浅析《一本好书》话剧思维与电视语言的结合

马骏

摘要：《一本好书》是一档电视综艺栏目，本文分析了该节目火起来的几个原因：以话剧形式再现书籍，激发观众的兴趣;戏剧体验契合文本表达;电视语言与话剧思维结合的艺术手段。

关键词：《一本好书》;话剧思维;电视语言;阅读兴趣

中图分类号：G222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）17-0100-01

《一本好书》是用话剧思维制作的一档电视综艺栏目，通过话剧演绎的形式，把一本书的内容尽可能地戏剧化、影像化、图文化，由此引导阅读，激发兴趣，实现阅读目的。

一、以话剧形式再现书籍，激发观众的兴趣

传统读书节目存在一些制约它发展的因素，比如极度依赖主持人自身的学识与魅力，观众被强势的影响，接受观点，失去了想象的乐趣。《一本好书》力争寻求形式上的变化，以话剧形式，通过演员的演绎再现当时的历史背景和人物特点，提出问题，引导观众思考，激发阅读兴趣。话剧演绎的形式相比于谈话形式更具表现力。演员用夸张的台词与肢体动作表演剧情，可看性很强。同时借演员之口，运用念白台词，使剧情延展出很多问题，使观众迫不及待的想要了解书本是如何阐述的，使观众进行自主的思考。

二、戏剧体验契合文本表达

1.戏剧与文学的呼应。话剧舞台不像影像可以轻松的做到时空的压缩与延伸，话剧的这个局限就需要通过演员的语言来补充省略时空中发生的事件。话剧的叙事依赖于台词，情感表达依赖于台词，不日常的语言与表述方式，却又异常精准，富有魅力——戏剧与文学的呼应在这档读书栏目中成为极大的优势。但是演绎书籍的不足之处，就是高度依赖原著是否具有戏剧性。第二期《万历十五年》是一本历史读物，不是小说，总体效果呈现就不如第一期好。

2.问离效果营造阅读体验。毛姆不是单纯参与叙事的角色，如果去掉“毛姆”故事主线不会受很大影响。毛姆的角色产生了问离效果。毛姆是原著小说作家，在剧中的角色也是一位作家，他参与故事，影响故事。同时他又发表意见。比如说他与斯特里争执人是不能脱离社会的段落，“毛姆”不斷发问，不断思索，他的所问所想是对着观众的，使我们对斯特里这个人物产生思考和疑问。这个时候，“毛姆”表明自己在演戏，观众是在冷静地看戏。毛姆是原著的作者，是舞台上故事的讲述者，高于故事的视角审视故事。毛姆对于观众来说是一个角色，在是角色的同时，更是一个跳脱出剧情的提问者。“毛姆”刻意营造了一种阅读式体验，抛出很多问题，就好像阅读书籍时的思考，这种读者视角更激发了我们的阅读兴趣。“问离效果”在更高一级水平上消除原著与电视观众的间隔，真正的令我们产生探索欲望。

三、电视语言与话剧思维结合的艺术手段

1.电视语言的倾向性。话剧是灯光、服装、化妆、道具、演员的表演等协作呈现的整体。每一个元素对于话剧具场域力量的营造都很重要，所以话剧录像展现“场”——话剧录像大量采用全景中景录像，避免景别镜头对舞台进行倾向性的表现，尽量展示更全面的元素。而我们的电视栏目手法通常都会大量采用中近景，突出细节。就第一期《月亮与六便士》来说毛姆和斯特里的对话大量近景正反打，强调了人物情绪，表演的信息量大;电视语言没有倾向性的顾忌，反而需要倾向性增强表现力，来丰富栏目的内涵。

2.设置观众镜头的代入感。插入大量观众的镜头是为了给电视前的观众带来心理暗示。此时，现场观众就是电视前的观众，也就是书籍的潜在读者以及被推荐者。著名演员赵立新总是会有和观众交流的镜头，镜头主体是观众。大量插入观众反应镜头，体现了编导的倾向性，画面传达的信息是：交流。将话剧形式融入到电视的视昕语言中去。镜头可以传达倾向！

3.台词的停顿。在话剧表演中，“停顿”是台词的一种，“停顿”属于台词的表演在电视或者电影中，也存在着这种“停顿”的时刻——情绪性剪辑，目的是为了留下情绪的出口，给观众思考的空间。在《一本好书》的设计中，斯特里激烈的说：我必须画画，我身不由己，一个人就掉进了水里，不管他游泳游得好不好必须要挣扎，不然就得淹死！毛姆的反应是，停顿了10秒，探口气，和观众交流，我被斯特里打动了。在停顿的间隙，情绪的冲突达到了顶点，我们涌现出更多的思考与疑问。所以我们渴望通过读原著进行更深入的探究。达到了引导我们阅读的目的！

4.环形舞台设计的功能。话剧中情节是分段落的，是有“幕”的。但是大段的黑场在电视艺术的表现上显然是不适合的。环形舞台设计，避免大段的黑场，又能实现时间与剧情的压缩。巧妙的化解了话剧与电视的矛盾。但是话剧这种形式不能长时间不问断一直观看，观众的注意力的保持时间是有限的，所以在电视中需要加入不同的形式——嘉宾圆桌讨论（传统读书节目的形式）。

圆桌讨论与话剧演绎首先是形式上的不同，同时让观众暂时脱离剧情，进行思想的交流与讨论，给观众分享自己的意见与看法，不同观点的交流与讨论更激发了观众的阅读兴趣。

人们享受复杂丰富的体验，也喜欢简单易获得的快感。观众的审美取向不是绝对的娱乐至死，也不是绝对的阳春白雪。电视人也意识到这个问题，观众是和市场互相教育的。只有出现了好的文化类节目我们才能知道我们喜欢文化类节目，好的作品有了成功的市场效益，才会衍生出更多的文化节目。我们可以看到电视人在寻求更多的尝试，这种尝试不止局限于某种新鲜元素的增加，或者节目形式的简单变化，而是在探索更多的艺术形式与电视语言的有机结合，使电视节目更加精致化，使观众拥有更多更丰富的体验，探索更多的可能性。