天津市非物质文化遗产生存现状分析

刘炳杉

摘要：本文主要对铁片大鼓的历史形成、社会维持体系和个体适应三个层面进行了详尽阐述。通过追溯铁片大鼓曲调、唱词、音乐艺术特征等的形成过程，对铁片大鼓有一个初步的认知。

关键词：非物质文化;曲艺;铁片大鼓

中图分娄号：J826 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）17-0137-01

一、历史背景

天律素有“曲艺之乡”之称，由于天津是最早的通商口岸之一，交通便利发达，来自全国各地的南北曲艺便得以在这里互动、交融、发展。天津的观众更是很懂得欣赏曲艺，叫好、送花篮等不成文的观赏习俗信手拈来，这为曲艺在天津的发展提供了有利条件。鼓曲在天津这样曲艺名家丰富、戏院茶馆留存较好的城市，较其他城市、地区来说更为繁荣。铁片大鼓又名乐亭大鼓，源于民国初年在河北产生的以平谷调为主的部分曲调，20世纪30年代初，王佩臣将曲调进一步整理，更好的适应了天津觀众的观看方式与聆听习惯，后因王佩臣精于使用铁梨花点击板，定名“铁片大鼓”。2006年，铁片大鼓被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，此后，铁片大鼓的生存现状受到了更多的关注，传承与保护工作迫在眉睫。社会音乐活动是深刻反映某个历史时期的重要线索，天津在我国近现代史上有着特殊的历史地位，然而，音乐艺术作为一种文化现象，不是孤立于社会现实而存在的，与社会背景特别是其所处的文化语境有深刻联系。

二、铁片大鼓的产生与定名

铁片大鼓是从河北平谷调发展而来。铁片大鼓初步形成时，先在通县、三河县流传，敲击铁片即在此时开始。王佩臣到天津演出时，根据天津曲艺及观众的特点对平谷调进行了创新与发展，在唱腔中融入委婉、妩媚的风格，唱词中加入诸多衬字，逐渐形成了自己独具一格的演唱风格，创立了铁片大鼓。民国初年铁片大鼓艺人进北京献艺，在天桥及东、西两寺（隆福寺、护国寺）庙会上“撂地”演出。因曲种产自京东地区，遂名“乐亭大鼓”。实际上与唐山、乐亭地区的“乐亭大鼓”毫无渊源。早在王佩臣活跃在京津及沈阳地区时，因其习惯用梨花击板，观众都亲切的称这个曲种为“铁片大鼓”，加之她风格诙谐俏皮，嗓音清脆，还被听众谑称为“醋溜大鼓”。很长一段时间内“铁片大鼓”的名称没有得到固定。到了八十年代，为了与唐山地区的“乐亭大鼓”区分开，当时活跃在天津市曲艺团的王佩臣的弟子姚雪芬决定恢复“铁片大鼓”这个名称，慢慢人们就习惯叫其为“铁片大鼓”了。

三、铁片大鼓的艺术特点

铁片大鼓是北方鼓曲的重要曲种之一，与其他鼓曲曲种一样，铁片大鼓的传播及艺术形态极具特色。通常曲子音乐性强，唱腔强弱鲜明，唱本是声韵格律较严的韵文，唱词多以历史故事为原型，加以艺术加工。在曲目的篇幅方面，早期的铁片大鼓曲目内容主要以叙事为主，大多为长篇曲目。长篇叙事曲目适应了当时娱乐项目匮乏、生活节奏慢的时代。后来随着曲艺品种的更加多元化、唱曲艺的艺人队伍逐渐壮大，观众的选择更多了，对于简短的短篇曲目需求开始增大。王佩臣为了适应观众、市场的需求，对曲目篇幅进行了调整，推出了短篇曲目：《独占花魁》（仨堂会审》《小寡妇上坟》等。从唱词方面来看，衬字也是铁片大鼓独具特色的一个艺术特点，因铁片大鼓的演唱为了突出“俏”、“酸”的特点，曲调起伏频率高、转弯处较多，在唱词中加入衬字就恰好符合了这个特点，同时，还增加了曲目叙事的戏剧性效果。在唱腔设计方面，因在铁片大鼓初步形成时候的谱子只有文字没有曲谱，且需要每个艺人根据自己嗓子的生理条件调整演唱方法，所以铁片大鼓是需要艺人自己设计唱腔的。这一点奠定了铁片大鼓是一门以艺人为核心的艺术，艺人自身的唱腔设计直接影响这门艺术的发展。到了二十世纪六七十年代，王佩臣的弟子姚雪芬还都是自己设计唱腔，曲艺团下发了任务，姚雪芬就设计一个新的唱腔再唱给观众、领导、老艺术家们听。

四、曲艺文化环境

随着天津城市化的发展，到二十世纪二三十年代，天津曲艺演出市场进入繁荣时期。“租界文化”的形成与商业贸易的繁荣，使城市人口大量增加，人们的文化需求呈现出多元化的特点。多元化的需求会带来更多曲种的艺人愿意来天津尝试拓展市场，这样使天津人对曲艺的选择具有多样性，形成天津演出市场的良性循环。天津作为经济中心而不是政治中心，因此天津的文化艺术更面向大众，而不用像北京一样，需要面向皇族。这使得天津文化更加多样、更加包容。天津的曲艺大都成本低廉、表演形式自由且通俗易懂，曲艺在天津既有市民文化的通俗易懂，也有高端文化专业听众的推崇，曲种、曲目的发展和曲艺市场的不断扩大，便促成了“北京学艺，天津唱红”的特点。

无论是曾经的外来文化，还是本土的民俗民风，都已经成为天津文化中不可缺少的部分，传统曲艺在渗入天津人民生活的过程中，被深深烙下了“天津化”的烙印。解放后，新的政治、经济形势下，铁片大鼓依然符合时代的需求。在政府的保护下天津曲艺团也为铁片大鼓提供了良好的生存环境。