探究工笔花鸟画创作中的写意性表现

丁彦国

摘要：工笔画艺术是中国传统画技技法之一，其画面正是围绕线条技法的研究，从而表现出工笔画艺术精神。而工笔画花鸟创作中需结合写意技法进行展示，借助抽象性的艺术形式将作者的个人情感和绘画技法相结合，凸显出工笔画艺术的主体特征。基于此，文章分析了工笔画花鸟创作当中的写意艺术，结合写意的创作方法和表现形式进行分析，以期为鉴。

关键词：工笔画;花鸟;写意性;表现形式

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）17-0148-02

一、引言

工笔画主要以线条的形式勾勒出景物、人物、事物的本质特征，借助完整的笔法要求和配色要求进行综合性探索，充分发挥出作者对于花鸟艺术的理解。同时，该艺术还讲究了工整、严谨的落笔方法，借助颜色所带来的色觉、色感冲击，在作品中国凸显出不同风格形式的民族色彩特征和技法形式。

二、工笔画花鸟创作与写意性的融合

（一）工笔画基本概述

工笔画主要阐述了线条、笔法两方面内容，彰显出景物的特色为目标，明确“写意”的本质，促使绘画中作者能借助线条形式、色彩反差与融合、笔墨特征与技法进行创新进行探究，从而提高该技法的精神价值。

（二）写意性

写意主要对景物的内在精神进行阐述，借助不同形式的整笔方式，促使不同形式的景物特征得到体现。例如在花鸟艺术的展现过程中，其需强调对笔锋、笔势技法的表现，借助画面渲染方法和表现方法呈现出画面的内在形式。而这一理念与白描临摹的技法相协同，着重对鸟类的眼睛、身形方面的勾勒，从而凸显出线条的准确性和灵动性。

在此过程中，画面更注重对作者所思所想的呈现，促使人们能通过联想就能在大脑中想象花鸟的主观特征。此外，通过对画面整体内容进行协调，将花、鸟的精神再现至画面氛围当中，促使画面具有“神”和“形”的精神，达到综合渲染的意义。

总的来说，写意性就是作者自己对绘画艺术的理解，借助画面凸显出自己的所思所想，而并轻度表现逼真性花鸟形态，促使画面情感与人们灵魂进行深度沟通。

三、工笔画花鸟写意创作方法分析

（一）笔法与写意的融合

作者需明确工笔画花鸟写意的需求笔法，结合“意”表述凸显出核心写意形式和写意规则，借助文字、笔法等形式，充分展现出作者的内心想法。而这一笔法的运用中需要将不同景物的特色进行阐述，结合绘画艺术特征、笔法已经特征进行综合性拓展，促使笔法构成具有“情景交融”的价值。由此可见，对于“意”理念的创作中，需注意整体画面的兼容度。例如在“花”的创作中，则需要对花萼、花瓣、花托、茎、叶等景象意境进行表露，体现出整篇作品的情意特征。

其次，作者需要对中国古代艺术形式、艺术内容进行拓展，将绘画的神态进行深度阐述。例如在作品《万玉图（陈淳）》的表现中，则在画面展现出梅花的枝条走势，在过程中阐述出一种安逸、静谧的空间氛围，使人们能够通过梅花联想到“银装素裹”的冬季世界;而陈淳作品中正阐述出“似白玉万颗”的理念，以此达到作品的写意性。如图1所示，为该作品片选。

通过在画面中显现出梅花枝干的笔法特征，呈现出极具深度的“诗意”形式，促使画面更为生动。所以，在花鸟写意笔法的表述中，需要求创作者具备较好的心境，根据自身对花鸟的理解表现出花鸟的本质“意义”，而这一本质意义能够直接体现出作者内心深处的所思所想。同时，写意与书法也具有一定兼容度。因此，在实际创作中，务必掌握运笔的灵魂特征，借助写意和国画两种表现方法凸显出作者的本身情感。而这方面本质情感的表述，正需要将空间形式的技法艺术进行融合。

最后，待创作者落笔时，需作者本人注重对景物框架的设计，在脑海中构建花鸟的基本特征和基本形态，联袂白描（素描）的形式进行线条勾勒，表现出作者的情感理念。

（二）寄情于景

“寄情于景”意识所阐述的正是作者的内心世界，而不同创作者的思想都具有明显差异性。例如《腊梅山禽图》、《寒雀图》等意象的表现中，需重视细致入微景物的表现，结合景物特征、自然景物的变化规律以及作者对景物的深层理解，从而引导作者在作品中建立具有指向性形式的情感内涵。此环节的创作过程中，需引导作者结合身边的景物特征进行探索，创建出符合自身特色的空间意象。同时，景物意象的表现中，需注意不同景物内涵的表述。如对于梅、兰、竹、菊氛围的表现中，需重视此类景物意象的表现方法，联动各这些植物的“正气”、“清廉”的品质，进行整合写意创作，以便在创作中凸显出景物的内在情感价值和主观意识形象。

此外，对于绘画艺术的展示中，需在空间中表现出画家的心境特征，联动精神、物质和作者情感多方面因素，构建出一个具有“心灵沟通”的创作空间。

最后，在该方面思想意境的表现中，还需要注意对自然规律的分析，探索中需注意身边花鸟景物的本身形态。通过联动古代文学和古代文化的特征形式，从而凸显出自然景物变化与空间意向的内容。例如可结合《警世贤文·勤奋篇》的内容与梅花作品及其品质相结合，促使人们能够通过绘画艺术联想到“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”的高昂精神。通过借助艺术符号凸显出花鸟艺术本身的色彩，加深出人们对梅花的认知与理解。

（三）天人合一

天人合一思想所讲究的人类与自然景物的充分联动，通过构建和谐的空间形态，从而彰显出自然界景物的形式特征。写意形式在“天人合一”理念中所阐述的就是自然生态规律的探索与认知，让作者在绘画作品中不断抒發出自己对事物的理解。由此，在实际创作过程中，需要求创作者始于大自然并源于大自然，在自然空间中发掘景区的意象特征和形式特征，并借助自己的作品表现出大自然的空间意境。如在《锦鲤碧荷》的表现中，则需利用较为简单的形态勾勒出锦鲤及荷花的形态，重视对荷花淡红、荷叶碧绿的特征进行表露。通过在景物中构建出一个“协调”的空间艺术，全面彰显出作者对于自由的向往。所以，在写意手法的表露和阐释中，需重视描绘出作者对文学作品、绘画作品的理解。通过在花鸟艺术中阐述“创新”理念，强调不同形式下作者的情感。促使作者能够借助写意意境抒发自身的情感，使自身情感得到合理宣泄。

总的来说，“天人合一”的理念正强调了人类与大自然之间的关系，结合对应的空间背景将创作技术和烦恼发相结合，从而凸显出作者对不同事物的本质情感，也能深度展现出写意作品的特色。

四、基于花鸟艺术中写意表现形式的探索

（一）构图方法的探索

花鸟艺术的构图方法和构图规律的探索与认知中，需明确不同空间形式的意象特征，结合指向性的艺术内容和艺术氛围进行深度整合，促使不同笔画能够在画面中得到全面的体现。

首先，作者需注意对事物的沟通规律进行探索，确立意象表达顺序和空间发展顺序，促使花鸟艺术能够与空间景物实现兼容。在此过程中，需协调花鸟艺术中的整体画面感，摒弃过于繁琐的线条，筛选出画面中精干的线条，提升画面的整体感知。例如玫瑰花的表现中，则要注意玫瑰花花瓣特色、花萼特色、植物杆茎的特色的表现，围绕这一艺术感知进行空间创作，明确出构图的主次原则。同时，在色彩的搭配过程中，需注意不同颜色的冲击感知和协调感知，构建有效的搭配方法和搭配目的。

此外，创作者还需注意将“和谐”、“生态”的形式氛围与沟通原则相互整合，促使人们的情感都能细微表现到艺术创作中，有利于提升画面的写意特征，不断提高人们的思想认知和思想境界。

最后，创作完毕后，创作者需采用过渡方法联动自然和人性两方面内容，明确出景物之间的联系和协调性，避免由于景物“不协调”而导致画面完整性不强的情况。总的来说，在当前实际构图的探索中，需注意掺入作者对画面认知情感，通过虚实结合的特征形式，将线条艺术、笔法艺术、构图艺术相结合，从而着显出构图的有效性。

（二）构色方法的探索

色彩表現也是工笔画艺术所表述的重心。所以，色彩创作中，需明确自然界中的生机形式，结合季节变化规律、花鸟的本身色泽进行探索，使用“自然一临摹”的理念进行空间整合，提升自然空间色彩价值。例如在于色彩基调的探索中，需创作者明确基调色彩的协调价值和兼容程度，结合色彩创作的原则分析出自然界之间的色彩变化规律。

同时，创作者还需摒弃较为繁琐的空间色泽形式，融入简易的构色方法，在作品中表现出自己对花鸟艺术的理解。同时，色彩设置的权衡中，需明确冷酸色调的冲击感，将明色、暗色穿插运用至实际构图当中，凸显出作品的生动性。

最后，色彩搭配中，也需注意不同色调的融合与兼容，防止主观色调与客观色调失衡的情况。例如在创作中就需避免扭曲客观事实，促使客观的色差、色彩搭配方案更为自然，有利于提高工笔画作品的流畅程度。

此外，色彩与线条的搭配也是实际创作中需要注意的部分，明确花鸟在不同空间的动作形式。如在鸟类飞翔的创作中，则需着重展示出鸟类飞翔的造型特征，借助该造型进行轮廓构建和质感强化，有利于在绘画艺术中表现出更为传神的构色、线条、造型的形态价值。

五、结语

综上所述，工笔画写意技法的表现中，需注重对写意精神的探索，明确对空间意境的表达与阐述，促使观赏者与作者均能在绘画创作中认知自己对花鸟艺术的见解，从而提升花鸟工笔画的人文情感价值。