从设计素描教学谈艺术设计专业学生艺术素养的培养

胡翔 徐华春

摘要：设计素描作为艺术设计专业造型的基础课程，着力培养学生艺术的观察方法、创新的思维模式、科学的创作方法，从而综合提升学生的艺术素养。而艺术素养在一定程度上决定了其在艺术领域探索的深度和广度，两者互为促进。本文就设计素描与艺术素养的关系、设计素描在艺术素养培养方面存在的问题及解决办法等作出了探讨。

关键词：设计素描;艺术素养;艺术设计

中图分类号：G712;J214-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）17-0224-01

一、前言

设计素描作为艺术设计专业的基础课程，有别于传统基础素描，追求画面的构成表现、结构透视的理性表达、打破常规的创意想象等，画面的设计感和视觉冲击力更强，形成独具特色的审美特性。在设计素描的课程教学中需要培养学生艺术的观察方法、创新的思维模式、科学的创作方法，从而起到有效提高作品品质以及提升学生艺术素养的目的。

二、设计素描与艺术素养的关系

设计素描是提升艺术设计专业学生艺术素养的基础课程，集中体现在艺术审美和技法表现上。一方面，设计素描遵循传统素描的一般审美规律和造型原则，在整体的观察方法、画面的审美原则、及光影的表现技法等诸多方面体现出很多共性特征，是形成一般艺术审美的基础;另一方面，设计素描在传统素描基础上形成自身独特的审美特性，丰富了艺术素养的表现领域。设计素描强调设计意识、图形意识和创新性表现意识，在图形的表达上更具时代感和视觉冲击力，在一定程度上打破了人们对传统素描的艺术审美认知，开阔了人们的艺术审美视野。

同时，艺术素养的提升有助于设计素描作品品质的飞跃。艺术素养实际上是一种以艺术知识学养为基础的综合能力的反映，包括对艺术的理解能力、鉴赏能力、审美能力、创作能力等诸多方面，而这些依赖于艺术实践作为基础。设计素描教学力求经过定期学习，积累、感悟、思考、创作，运用等过程，逐渐积少成多、循序渐进地提升艺术素养。

三、设计素描在艺术素养培养上亟需解决的问题

（一）缺少现代艺术观念

设计素描的产生与发展有着特定的历史脉络可寻，无论是达芬奇的飞行器素描稿，还是包豪斯设计艺术学院的教学主张都显示出设计素描与传统素描、设计素描与现代设计之间千丝万缕的关系。因此，只有将设计素描与传统素描的发展，包括设计史的发展作纵的梳理、横的铺展才能全面地理解设计素描的深层意义。现代艺术之父塞尚的静物画、毕加索的牛的变形，蒙德里安的苹果树……众多画家的作品给我们抽离出现代艺术的发展轨迹，使我们逐渐认识到现代艺术的发展历程及现代艺术的美。这种现代艺术的观念有助于我们处理好传统审美观念和现代审美观念在设计素描教学中的关系，更好地认识设计素描的本质及诸多表现因素。

当前高校艺术设计专业学生恰恰缺乏现代艺术观念或认识不足，往往将设计素描与传统素描割裂开来。导致学生不能从根本上认识到设计素描的课程特点，进而从宏观、整体和系统的角度去认识设计素描，完成创意思维的转化。

（二）缺乏理性美的审美态度与判断

所谓审美态度是指对美术作品和现实中的审美对象进行感知、鉴别、评价、判断与表达。在传统认知里，素描的艺术美更多地集合了光影的美感、造型的艺术感，作品很大程度上强调一种感性美。出于这种对美的惯性认知，在对设计素描学习时学生们会出现一定的审美欠缺。

设计素描较传统素描之最大的不同，在于传统素描侧重客观再现而设计素描关注理性表现，体现出科学与美学、技术与艺术的完美统一，传达出理性美的内涵。这种理性美的特征需要比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面加以体现，同时融合了人体工程学、透视学等学科基础。设计素描与设计学科相碰撞时，学科的实用性决定了设计素描在追求艺术性的同时，理性地进行结构建构、考虑功能性、实用性等诸多要素。

设计素描已经成为一种现代设计的绘画表现形式，是认识形态、创新形态的重要途径。在设计素描的学习中，我们需要建立一种理性美的审美态度与判断，认识到完整的结构图、透视图、空间效果图本身就具有独立的审美特性。

（三）欠缺创新思维能力

创新实践是美术学科素养核心之一，是指在创新意识的主导下的思维和行为。沿袭传统素描的学习惯例，学生惯于客观再现物象，对物象缺乏主观表现的冲动。这导致目前学生在设计素描的学习中被动接受知识，缺乏创新表现的动力和能力。

设计素描课程的教学本质在于“为设计而进行的素描”，设计强调灵光乍现，思路与创意是其生命，这在一定意义上决定了设计素描中创意思维能力的培养是整门课程的核心。设计素描教学中创意思维能力的培养需要注重过程教学，过程中的点、线条、黑白灰等任何一个细节都可能触动我们思维的发条，引发某种意象的形成，继而形成某种创造理念。同时，设计素描创新思维能力的培养应强化素描自身语言的研究和造型的感受力，通过对形象的感悟、认识，对自然形态的重组、变形，从中创造出新的艺术形象，经过不断的审美培养和方法训练，逐渐形成自己独特的造型语言。学生通过设计素描的学习，完成更新观念，提高形象思维能力和加强造型思维能力的训练，教师要充分发掘学生们的个性潜能，使其在学习过程中完成知识结构和创造性思维的发展，实现创新型的设计类人才的培养目标。

四、设计素描基于艺术素养培养上的课程教学改革

（一）改变观察方法

观察方法的改变意味着思维方式的改变，进而促进表现方法的改变。传统基础素描要求画者整体地、比较地、有联系地观察对象。这种整体观察的原则是基础素描与设计素描都必须遵循的，除了整体的观察之外，设计素描还得更加注重立体的观察方法，这是一种多视点、多角度、多方位的观察方法。写生对象的位置不需固定，可以经常移动，是全方位的立体观察，有利于更正确地理解和分析其内部构造特点及局部特征，从而形成新的视觉形象。

（二）丰富专题表现

目前国内大部分艺术高校在设计素描教学中采用专题教学法，通过不同形式的专题训练达到针对性解决实际问题、丰富创作表现手段的目的。设计素描培养学生创意表现的诉求决定了设计素描需要丰富的课题内容，从而最大限度地寻求创意表现的多种可能。诸如结合平面意象、解构与重构、联想与意象性素描等专题训练，寻找创意表现的不同突破口。课题的展开及形式可以丰富多样，剪纸、拼贴、肌理运用等均可大胆尝试，通过运用有效的工具材料和媒介形成独具新意的艺术图式。

（三）改变课堂教学过程

设计素描的課堂教学应以调动学生的主观能动性为目的，将发现问题——分析问题——解决问题真正落到实处。在发现问题阶段，通过观察、阅读、记录、搜集数据、图片、文献检索等大量资料的汇总，从中探寻与主题相关的内容，在观察和查找资料过程中引导主动获取知识;在分析问题阶段，力求激发学生学习的主动性，在探索、发现、构思、深入创造的过程中，培养学生理解、思考和讨论教学专业问题的能力;在最终实现解决问题阶段，运用前期掌握的知识技能，形成好的创意，完善作品。课堂教学的把控能最大程度激发学生自主学习的能力和创新能力。

至今，设计素描的发展历程还很短暂，它融合了现代艺术观念和现代设计理念，对艺术设计专业学生艺术素养的培养以及设计能力的提升起着至关重要的作用。目前，许多艺术教育工作者不断进行设计素描教学的改革和创新，力求使其在设计专业中发挥更大的基础性作用。