“意境”在中国山水画创作中的展现

刘菲菲

摘要：山水画因其象征性的绘画形式与意境，在我国绘画史上有着举足轻重的地位。因此，本文主要通过对意境的内容进行分析，对山水画的灵魂——“意境”的展现形式予以探究。

关键词：意境;中国山水画;创作展现

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）11-0160-01

山水画作为以描画山川景色为主的中国画，以创设天人合一、虚实相生、情景交融的意境为主要特点。因此画家在对意境进行描画时，通常会利用高超的绘画手法以及对意境的加工手段完成创作，并结合其他类型的绘画意境媒介进行将更具艺术的意境创设。

一、意境的含义

作为生活与情感相互交融的艺术境界，因此意境有着景中有情、情中有景的特点，并以空间境象为本原，利用对意象的领略实现情意交融的目的。所以意境既作为山水画创作的灵魂，同时又是观赏者领会画者意图的重要方式。画者通常需要采用较为直观的形象，对画作所描绘的意境进行展现，利用其独特的手法为观赏者展现出光阴荏苒的时间流淌，以及别有洞天的创作空间。画者绘画时可以将无尽的空间转化为有范围可循，也能利用作品使观赏者对画作的赞赏由局限转化为无尽的拓展，所以，画者能够将独创与鉴赏二者合二为一，才是画作最高层次的意境。所以通俗来讲，画家利用画作中的山水以表达自身的真情实感，并将其中的深意与韵味传递给观赏者，就是意境。

二、意境在山水画中的表现

（一）在笔墨中展现意境

笔墨技法作为画作描绘的基本要素，画者在作画前需要胸有沟壑才能在下笔时有如神助，而不是随意的胡乱涂鸦。山水画下笔通常都讲究点、线、面的互相维系，通过对方与圆、实与虚、以及曲与直的运用，形象的将事物的变化与发展跃然纸上，从而完成画者思想的抒发以及情感的宣泄。书法与山水画对于笔法的使用大体相似，因此二者兼长的画家也能在其相辅相成中更好的展现意境。

六种墨色在山水画的运用中也十分讲究：“干”，主要指绘画中墨的含水量较少，用于皴擦画法可表现出山石的道劲的意趣盎然;“焦”则是画笔蘸于極黑为焦，可以对画作中最黑处进行描画：“淡”指墨色虽浅却有神，可以对画作中远景进行提亮的描画;“浓”在画作的运用中常对近景阴暗面的描画;“湿”是指画者在作画时用水加墨进行对雨景、苔藓等需要渲染物象的描画，以表现出淋漓的意境美感;“白”则主要指的是画作上空白处，使黑与白的相映能够更好的展现出画作的意境。画者对于墨的运用，主要是对笔中水分的控制，才能将二者在相互交融的过程中，完成对墨法呈现，所以也有另一种山水即水墨的说法。如果说意境作为山水画创作的灵魂，那么笔墨则一定是山水画创作的载体，所以画者需要以笔墨为依托，进行对作品意境的完美呈现。画者在进行绘画创作的过程中，首先需要将描绘的具体事物与自身主观意识相融合，在与笔墨风格相统一的条件下，才能描绘出情景相融的意境，因此山水画作从古至今的最高境界，就是将意境与笔墨能够相融合。

（二）在创作空间中展现意境

水墨画作为中国画的源起，因此画者对黑与白的把控，既是作品生命形式的显现，也是体现画作意境的关键。观赏者欣赏画作最先关注的就是黑与白的轨迹，稍后映入眼帘的才是内容。优秀的画作对黑白的节奏把控十分到位，白能够在整幅画作中起到极好的点缀效果，也不会显得太过散乱从而使画作失去整体性。北宋画家郭熙极为擅长对山水寒林的景色进行描绘，在其画中画树枝如蟹爪下垂，山石用“鬼脸”皴法，绘画笔法笔力劲健、水墨明洁，用简洁的黑白线条勾勒意境，既不杂乱又十分有节奏的利用曲线使画作的意境凸显。其实欣赏者可以用虚实与黑白相转换，就对画作“虚实相融”的创作空间中对意境进行理解。

（三）在构图中展现意境

中国传统山水画在进行创作时，与西方绘画焦点透视的“以静为主”画法不同，通常对景象进行描绘时做到“面面俱到”，使所有景色都能在作品中一一呈现。而画者画作中的构图所展现出的主宾造势以及起承转接，更是作者独具匠心的意境表现。

例如唐寅的山水画代表作《落霞孤鹜图轴》，对整幅画作的构图就处理的非常好。画作以右侧的高崖起势，近景山石多用湿笔皴擦且用墨较重，劲松立于高崖，崖下峻柳遍布，临江水阁中坐一文人骚客观眺落霞孤鹜，一小书童静静的在文人身后相伴，整幅作品墨色和悦润泽，对景物处理洗练中带有洒脱之态，大开大合的构图展现出唐寅羡慕王勃少年得志的同时，为自己所遭遇的坎坷表示愤慨的深层意境。

三、结语

山水画家通过画作创作出的意境，并不是对其思想意识的零星撮合，也并非对客观形象的随意刻画，而是以画作的灵魂——“意境”，所呈现出主观意识与客观存在的融合。因此画家需要将自身的情感通过画作表现出来，才能创作出真正具有意境的山水画。