计中，满洲窗丰富多样的色彩和造型为我们提供了各种元素，如图4的“月光光”系列，便运用了满洲窗衬底里常见的菱格图形以及配色组合，以18K黄金月亮配搭红、黄、蓝、绿四色宝石，既典雅又现代;其主题来源于广府童谣“月光光”中的词句“月光光照地堂”，唤起八十后、九十后童年回忆。而图5的“窗·粤”耳环在设计中，主体部分纹理由满洲窗衬底中的纹样，由图6稍作变形而成。为了让首饰更加生动有趣，加上了小轴承让圆形部分可以上下翻动，两侧还各有一颗可爱的小珍珠作装饰。老房子不断改造，西关大屋以及满洲窗都在逐渐没落、消失，作者希望通过此作品能够唤起人们的重视。

3.相关故事传说：与广府建筑相关的传说与故事，同样可以成为首饰设计的蓝本。清中期以来，富商多集于西关，他们的女儿得到了和男子一样的受教育机会，学贯中西，打扮入时，引人注目，被称为“西关小姐”。她们敢于突破传统，代表着广州女性解放的先声，被认为是“广府文化的明珠，岭南文化的经典”她们重情持家、声名在外，虽有“要娶就娶西关小姐”的美誉，但除了一年几次“抛头露面”的机会外，她们并不能随便迈出闺阁之门。更多时候，她们只能在大屋的二楼闺房，倚着窗框眺望远方。所以在西关地区，一直流传有西关小姐与路过的青年才俊在窗前一见钟情的动人爱情故事，如图7。在以此故事为灵感的系列首饰“遇见你”中，回纹及方形框架代表花窗，本套中，图8a胸针的下半部分以及图8b手镯的左边部分是简化的旗袍衣领，代表西关小姐;胸针的上半部分以及手镯的右边部分是简化的中山装，代表与之相遇的青年才俊。首饰中的红宝石象征了爱情的美好、永恒与坚贞，珍珠则象征完满，大小不一的珍珠显得调皮有趣。胸针整体构成“囍”字，与主题相呼应。

（二）粤剧

粤剧，又称“广东大戏”或“大戏”，广东传统戏曲之一，名列第一批国家级非遗名录之内。粤剧中的著名曲目有《帝女花》《紫钗记》《再世红梅记》《牡丹亭惊梦》《蝶影红梨记》《三笑姻缘》等。粤剧是一门综合艺术，包括表演工艺、化妆、服装、舞台设计等，其中所涉及的所有元素，皆可作在首饰设计中运用。

粤剧中的行当（角色）原分为末、净、生、旦、丑、外、小、贴、夫、杂，现精简为六柱制。“末”指老年角色，“生”指男性角色，“旦”指女性角色，“净”指性格刚强暴躁的男性角色，“丑”指滑稽角色。各种行当在发饰、妆面、服装上都非常细致，蕴含了手工艺人的心血。传统粤剧服饰并不拘泥于哪个朝代，大部分戏服由清朝宫廷服纹样以及生活化服装，稍加艺术化改良而成，且融入了岭南特色的广绣技艺。据清道光年间杨懋建《梦华琐簿》中介绍，粤剧服饰“如七宝鸿台，另人不可逼视，虽京师歌楼，无其华奢”。四大名绣之一的广绣工艺赋予了粤剧服饰大气辉煌的艺术特色，形成色彩和谐、构图绮丽、远观抢眼、近看精细的独特表现风格。根据各种角色的特点，戏服中的纹饰多有龙、凤、花、乌、兽等，象征意义也各有不同，如花开富贵，桃子代表多福多寿，石榴象征多子等。粤剧发饰主要包括片子、头套、发髻、饰物，基本上所有花旦都需要佩戴片子石，以及配搭各式头饰。头饰种类繁多，例如公主和贵妃佩戴的头饰也分为凤冠和正凤。

首饰作品《花旦》就以粤剧花旦的侧脸为原型，以圆形以及彩色宝石的组合，将花旦头上美丽繁雜的发饰进行了高度抽象概括，既展示出花旦的华丽与端庄，又符合当代年轻人喜欢简洁设计的审美，如图9、10。

（三）传统民间工艺

1.广绣：广绣与潮绣、苏绣、蜀绣并称中国四大名绣。与中原刺绣不同，广绣几乎没有受到宫廷审美与人文画的影响，完全反映民间的生活气息与趣味，具有浓郁的南国风情。广绣还广泛吸收版画、剪纸等众多民间艺术特长，使其针法更丰富，图案更生动、逼真。广绣花纹丰富多样，有其独有的构图方式，最常见的题材是花卉类，尤以牡丹、木棉、荷花、梅花等为主，如图11。其次为鸟类，以孔雀和凤凰居多。广绣色彩丰富、浓淡相宜、绣法多变，其绣品光滑平整、质感逼真，非常适合与服装、日用品以及装饰工艺品相结合。现在市面上已有与广绣结合的时装、家具、日用品、传统工艺品等，但与之结合的时尚首饰则是少之又少。

首饰系列“绣”，如图12。就是将广绣与时尚首饰结合的崭新之作。广绣需要有较大的展示面，所以手镯、耳环、戒指的形态皆打破以往常见的圆环状，以纯银镀18K黄金制成方形框架，目的是为了更好地展示出广绣的美。配色用红、黄、绿相称，体现出淳朴岭南之美。

2.剪纸：广东剪纸历史悠久，技艺独特，是民族性广泛，地域性鲜明，文化内涵丰富的民间艺术形式，蕴含着浓郁的乡土气息。对比北方剪纸的浑厚质朴，广东剪纸秀丽明净、剔透清雅，代表着南方人的细腻。佛山剪纸在广东地区最为闻名，主要分作四大类，即纯色剪纸、写料剪纸、衬料剪纸和铜凿剪纸。

剪纸通常用阴刻和阳刻来表现物体，阴阳结合是最好的表现手法。首饰系列“观景台”则简化了山水之形，用剪纸中阴阳结合的手法、流畅的线条展现出了山水云间的景色。框架使用925纯银制作，镶嵌半透明彩色玻璃，有剔透清澈之感，一虚一实，朦胧唯美。银、蓝、绿三色配色素静，彰显广府人的儒雅务实，如图13、14。

结论

广府文化是广府民系的沉淀和积累，拥有许多国家级非物质文化遗产。传承是文化保护工作的核心要务，但在这个日新月异的信息时代，传承不应只是因循守旧，更应该结合时代进行创新发展。想要发展广府文化，让更多人特别是年轻群体接受，就必须要以实际应用为载体，创造出精致美观又符合人们生活需要的产品。近三年来，笔者一直带领学生团队从事广府文化融入新中式首饰设计的研究和实践工作，已初具成效，学生团队曾获《2018广东省挑战杯·创青春创新创业大赛》金奖、最佳创意奖等多个奖项。未来我们也会继续致力于这方面的研究，为广府文化的传承和发展尽最大力量。

基于广府文化的新中式首饰设计，是文化创新应用的例证，同时也为新中式首饰设计的发展开辟了全新方向。在其实践过程中，探讨了地域文化与首饰设计结合的可行性，拓宽了两者发展与创新的思路。