高职舞蹈创编能力提高与教学创新策略

蒋文慧

摘要：对于高职学生的舞蹈教学而言，必须在为学生施行基础性授课、指导、纠正的同时，与学生智能特征、基础状况相结合，针对不同学生施行不同引导，更新教学策略，进而言传身教，有效提升学生舞蹈学习能力及创编能力。

关键词：高职舞蹈;创编能力;教学创新

中图分类号：J711-4;G712 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）11-0255-01

一、前言

高职舞蹈教学主要侧重于使学生掌握基础知识，提升创编能力，最终可以独自进行舞蹈创编工作。舞蹈创编是艺术创造能力的一种，能够将舞蹈编排和导演有效结合起来①。近年来，各高职院校对学生舞蹈创编能力要求的提高，使得舞蹈教学方式也不断多样化、创新化。

二、高职舞蹈创编能力与舞蹈教学创新

（一）激发高职学生舞蹈学习兴趣

常言道：“兴趣是最好的老师”，尤其是高职学生，能否激发起学习兴趣尤为关键。只有充满兴趣，才会有学习激情，才能主动参与学习。因此，在高职学生舞蹈创编能力的教学创新过程中，必须采取各类措施，激发学生舞蹈学习、创编兴趣。诸如，创建友好师生关系，提供宽松创编空间，激发创编欲望，并鼓励其付诸实践。

（二）鼓励高职学生舞蹈模仿性学习

模仿作为开发、创新的的必经之路，是舞蹈创编能力的重要基础。从课堂模仿到动作组合与嫁接，最后到重新编排。要想提升学生的创编能力，必须充分发挥其模仿能力、联想能力和创造能力。因而，教师在舞蹈教学中，要善于发挥优秀作品的引领、榜样作用，提供机会展现并施行指导，让学生模仿其动作、身体，体会情绪，由内而外得到提升。在取得一定成效后，再给学生平台，使其发挥想象，实施创作。

（三）提供多样化舞蹈创编素材

舞蹈场景可以为舞蹈创编提供灵感，场景不同，则感受各异，思维愈发多样化。因而，在舞蹈教学中，要求为学生创造一个富含多种元素、各种类型的舞蹈材料，使其在耳濡目染中学习、创编。除了简单课堂教学之外，还可通过向学生推荐专业性舞蹈创编网站、书籍、报刊等课下学习方式，使学生自主收集素材，完成舞蹈创编。此外，采用多模式教学，带领学生走出校门，从生活中获取灵感，使创编作品来于生活并回归于生活。比如，教会学生观察，带领学生去操场观察其他同学做运动，提醒其密切注意学生各项动作的协调状况，神态情绪的发展，为其舞蹈创作提供灵感。总之，在教学中，不定期更新课堂教学模式，尽可能激发学生灵感，拓展学生眼界，培养学生创编能力。

三、高职舞蹈创编能力与教学技巧

（一）培养高职学生的舞蹈基础

在学生创编能力的培养进程中，必须以日常教学为基础，在日常实践中致力于舞蹈基础的奠定。首先，要求学生必须精准定位、把握舞蹈的动作和姿势，其次，才是深层次的领略、体会舞蹈的乐趣和魅力。学生只有做好各个基础动作，加深对舞蹈的理解，从实践中感受到舞蹈的乐趣，才能激发其舞蹈创编的兴趣和灵感。此外，在舞蹈的创造、编排的过程中，每一复杂、精美的舞步和动作，均是由一个个基础舞蹈动作组合而成的，基础动作是舞蹈创编的重要基石。因而，教师必须重视学生舞蹈基础的培养。

（二）增强高职学生创编理论知识教育

舞蹈创编既要求学生精準掌握舞蹈基础动作，又要求学生掌握舞蹈基本理论知识。舞蹈动作模仿、创造只能加深学生对舞蹈的感性认知，而理性认知只有通过舞蹈的基本理论知识学习才能完善。因而，教师在对高职学生的舞蹈教学中，必须重视舞蹈基本理论知识的传授，用简明扼要、通俗易懂的话语进行讲解，降低学生的学习难度，促进理解和消化。同时，理论结合实践，在舞蹈练习中讲解相关理论知识，使其在舞蹈练习中形成较为全面的理论体系，有意识的培养学生的创编观念@。此外，在舞蹈教学的过程中，小组合作练习、组织比赛等方式创新教学方式，一改以往古板教学，多角度、全方位地传授理论知识。

（三）以高职学生实际需求为教学出发点

当前，社会人才需求不断发展，高职学生的能力需求也随之变化，高职教育也从传统培养单一专业能力逐步过渡至培养创新创造与专业实践双核能力。对于高职舞蹈专业学生而言，其舞蹈创编能力也愈发受到重视。各学校可以在了解社会人才需求后，精准定位高职舞蹈类学生的发展方向，作为教师，在舞蹈教学中也应以学生实际需求为依据调整教学内容，促进其发展。除人才需求角度确定教学内容外，不可忽视对学生实际情况的研究调查。诸如，可以通过自制问卷调查方式，设置“你最感兴趣的舞蹈类型”、“对舞蹈基础知识了解多少”、“想从舞蹈创编课中得到什么能力”等问题，了解学情，掌握其需求。

四、结语

培养高职学生的舞蹈创编能力，必须创新教师的教学方式，更新教学内容。可以通过激发高职学生舞蹈学习兴趣、鼓励模仿性学习、重视舞蹈基础培养、理论知识教育等多种方式施行。

总之，在舞蹈创编课程中，教师要善于创新教学方式，以学生需求为依据，循序渐进、耳濡目染的培养学生的舞蹈创编技能。