一枝一叶总关情

问：出版社最初找到您，想请您绘制《中国珍稀濒危植物绘谱》（以下简称《绘谱》）一书时，您有什么想法？是什么原因促使您接下这部书的绘画

创作？

张浩：我觉得特别有必要出一本关于珍稀濒危植物的科普绘本。我国幅员辽阔，孕育了丰富的植物资源。据有关资料显示，在我国近3万种高等植物中，至少3000种处于受威胁或濒临灭绝的境地。历史上，由于对珍稀植物保护不够，造成其日益减少，有的甚至濒于绝迹;近50年来，我国约有200种植物灭绝。用绘画的形式让更多的人了解、关注它们，唤醒人们珍爱自然、保护生态环境的意识，一直是我的一个愿望。能有这样一个机会实现自己的愿望，是件开心的事。

问：您为何选择用中国传统绘画手法来表现中国珍稀濒危植物？是否作过其他的创作尝试，效果如何？

张浩：最初接稿的时候，我与责编周鼎老师确定了一个方向，除了展现科学性和艺术性之外，中国的植物一定要有“中国味道”。

之前，我搜集到的植物画绘本大多采用带有明暗变化的西方绘画语言，比如水彩、水粉、日本画等。在对比和参照了“中国植物画第一人”曾孝濂老先生、比利时花卉画家雷杜德，以及一些日本植物画家的绘画风格后发现，他们多偏重写实，好像描绘照片的感觉。我也曾尝试采用类似的手法进行创作，但效果不佳。“照片”画得再像，只能展现片面的角度，有一定局限性。

我们希望将植物不同角度的美感融入一幅画面中，进而表现它的生命状态和生长状态，而不仅仅是截取它的一个片面，或是死板的标本解剖图。

于是我想到了中国古画中的植物。比如：东晋顾恺之《洛神赋图卷》出现的多种树木花草（梧桐、银杏、松树等）以及树的混杂与意境，唐代张彦远评价此画“列植之状，则若伸臂布指”，把树木以人的情态加以表现;宋代李唐《采薇图》和宋徽宗《听琴图》中的松树、藤萝、竹子等植物，南宋杨婕妤的《百花图卷》，绘画非常精致;宋徽宗的《唐十八学士图》中，一草一木细腻精致，非常典雅耐看;明代仇英《独乐园图》中的旅人蕉、鹤望兰，等等，这些传世古画中的植物，无不具有一种中式古典的审美意蕴。

用中国传统绘画的表现手法、构图方式，描绘中国的濒危植物，恰恰能够突出这些濒危植物的“中国味道”。这也是《绘谱》的一大特色。读者可以在欣赏植物“东方韵味”的同时，领略中国传统绘画高雅的艺术气韵。

我们尝试将科学性和艺术性融入中国画的线条、笔墨中，通过毛笔在宣纸上的线条勾勒、润染，展现中国传统绘画千百年传承下来的一种人与自然和谐相处、人与自然共融的关系。这个想法同样得到北京师范大学植物学家刘全儒教授的肯定。

问：在《绘谱》的创作过程中，您都借鉴和参考了哪些资料？

张浩：《绘谱》的创作主要以中国林业出版社的《中国珍稀濒危植物图鉴》为蓝本，参考了诸多权威性的网络平台，如：中国珍稀濒危植物信息系统、中国数字植物标本馆、中科院植物研究所中國植物图像库、植物界、中国野生植物资源信息系统、中国植物志、中国数字科技馆的中国濒危植物网站等。还参阅了一些国外的植物绘本，如比利时植物画家雷杜德的《手绘花卉图谱》、日本植物画家细井徇的《诗经名物图解》，等等。同时，在绘制过程中，还得到了刘全儒教授的悉心指导。

问：您认为《绘谱》的艺术创作成分占多少？如何平衡一幅作品的科学性与艺术性？

张浩：作为一部描绘中国珍稀濒危植物的《绘谱》，首先要尊重每种植物的科学性，画面的艺术性是在这个基础上构思完成的，艺术创作成分大约占到四成。与一般的绘画创作比较，《绘谱》相对难度较大，从造型构图到勾线润色，要反复研究植物的特点与生长状态，尽可能多地认识它、了解它、熟悉它。

艺术创作有人为的东西在，但绝不能臆断取舍，一切都要以科学性为前提。比如描述红豆杉叶子的尖，科学语言有剑尖、微尖、突尖、极尖，非常精准、严谨。但艺术创作不同，是加入了人文感情色彩的。比如，我认为叶子好看，就把它画大、画精致，不好看可以不画。我最初学画，老师讲玫瑰花可以不画它的刺，因为刺扎人，可以省略。在画这套书稿时，我想这个“刺”不能省，因为刺是植物自我保护中一种非常重要的功能，必须展现出来。此外，刺是偏下还是偏上，方向很有讲究。这方面我学习、借鉴了齐白石老先生的一些画作、访谈记录和书籍。

我喜欢钻牛角尖，在创作中特别注意尊重事物本身的样貌特征，以科学严谨的态度去对待画作，唯恐艺术表现超出实际而给人误导。

当画面的形式美感不被学术指导认可时，我会马上推倒重来，重新理解植物的生命特征，广泛搜集资料，研读理解之后再动手去画。比如短叶黄杉的绘制，过程比较曲折。第一版完成稿用时半个月，当时自己特别满意，认为画面层次和构图已经“近乎完美”。但中国科学院植物所的专家指出了两处科学性的错误，一是球果苞鳞是应伸出种鳞之外的，二是球果生长于侧枝顶而不是主枝顶。由于画面出现严重错误，无论绘制过程多复杂、耗时多久，必须推倒重来。我的工作态度也得到了学术指导刘全儒教授的肯定。刘教授被誉为“华北植物第一人”，为人丝毫没有架子，他对本书学术内容的把关认真、细致。有时画到深夜12点，给他发信息询问植物的样貌特征，都是“秒回”，让我非常感动。

问：哪张图画的创作过程令您印象深刻？

张浩：让我印象深刻的是喜马拉雅红豆杉，其原产地是我国的四川、云南、西藏，因为在红豆杉科中五种红豆杉的区别从外观上不是很大。叶形上：东北红豆杉，叶子先端凸尖;密叶红豆杉，叶子先端急尖;喜马拉雅红豆杉，叶子先端渐尖;红豆杉，叶子先端微急尖;南方红豆杉，叶子先端渐尖，叶子弯镰形。根据科学语言的描述，我对几种红豆杉进行了认真比较，做到胸有成竹、下笔成形。这幅画一次通过刘全儒教授的肯定，还被选为植物学会权威期刊《生物学通报》的封面用图，刘教授特意配文介绍。

问：您绘制一幅植物画有哪些流程步骤，时间需要多久？绘制过程中，哪个步骤最关键，耗时最多？

张浩：一幅植物画的完成，前期准备功夫一定要做足。首先必须深入了解、熟悉植物，不是简单对着照片或标本照搬，照片上面的角度是片面的，标本上的展示是呆板的。查阅资料通常要花费一周时间，与植物学家沟通、认证;然后绘制草图，反复推敲构图，力求画面的形式美感;确认定稿后画素描稿;根据素描稿再提炼线稿;线稿出来就要拷贝到宣纸上用毛笔勾勒;然后上板润染空间层次，一遍遍罩色;最后下板托裱完成。整个过程花费十几天左右，其中素描稿这个环节最关键，用时也最多。

问：请问您花费最长时间的一幅植物画是哪一幅？用了多长时间？

张浩：花费时间最长的一幅是四川苏铁，它也叫“凤尾苏铁”。在这部《绘谱》中，苏铁科植物多达23种。苏铁植物大多用于观赏，其中半数以上（13种）为中国特有。凤尾苏铁也是种群过小的植物之一。我特别喜欢它的植株形态，羽叶飘逸柔劲，长达3.5米，堪称苏铁中的“美女”，非常漂亮。绘制凤尾苏铁的过程中修改次数最多，从起稿到完成植株全图用时近一个月，改了四五版。还有画妻子花、伯乐树时，虽然没有出现错误，但是画面完整性不够，依然需要推倒重来。

其实，修改、推倒的过程不是做无用功，这让我积累了很多植物学知识，包括理解科学术语、判断参考资料的权威性、如何筛选网络信息等，为后续绘制工作以及与学术指导的沟通积累了更多经验。

问：创作过程中，哪些时刻您最开心？

张浩：在创作过程中最开心的就是得到学术指导的肯定。刘全儒教授常说，一定要去关注每一种植物的生命状态，画出它的精神，而不是冷冰冰的植物尸体（标本），这也是这部《绘谱》区别于普通植物解剖图的地方。

2018年，学苑出版社联合上海松江科技馆举办了一场中国濒危植物展，吸引了众多青少年观看，被媒体评价为“一次科学家与画家的碰撞”。展览画作的原稿取自《绘谱》，是高清复制品。这场展览是《绘谱》的一次“投石问路”，从社会反响来看，令人振奋。

任何一门文化艺术，它的社会性一定要体现“成教化、助人伦”。《绘谱》的创作初衷，就是唤起读者对中国珍稀濒危植物的重新审视，进而关注它、欣赏它、珍惜它、保护它，减少人为因素对环境的破坏，推进生态文明的建设。

我认为，一位画家的社会责任感，就体现在其作品具有的社会价值上。我找到日本植物画家细井徇创作的《诗经名物图解》，他的取材全部源自于《诗经》里描绘的植物，令我非常感慨。国内方面，在查阅大量资料后，我发现如今像曾孝濂先生这样，坚持绘制植物科学画的人越来越少了。而植物科学家也有着同样的担忧，他们一直在期待能有人来做这样一件事。

作为一名普通的美术工作者，我有幸承担了中国珍稀濒危植物的绘制工作，感到非常自豪和光荣，希望尽自己的努力把工作做好。在此，也呼吁更多的专业人士加入到科学绘画的行列中来。

问：回首三年多的创作经历，您最想说的一句话是什么？

张浩：“一枝一叶总关情”，清代画家郑板桥的这句诗，最能表达我的创作感受。每一种植物不但要画得像，还要画得准，更要画得美！

三年多的时间，支撑自己完成这么一部大书的原因，不是绘画水平有多高，而是对这件事情的感情有多浓、有多厚。绘制之余，我经常到公园、田野里找同一科、同一属的类似植物进行对比。创作的过程，是一种享受自然之美的过程。现在我养成一个习惯，在路上哪怕看到一棵小草，都会停下来仔细观察它的生长环境和样貌特征。原来我认为花花草草很普通，通过绘制图谱，发现这里大有学问，需要用心揣摩、不断学习。

问：如果满分为100，您为自己创作的植物图谱打多少分？为什么？

张浩：我会给画稿打60分。一件事情只要用心，会做到及格，精心就会做得更好一些，接下来的画稿我会做到更好。

目前《绘谱》第一卷正式出版，相信未來这部书将出现在高校的相关院系中，成为一部重要的参考资料，供研究者使用。后续还会有第二卷、第三卷出版，虽然工作量很大，但我的心态轻松，因为这是件有趣、有意义的事。我会带着信仰、带着感情、带着责任去画，相信后面的画作一定更加完美。

问：作为与出版社合作多年的老朋友，您有什么话想要对出版社说？

张浩：学苑出版社对书稿的定位准、起点高、标准严。令我感动的是，孟白社长对每一幅画、每一处文字都做到事无巨细、悉究本末，多次在百忙之中抽出时间与我和刘全儒教授面对面沟通，分析画作的呈现效果，植物的生境、特征是否表达充分。周鼎、康妮两位编辑在工作中精细到位、不厌其烦，为绘谱增色不少。都说“三分画七分裱”，为了完美展现画作中植物须根的细腻，制作电子文件时，责编康妮要花费好几个小时处理一张图，最后呈现的效果锦上添花，比原作更加完美。对于画中不足的地方，出版社会想办法弥补，从设计、颜色搭配到多种款式的运用都非常用心，这是一个非常好的出版团队。

通过《绘谱》的绘画创作，给我提供了一个与植物学家直接沟通交流的机会，让我学会了用科学、严谨的态度对待事物，更让我体悟到作为一名画家的社会责任感和历史使命感，让我懂得做一名成功画家的真正意义。

有幸融入学苑出版社这个以弘扬民主、促进科学为理念的编创团队，我倍感自豪。在与出版社的往来中，我得知学苑出版社是九三学社中央主管主办的出版社，九三学社是以科学技术界高、中级知识分子为主的政党，以民主、科学为宗旨，许多成员为中国科技事业作出了卓越贡献。

如今，在九三学社领导的关心与帮助下，我有幸成为九三学社的一员。九三学社所倡导的“传承时代担当，弘扬科学精神”，正是我的信仰与追求所在。在九三学社这个大家庭中，我深知自己的差距与不足，未来我将加强学养与修养，努力完善自己，认真总结、踏实创作，把这部具有时代与科学意义的《绘谱》画好，为九三学社增光添彩！

责任编辑：马莉莎