舞台灯光设计中的色彩运用

吴辉

摘要：在舞台灯光的设计上需要对色彩加以应用，因为舞台灯光是现代舞台艺术中重要组成部分，对于舞台灯光的刺激性表现力等要求是非常高的。色彩的运用对于舞台灯光设计中来说，能够创造美的环境，以巧妙的灯光设计和新颖的设计创造出非凡的舞台情景。对于舞台表演来说，能够展现出更生动更想象的效果，提升舞台艺术真正的水平，对观众来说也能引发一定的审美体验。色彩运用及对光、色加以运用，也就是将演员的服装舞台道具舞台布景等进行二次着色。

关键词：舞台灯光设计;色彩应用

中图分类号：J8144 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）17-0023-01

一、前言

舞台灯光设计中高超的色彩应用，能够真正焕发出舞台中的美的情调和情感氛围。在舞台灯光设计中，灯光色彩是需要设计者进行精心设计的，包括特色鲜明的颜色，这些颜色经过组合之后，体现出设计者的意图，为舞台提供了调色板，借助灯光色彩的变化和转换，展现出或悲壮或激动或舒缓的舞台效果。

二、色彩运用中的光色美化以及舞台构图

灯光色彩，可以说是设计者意图中的舞台灯光设计理念的集中展现。例如在戏剧表演西出阳关中，对于古沙场一幕，借用灯光色彩来进行变化和转换，江湖沙场中的感动悲壮血腥残酷等战争场面，运用贴切的音乐和合理的灯光色彩来加以展现。当军号响起，一束刺眼的白光投射到舞台上，向观众展现了舞台道具中的背贴，等场景配合着烟雾，蓝色光开始投射，此时灯光随之变为蓝色光。人们看到了硝烟弥漫的古沙场战场的情况，红光投射进以后，演员扮演的弓箭手相继出场，在奋勇杀敌中，残酷的战场情景，在红色光和蓝色光交替辉映的状态下，显现出尸横遍野寥落荒凉的景色。音乐随之响起，灯光和音乐展现出了高涨的剧情，给现场带来了震撼的感觉。通过对环境的渲染，情调的对比，灯光色彩，在舞美设计中发挥出平衡的作用。

塑造人物形象，舞台构图是离不开灯光色彩的设计的，例如大面积的舞台构图，色彩应该柔和，而小，面积的舞台构图色彩则更应浓烈。构图相对复杂时，灯光色彩要偏向单一，灯光色彩在情调对比环境渲染舞美设计中发挥出无法替代的作用，能够弥补舞台构图上的不足，同时对人物形象加以烘托，借助灯光来烘托舞台上或重或轻的分量，调和灯光色彩的比例，形成了统一协调的舞台构图，使得构图富有变化的规律。二灯光色彩对比，展现出光色的应用，在舞台灯光设计中，明暗对比冷暖色对比色，光驱对比等，展现出立体的空间形象，表达出人的情感。

三、色彩应用的重要作用

灯光设计时需要的意境氛围塑造，在舞台灯光设计的时候，合理利用灯光设计，表现出明暗大小等色光区域面积，达到舞台画面和谐的效果，给人以充分的视觉享受。对于灯光的色度进行对比效果的调整是非常重要的，遵循的往往是以色为主的设计规律，色彩的明度对比效果需要明显，例如对主要的色彩应该以明亮的色彩作为选择，而次要的色彩则相对较暗，一种色彩并另一种色彩包围的时候，包围色的面积越大，则受到包围色影响则越小。灯光设计师对色彩对比的规律要加以充分掌握，用舞台表演内涵和灯光色彩风格作为灯光设计的指导，展现出观众最喜爱的视觉效果和艺术效果。

在运用光测诉讼塑造情感方面，黑白两色往往涌现出不同的渲染氣氛，将情感烘托出舞台设计中关键的部分，通过主题剧情道具环境等烘托出具有象征意义的色彩。例如白色给人以纯洁光明之感，黑色黄则给人压抑最呃质感，蓝色光产生凝重又遇感。绿色光给人生机勃勃之感，各种颜色相互作用下，营造出激烈的舞台氛围，使得观众能够产生强烈的对震撼感。节与舞台表演中，对灯光设计技术加以合理利用，为观众形成视觉喜好信号提供重要的要素，相传观众传达设计师的意图，表达出舞台所透露出的信息。

四、舞台灯光色彩的运用

颜色分为三元性，包括色调彩度和颜色的混合。人眼对颜色往往是有着明暗分辨率的，与光的波长有关，在感受全波长范围的光的时候会产生不同的差异，尤其对黄绿光波长人眼是最敏感的，会感到比较舒服。因此设计师在进行色调彩度和颜色混合规律的搭配的时候，应该将三原色进行相互独立，又进行一定比例的混合。

例如混合颜色的规律，包括补色律中间色律和代替率。采用假设法，将两种以上的色光进行直接和间接的混合，例如红光的规律为700NM，绿光为546NM，蓝光为436NM根据复色光和色料的选择规律，将两种以上的色料进行白光中不同色光的吸收，得到所需要的颜色。混色法往往采用色法检测的技术，按照混合效果光源之间混合的方式，对各混合光的亮度和颜色进行配。例如在灯光色彩的冷暖感上，符合观众最明显的心理效应，就是按照从冷到暖的色调进行排列。

色光的冷暖度往往需要在人的心境和背景的环境下，为了烘托气氛效果，进行背景环境的设计，均匀布设冷色调，表现出静谧凝重的气氛，而偏暖的色调则表现出舒适热情愉快的气氛。色彩对人的心境效应非常明显。建立各种色彩能够适应人的各种心理效应，粉色是热情和火爆的，橘红是高兴和健康的，篮子是陈志和阴暗的蓝，绿是困惑和神秘的，而大红则表现出险峻和兴奋！白色表现纯碱，在配设和应用上，应该根据舞台灯光设计的要求和现场表演的需要，搭配演员的衣服色彩，同时考虑到各种音乐背景，采用不同的灯光搭配方式，色彩在舞台中的灯光设计，可以使用幻灯电脑灯控制系统等技术手段，在演出过程中，配合各种特殊效果，如风雨雷电等，适应剧情的发展和人物形象的需要，进行舞台空间感和气氛的渲染和创造。

例如在海岛风情歌舞剧《东海谣》中，在演出过程中进行了灯光的基本配色和应用。因为该剧是一场有浓郁海岛风情的于村风土歌舞剧表演，主要包括四个篇章，随着序幕的拉开，舞剧的演出，观众看到了大海上的小木船以及宁静的村落。此时进行声光电的智能配合，加入多媒体技术和虚拟现实技术。灯光为人们营造出了渔船穿梭。热闹的场景，使用单一色光，增强舞美的鲜明色。舞台上先使用了深蓝色光芒，后转为中蓝色，加入干冰之后，表现出了茫茫东海、狂风巨浪小木船在航行的景象。

而使用单一色光烘托出戏剧表演中的热烈的节奏，不太强调明暗，采取多种方法，如一侧灯多一侧灯少的方式，控制住了色彩的使用，同色色光，例如蓝色中运用了浅蓝中蓝天蓝绿蓝深蓝，而粉色光中掺入了浅粉红艳粉红等，营造出多种色光的氛围。利用亮度上的区别和色彩感觉上的不同，将玲珑的小岛、恬静的渔家小院和姑娘等加以烘托，根据人物的调度和布景的地位，展现出侧光逆光顶光等变化，形成复杂的光影效果。

五、结语

在舞台灯光创作中，色彩具有一定的象征意义，如通过环境、主题、剧情、道具等等的烘托，所体现出来的情感象征意义是在舞台灯光设计中最为关键的一部分。不同的灯光色彩象征不同的含义，进行舞台灯光设计，关系到舞台演出是否成功。只有通过对色彩的灵活高效的把握，才能将观众的情感体验和审美体验烘托到最高。这需要灯光设计师在舞台效果和舞台灯光创造中发挥出最高的功能，将渲染的气氛展现出最与众不同的一面。