民族舞教学创新思路研究

李晓茜

摘要：民族舞是我国传统文化的一种表现形式，但在民族舞教学中，由于学校的重视程度不够，加之民族舞蹈教学过程缺乏创新性，民族舞蹈的传承和发扬受到了制约。本文对民族舞教学存在的问题进行了分析，在此基础上提出创新民族舞教学的新思路和改进教学模式的两点建议。

关键词：民族舞;传承和发扬;教学模式

中图分类号：6434;J722.22-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）17-0257-01

一、民族舞教学存在的问题分析

1.民族舞教学处于整个教育事业的薄弱环节。从教育资源配置和教育事业对民族舞蹈教学的重视程度看，民族舞蹈教学是整个教育事业的薄弱之处，其主要原因在于：地方政府和学校领导对民族舞带来的美育功能认识不足，对其传承民族文化艺术的认识上不到位，一味的重视学生的学业水平，忽视和限制了学生对于艺术的渴望。党在十八届三中全会上明确提出了“改进学校美育教学，提高学生审美和人文素养”的要求。教育部为考察学校对于十八届三中全会精神的落实情况，展开调查研究，全面梳理整理，进行系统总结，形成《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》，并由国家教育体制改革领导小组审议通过。国家的这一些举措无不在述说着美育教育的重要性，而中国又是一个多民族国家，民族舞蹈教学也应该慢慢走向教学舞台中央。

2.民族舞蹈课堂设计和开展问题。目前，大部分学校的民族舞蹈课堂内容的设计不合理，对于学生的培养目标不明确，教学内容偏专业化，教授的舞蹈元素缺乏创新化，导致学生的学习民族舞蹈的积极性不高，达不到培养学生美育素养的教学目标。在民族教学的开展中，教师缺乏对学生的启发式教学，依然采取的是“一堂讲，满堂灌”的教学模式，缺乏科学有效的教学方法。

学校在进行美育培养时，要将艺术课程的位置把握好，利用民族舞蹈的小知识丰富课堂内容，并将各学科有机融合。例如在语文课上，学生在学习课文《安塞》腰鼓时，教师通过给学生播放安塞腰鼓的视频的方式，对学生进行艺术熏陶，提高学生对于民族舞蹈的兴趣，为民族舞蹈课堂的开展打下良好的基础。

二、创新民族舞教学的新思路

1.创新民族舞蹈艺术课程体系。民族舞蹈种类繁多，加之学生对民族舞蹈的了解不足，因此，在民族舞蹈课程的初期教学中，学生难免会一头雾水，极大的打击了学生的积极性。学校之前有开设或者根本没有开设民族舞蹈艺术课程都应该推到重来，重新规划、设计民族舞蹈课程教学课程。从转变民族舞蹈的地位开始，学校可以将其设置成专业必修课，使学生了解到学校对其的重视程度;在内容方面多采用渐进型、复合型的课程，根据学生对民族舞蹈的理解和感兴趣程度，以讲解民族舞蹈理论为基础，培养学生的欣赏水平和艺术素养，循序渐进，并在课堂的最后，使学生能够跳一小段标准甚至具有美感的民族舞蹈。

2.创新教学方法，加强生活内涵渗透。学校民族舞蹈教师应该对民族舞蹈的教学方法和教學模式进行改革，以往的教学方法已经不能满足现在的教学要求，应该采取促进学生综合发展的新教学手段。民族舞蹈的形成过程从另一方面记录着历史的进程，当学生对于民族舞蹈的兴趣较低，教师可以从历史的角度，以介绍民族舞蹈的形成历史开始，详细的讲解民族舞蹈的每个动作表达的含义，各民族的一些习俗和文化。教师可以从带领学生感受民族舞蹈的精神内涵，表达的生活情感的方面入手，让学生深入到人民的生活中，并能在这个过程中激发学生的创造性思维。

三、民族舞教学模式的创新举措

1.将民族舞与现代舞结合，继承与发扬民族舞精髓。民族舞虽然源于百姓的生活，但距离它的形成已经过去较长时间，对于现在的生活，一些舞蹈动作表达的情感可能不够充分。因此，教师如果能在技巧追求中挖掘到民族舞蹈中的现代元素，无疑将民族舞蹈教学提高到一个全新的高度。现代舞蹈中通过舞者动作的快慢、轻重变化来突出感情，将民族舞中的典型动作加上现代舞的感情表达形式，让舞蹈表现力更强、内容更加丰富，也为民族舞蹈赋予新的生机和活力，教师还可以启发学生，将他们对舞蹈的理解添加到民族舞中去，培养学生对民族舞蹈、对艺术的创造力。

2.改革学校舞蹈教学模式，保持民族舞的地域性。民族舞蹈具有鲜明的民族特色，它形式多样，从动作到音乐具有地域风情，当提起维吾尔族舞蹈，大家首先想到的是舞者伴随着节奏舞动着脖子。因此，教师在民族舞的教学过程中，应当充分将民族特点和典型动作考虑进去，采用不同的手段使学生将民族特色与民族舞蹈结合，进而使学生在学习舞蹈的过程中较好的把握其中的内涵。

四、结语

总之，民族舞蹈是中国文化的精髓，是中华民族的优秀文化，民族舞蹈教师要秉着教书育人的教学理念，通过对教学方法和教学模式的不断改进和创新，在提高学生美育素养的同时，让优秀文化能得以传承和发扬。