浅析当代水墨人物画中的笔墨语言

李瑾

摘要：从宏观的角度来看，五代时期，我国水墨人物画开始发展，一直到明清时期，我国水墨人物画逐渐发展成熟。自二十世纪90年代以来，由于中西绘画语言的“多元混交”，新文化语境下的多元表达需求，在这种情况之下，我国的水墨人物画受到了极大的影响，艺术家们不断探索创新，当代水墨人物画的笔墨语言呈现出了前所未有的多元化的发展面貌。本文章主要针对当代水墨人物画中的笔墨语言进行简要的分析。

关键词：当代水墨人物画;笔墨语言;多元化

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）17-0146-02

一、概述

随着中华民族文化几千年的发展，笔墨逐步形成，同时在中国画中占有极其重要的地位，笔墨不仅可以有效地彰显中国画的艺术特点，同时还可以有效地彰显出我国的民族精神文化。中国传统的哲学文化思想，人们的审美和画家们的个性表达都体现在笔墨中。传统水墨人物画的笔墨有两个重要的特点，一个特点是其具有书写性，另一个特点是其具有抒情性，传统水墨人物画主张意象造型与书法用笔。水墨人物画的“意象造型”直接反映出了画家心中“意象”或‘心象”，画家心中的“意象”和“心象”就此在画纸上呈现了出来。他体现着艺术家个人的内在品格修养、气质、精神思想。

随着时代的不断发展，艺术家们为了能够促进水墨人物画进一步发展，对水墨人物画中的笔墨语言也在进行着不断的探索实验与不断的创新。艺术家大胆容纳外来的艺术元素，其所形成的富有个性的笔墨语言大多是源于他们自身对自然与社会个人的感悟。

目前，当代水墨人物画正处于一个较为活跃且多元化的发展时期。无论是在风格的表现，形式的呈现，题材的选择，技法的运用与创新上，还是在审美的取向上都呈现出百花齐放的多元化的发展面貌。题材上的转变、语言结构的变化、新的实验水墨等各方面的因素为当代水墨人物画提供了更广阔的发展空间和更好发展机会，也扩展了水墨人物画的表现空间。在这其中有的画家们在继承传统的同时寻求创新，还有一批画家们则大胆革新、不断实验。在这样的大环境下，一批敢于面对现实、直面当代的水墨人物画家在我国由此出现了。

二、多元化发展

中国水墨人物画的发展时间相对较为久远，在长时间的发展过程当中，多风貌并存的格局逐渐地在水墨人物画领域当中形成，在这种大环境下，该种绘画作品的题材、风格、表现手法、表现形式以及审美价值都呈现出了多元化的状态。而一些新的笔墨语言表现形式也在传统的笔墨语言基础上应运而生。

当代水墨人物画的笔墨语言呈现多元化，大多数艺术家们会将生活当中的元素作为主要题材，同时因为其所在的环境以及人生经历各不相同，在这种情况下，其就会运用不同的笔墨语言来进行创作，由此我国当代水墨人物画笔墨语言就形成了多元化的面貌。

现阶段，在当代水墨人物画领域当中存在着诸多不同的风格流派，在这种情况下，就形成了表现形式以及审美形式的多元化格局。

从风格流派的角度分析，现阶段，在我国当代水墨人物画领域当中，一些画家较为倾向于用西画改变中国画，强调用明暗调子来凸显作品中对象的体积感，把传统的平面的人物造型变得立体化，真实化。该流派的代表画家有徐悲鸿、蒋兆和。这一流派的画家们大多将现实生活作为绘画的题材，他们创作的作品大多画风朴实，笔墨较为深厚，可以带给欣赏着较强烈的视觉冲击力，给之后的画家们带来很大的影响。

以刘国辉、方增先、吴山明、李震坚等为代表的新浙派人物画家们，这一流派的画家们都十分注重线条的流畅性，同时还注重水和墨之间的交融，他们成功的把花鸟中的一些表现技法运用到了人物画中，表现形式韵味悠长、笔墨空灵。给水墨人物画的创作实践提供了新鲜的尝试，对水墨人物画的创作实践产生了很大的影响。

以赵望云、石鲁等人为代表的陕西画家群体的“西安画派”。这一流派画家所创作的作品深深地影响到了刘文西、王有政、郭金忠等多位画家。刘文西所创作的作品用笔具有较强的质朴性，气质具有豪迈性，每一部作品都将地方特色融入到了其中。

另外，一些东北地区的画家，如王盛烈、王绪阳和赵奇等在创作的过程当中，极为喜欢用勾勒以及皴擦的笔法，来凸显出作品的厚重性，苍劲有力，在当代水墨人物画坛上，独树一帜。

而在我国老一辈画家中，如卢沉以及周思聪等都接受过较为严格的学院派训练。他们受启发于山水画的表现技法。他们笔下的水墨人物画受到了徐悲鸿、蔣兆和、李可染的影响较大。所以他们的作品不仅具有北方的质朴以及厚重的特性，同时又具有新浙派水墨人物画的灵动性，可以说他们的作品可以直观的彰显出水墨人物画的精髓以及我国传统文化的博大精深。

画家田黎明早期的绘画特点受卢周思聪夫妇的影响较大，在他创作完《碑林》之后，他的绘画风格和题材的选择发生了较大的变化。他所创作的作品大多都充斥着阳光、水以及空气等元素，斑驳的光影，色彩清新淡雅并且富有层次感。田黎明作品所具有的独特艺术风格让他在当代水墨人物画坛中独树一帜。速写见长的黄胄，他所创作的作品用线较为豪爽，色彩较为明艳，具有较强的时代性。而该种绘画风格对于随后的史国良以及石齐等画家产生了较强的影响。另外刘国辉早年也是受到了黄胄绘画风格的影响。

三、当代水墨人物画笔墨语言的传承与探索

（一）传统水墨人物画中的笔墨语言

传统水墨人物画与当代水墨人物画的相同之处都是以笔墨为载体，来表达画家们内心的一种精神意境。可以说笔墨是我国水墨人物画不可或缺的表现手法，水墨人物画笔墨技法的完整表现包含线法与墨法，中国传统水墨人物画的语言特点是“笔墨不离”。

黄宾虹曾在《论笔五法》中提到了骨法用笔，他总结了骨法用笔的要点：平、圆、留、重、变。用墨来取色，充分的利用墨色变化，来保证干湿浓淡变化，他还总结出“破墨、泼墨、积墨、浓墨、淡墨、焦墨、宿墨”七种用墨的技巧。从传统审美的角度分析，可以说笔墨的地位极高，传统的水墨人物画中大多追求宗教思想，所选题材大多是非现实中的人物，与现实生活有差距，多为对形象的概括，用笔非常的简约。

（二）当代水墨人物画笔墨语言的新探索

目前，我国水墨人物画正在朝着多元化的方向发展，在这种大环境下，艺术家们为了能够将现实生活元素融入到创作以及水墨语言当中，往往会运用独特的创作手法，自由的进行创作，进而凸显出作品的笔墨的视觉特征。

当代艺术家们努力通过实践探索出新的笔墨语言表现形式。他们试图跳出传统水墨人物画笔墨语言的程式化。在刘庆和的作品中，他用“白线”来辨别轮廓界线的没骨法。其中“白线”与画面中的白被视为整个作品的呼吸道，在造型中发挥作用的是“白线”与“墨线”，可以极大地提升笔墨表现的灵动性。

刘庆和在创作当中还会将传统水墨当中墨色部分当作灰色，并对其进行细致的处理，其目的在于运用冷暖墨色来凸显出作品的厚度以及质感，并区分远近事物。在受到了西方绘画艺术的影响下，田黎明的水墨人物画成为了中西合璧的典范。他的作品在继承了传统没骨法的基础之上，与之同时他还吸收了西方印象派的“光”与“色”的表现效果，让“光”变成语言符号，并将其绘制成具有平面效果的事物。田黎明画面中“光斑”的笔墨语言是纸和墨相互交融带来的效果，是一种意象化的“光”，可以直观的彰显出宁静以及淡雅的意境，给然一种放松的感官体验。田黎明的作品大多都是用“连体法”，画面中所形成的线是先用淡的墨色，再用浓的墨色，两种墨色挤压出来的，水墨的自然交融形成了画面中的线，变化非常微妙及丰富，给人一种平和、轻松的感觉。线改变是对传统水墨人物画笔墨语言的一种大胆的尝试与探索。田黎明曾说：“脱离了线，没有了线，画面反而变得更脆弱了，而这恰恰是我要表达的都市人那种脆弱的感觉”。在田黎明创作的作品《蓝天》中，画面中基本看不到线的存在。在田黎明的创作中，墨的比重变得非常低，并且墨中都带有了色彩倾向。

在当代水墨人物画中，墨色可以表达出不同的“质感”，这给有些画家们带来了浓厚的兴趣，例如，刘庆和在创作《因墨》的过程当中，会重点突出衣裤以及袜子的质感。传统的水墨人物画一向不重视物体质感的表达。

在刘庆和创作的作品《风浴》中，浓墨占据了整部作品的三分之二，在这种情况下，该作品就变得极具视觉张烈，同时还能够有效地凸显出作品当中的女孩，并表现出女孩孤独以及无助的特质，艺术家们的这些实验与探索无不在努力实现这传统水墨人物画笔墨语言新可能性。他们用不同的视角觀察社会的各个层面，用不同的表现手法和丰富绘画语言表达着自己对生活和人生的感悟。虽然他们自身都带有不同的时代烙印，个性有明显的差异，但是他们善于让传统重现于当代人的艺术眼光，他们不断努力探索希望用新的笔墨语言来适应当代的文化语境，他们希望确立自己独特的艺术风格特点。

如今，当代水墨人物画正在向多元化的方向发展，当代水墨人物画多元化发展已经成为当代水墨人物画的必然发展趋势，在当今时代背景下，由于民族性与世界性的相互融合，传统理念与现代理念的相互融合，使得艺术家们在创作的过程当中形成了自身所独有的创作风格。记录时代特点，思考当下生活是艺术家们创作的源泉。

可以说，随着社会大环境的变化，当代水墨人物画笔墨语言将会在吸取传统水墨人物画笔墨精髓的基础上，产生更多新的、多元化的笔墨语言表现形式。