艺术设计专业的教学之美研究

李思本

摘要：目前，我国艺术设计专业人才培养需求不断提高，社会各方面对于艺术设计的认识也有所转变。在教学过程中艺术设计中专业教学之美的发现与培养，是提高艺术设计人才整体水平的一个关键。

关键词：艺术设计;设计专业;设计教学;教学之美

中图分类号：J50-4;G542 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）11-0256-01

一、引言

从形态上说，由于设计史是由若干个历史阶段的横截面所构成，从而形成整个设计历史，既具有阶段上的静态性，又蕴含着设计自身运动变化的规律，是静止与运动的统一。这给艺术设计史的教学带来了一定挑战。高校艺术设计史教学策略创新，在帮助学生对中外艺术设计史风格流派的演变建立清晰脉络的同时，捕捉其运动的规律，预测设计的发展趋势，厘清不同的设计门类之间以及设计与人的生活方式的关系，融会贯通地培养敏锐的思维。

二、艺术设计教学概述

艺术设计是从技术、经济、文化角度出发，以功能效用和宜人性为目的，按照美的规律进行构思、策划，使之转化为具有特定使用功能、外在形态、文化意味等的创造性活动。从本质属性上看，艺术设计是一门集艺术、科学、技术与经济为一体的综合性学科，具有极强的应用性与实践性。而实践教学是围绕教育教学活动目的展开的，学生亲身体验的实践活动。其既包括认识、探索学科现象和规律，为掌握知识、技术而开展的科学实验、生产实践等必要的试探性和验证性活动，也包括为解决实际生产过程中出现的问题，提高创新能力而开展的研究性、探索性、设计性、综合性的实践工作。

三、艺术设计专业的教学之美

1.培养学生的设计意识。设计观念是世界观的产物，侧重于已经明朗化、结论化的知识，依靠记忆和理解去把握：而设计意识表现为一种思维过程，属于方法论层次，要求学生在设计基本知识学习的基础上反复实践、再学习、再实践，是一个循序渐进的过程。有了明确的设计意识，没有设计观念可以形成设计观念，陈旧的设计观念可以更新为新的、突破性的设计观念。学生从设计观念的接受与更新中，形成受益无穷的工作经验，而不是只从教师那里获得现成的结论，而设计教育的最终目的正是让学生能不断发展、开拓创新。

2.以产业需求为艺术设计教育人才的培养方向。高校艺术设计人才培养，要以产业对人才的需求为导向，精确定位社会需求，从而培养相应的人才。艺术设计在培养目标和教学内容的安排方面，要尽可能做到精准计划，产业需求是什么、市场需要什么，人才培养就强调什么。首先，人才培养方案的确立要经过市场论证，除专业教师的意见外，还要搜集企业、行业专家的意见，实践课程的比例要有所提高。其次，要开展深入的校企合作，将社会、企业、专家、行业能手请到课堂中进行讲学，推进现代学徒制办学，对学生进行贴近市场的专业教学和更接近真实工作的实操指导，让学生能够更加明确社会市场信息，获得专业的相关知识、创新能力以及解决问题的能力，以避免出现滞后性或者雷同等现象。

3.完善健全课程体系。有创新创业想法的学生更多通过互联网平台进行自我学习与提高。高校艺术设计专业应该在大学几年的时间里逐渐开设创新创业教育從基础到高级的课程，系统地教授从创新思维到创业实践、企业管理等方面的知识技能：除此之外，应积极、充分地引导学生利用第二课堂，开办艺术设计创业实践社团或者工作室，组织学生创新艺术设计，推荐优秀作品参与国内外竞赛，并给予一定的物质和精神奖励，使学生的能力在艺术设计创新创业活动中得到有效锻炼，从而更好地激发学生的创新创业热情。

4.改革教学模式。以往，艺术理论教学以教材内容为主，以讲授的形式开展，高职学生对理论课缺乏兴趣。为了激发学生的学习兴趣，教师可将图片、视频以及最近的展览结合起来开展教学活动。如，教师可将商代的饕餮纹、夔龙纹，战国时期的蟠螭纹、虺纹，埃及的首饰设计，西方18世纪的洛可可艺术等和最近的获奖设计作品、重要的品牌设计结合，采用任务驱动的方式，引导学生将理论知识运用于实践。教师要强调艺术理论的重要性，以毕业创作为导向，让学生意识到艺术理论对艺术实践的指导作用，启发学生的艺术创新力。

5.创新教学形式，整合专业充分调动各项资源。跨界教学是以真实或虚拟的主题内容为载体，将师生进行团队化的分组，同时围绕设计主题进行教学的，要求教师进行教学形式创新，打破原有的班级整体授课模式，将不同专业的学生整合在分配，充分调动各专业之间的写作互补作用，同时配备负责老师掌握团队内每位学生的能力及特点，指导学生有效实施跨界学习，达到教学目标。

四、结语

综上所述，为了更好地培养艺术设计人才的创新意识与艺术素养，训练其创新创业思维，进而提高其创新创业技能，高校教师需要不断探究合理有效的方法和途径，从真正意义上实现艺术设计专业人才的高质量就业和创业。