探究适合高职院校音乐表演专业的表演形式
2019-08-12李依桐
李依桐
摘要:高职教育重视实践技能的培养,正在摸索演学结合的教学模式。本文主要谈谈适合高职院校音乐表演专业的几种表演形式。以唱为主的表演形式有独唱、重唱、阿卡贝拉;以演为主表演形式有弹唱、唱跳组合、音乐剧片段。
关键词:高职教育;高职院校;表演形式;学生
中图分类号:J624;1-4;6712 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(20119)17-0254-01
一、前言
近年来,高职教育不断地进行教学改革,构建以实践为导向的教育课程体系成为各高职院校的主要探索方向。音乐表演专业遵循高职教育重视实践的人才培养特色,将舞台融入课堂,正在摸索一套演學结合的教学模式。本文主要谈谈适合音乐表演专业流行演唱课程的几种表演形式。
二、以唱为主的表演形式
(一)独唱
独唱即一个人的演唱形式,也是声乐艺术中最常见的一种表演形式。独唱及其考验表演者的专业技能、舞台表演等综合素质,更适合以培养精英教育为主的本科院校,在高职院校中,仅仅作为个别优秀的学生的表演形式存在。流行唱法中的独唱一般采用音频伴奏,观赏性不强。
(二)重唱
重唱是声乐常见的表演形式,按人数和声部划分为二重唱、三重唱、四重唱、六重唱等。比较常见的是2-4人的重唱。重唱的优势在于:一方面,重唱可分为不同声部,使得原本单一的旋律变得丰满、立体。在演唱中能够训练学生们的听力,间接地增强了音乐素质能力训练;另一方面,人数的增加既弥补了单一声部歌手演唱技能不够成熟的情况,又可以在演唱中增加些许表演动作,提高节目的观赏性。
(三)阿卡贝拉
阿卡贝拉即无伴奏合唱,人数一般为5-7人,以6人团体居多。成员声部为女高、女中、男高、男中、贝斯、人声打击。阿卡贝拉这种合唱形式近年来逐渐受到人们的追捧,在大型演出、比赛等场合均能看到这种类型的表演。它对于成员的音高概念有绝对的要求,这就需要成员长期的一起训练音高、磨合作品。由于高职院校学生的实际在校学习时间仅为两年半,建议可从大一入校开始选人成团,经训练一年后可达到上台表演的水平。阿卡贝拉的训练也可拓宽学生的就业领域。目前来看,专业演出公司、大型企业文艺团体对于阿卡贝拉都有较强烈的需求。
三、以演为主的表演形式
(一)弹唱
弹唱中较常见的是钢琴弹唱、吉他弹唱,一般为单人弹唱或双人弹唱,这是流行歌手惯用的一种表演形式。这里笔者想重点谈谈多人弹唱,人数可以设定为4-8人,乐器除了钢琴、吉他外,可根据开设专业或歌曲需要增加尤克里里、箱鼓、打击乐或古筝、二胡等民族乐器。歌曲可选择风格较为清新的民谣类或老歌改编等,这种多人的弹唱形式既丰富了舞美效果,增加了表演层次,又能够使更多的学生参与到表演实践中。
(二)唱跳组合
受上世纪末“韩流”的影响,唱跳组合二十年来经久不衰。“能歌善舞”成为“组合”这种形式的主要表现方式和发展方向,更是受到了大众尤其是年轻人的喜爱。单纯的唱已经不足以满足人们对于音乐表演视觉上的需求。不论男团、女团,演唱节奏型强的歌曲都能在大型的演出中博得众人的眼球。高职院校的学生往往具备多才多艺的技能,唱、跳、弹做为音乐表演专业的三大核心课程,是每位学生进校后必修的专业课程。培养边歌边舞的表演形式既是音乐市场的需求,也是音乐表演专业的人才培养方向。
(三)音乐剧片段
音乐剧是一种综合的艺术表现形式,它集合了歌唱、对白、表演、舞蹈多种艺术元素。在日常的专业学习中,很多学生在演唱中很难做到投入,常常只注重技巧而忽略了情感表达。可以选取几部当代较熟悉的音乐剧片段进行排练,使学生们在歌唱中加入肢体表演、台词,深入体会角色表演,从内而外地感受音乐的真实情感,真正做到声情并茂的演绎作品。
随着《中国新歌声》、《我是歌手》、《最美和声》等音乐类电视节目的火爆播出,很多歌曲经二度创作后被赋予了新的生命。有的加入和声变成重唱作品;有的重新编曲后变成了新的风格;有的加入了乐器演奏或舞蹈元素,我们可以借鉴和学习这种模式,不再局限于传统的歌唱表演形式。充分发挥高职院校学生多才多艺的特点,重视实践、演学结合的教学模式,将舞台与课堂紧密结合,走出一条适合高职院校音乐表演专业发展、学生艺术素养高、就业范围广的道路。