浅谈戏曲艺术美学的发展历程

段滢

摘要：戏曲艺术是我国的传统艺术，有着悠久的历史。我国戏曲艺术的发展过程中，产生了不同时代的具有代表性的人物、剧目等。这些人物、剧目等为我国戏曲艺术美学的研究提供了重要依据。本文选取代表来浅谈我国戏曲美学艺术从古至今的发展历程。

关键词：戏曲艺术;美学;发展历程

中图分类号：J801 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）11-0147-01

美学是研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动。审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动，是人类的一种精神文化活动。

一、古代戏曲美学艺术发展——儒家、道家音乐美学思想

我国传统文化中，戏曲艺术有着悠久的历史进程，从原始社会音乐起源就能够看到戏曲艺术那种歌、舞、乐为一体综合艺术形式的维形以及古人对美的追求。在我国古代封建社会，产生诸家音乐美学思想，以下简述以孔子为代表的儒家美学思想和以庄子为代表的道家音乐美学思想。

通过学习研究，发现在我国传统文化中更多体现出的是以孔子为代表的儒家美学思想。谓《武》：“尽美矣，未尽善也。”这就是孔子提出的艺术作品应当达到的“尽善尽美”审美准则，这个原则是我国古代对“美”的界定的权威性原则。艺术作品只有达到内容上的“善”和形式上的“美”，即内容上完善、形式上完美，才能称为好的作品。一个好的作品的标准，古代学者更加注重和强调“德”。“德者，性之端也”，“德”是做人的根本，不论是艺术家还是艺术作品都必须具有“德”的因素。通过音乐使人品德高尚，养成良好习惯。可谓好音乐就是“德音”，而这种“德音”的重要标志就是“和”。在中国艺术发展史中，“德”是人们衡量艺术作品的重要标准，而“和”则一直是人们在艺术实践中追求的最高境界，具有积极而重要的意义。

道家是对中华哲学、文学、科技、艺术、音乐、养生、宗教等影响最深远的学派。主要代表人物老子、庄子等。以庄子为代表的道家学派认为：“无听之以耳，而听之以心，无听之以心，而听之以气！耳止于昕，心止于符。”立乐是超越感官、超越理性的音乐，用心灵去体验感受的审美活动过程，就是音乐感性特征的具体体现。当然，这种感性不是动物性的声音刺激，而是融入人的生命意义的感性体验。庄子的美学思想以崇尚自然为美，他认识到人们在欲望的支配下就会失去自然的本性，“视乎冥冥，听乎无声，冥冥之中，独见晓焉;无声之中，独闻和焉，这是摒除外在纷扰之后的心灵体验，是“心斋”、“坐忘”而达到的一种境界。

二、近代戏曲艺术研究——剧种、人物

随着时代进步，人民生活水平的提高以及国家的对外发展，使我国的文化生活水平得到提高，出现有才能的艺术家以及有代表性的艺术作品。当然，我国对戏曲美学的研究在近代也有了很大突破。最具代表性的、影响力最为深远的就是——京剧。京剧的形成与发展，使戏曲美学理论研究得到了艺术家们的重视，从戏曲作品的创作、演员的舞台表演到各种程式化动作的确立，戏曲美学的理论研究更加成熟，研究的范畴和领域也更加广泛，使戏曲美学成为戏曲艺术发展的理论支柱和重要参照。特别是1942年毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表后，标志着中国马克思主义美学体系的形成。一切从群众中来到群众中去，文艺为工农兵服务的文艺方针，对我国各种文艺形式的发展发挥了重要作用，尤其對具有悠久历史的戏曲艺术、戏曲理论研究，都产生引领和指导的作用，尤其对我国戏曲艺术的发展产生了深刻影响。

近代对我国戏曲艺术美学研究作出突出贡献的人物有许多，在此简要介绍两位重要人物：张庚、阿甲。张庚是我国当代的戏曲理论家，他在传统的戏曲艺术、戏曲美学研究方面有精辟的理论阐述。张庚先生在全国中青年戏曲作者读书会上的讲话中指出：“我们戏曲的传统，讲究的也是情景交融。这种精神贯彻于戏曲的各个方面：剧本、表演、导演、舞台美术等等。阿甲是20世纪中国革命文艺史上著名的专家、学者和艺术实践者，他一生致力于中国的文艺事业，涉及的范围有绘画、书法、话剧、戏曲等许多方面，尤其在戏曲表演领域享有崇高的威望，作出了重大贡献。

三、结语

从以上简要对古代至近代的戏曲艺术发展的介绍与分析可以看出，戏曲艺术与人民日益增长的物质文化需求息息相关。时代进步必然影响人们对音乐所追求的境界。这就要求我们的传统艺术——戏曲要不断发展，完善戏曲内容，完美艺术形式，为听众提供和谐悦耳的戏曲音乐。新时代，戏曲理论家对戏曲美学的研究，不论是在宏观上，还是在微观上，都应以我国传统戏曲美学的发展特征为背景，将历史上戏曲表演艺术家在戏曲舞台表演上所积累的经验，提升到更高的理论高度，从更加全面的角度阐述观点、分析艺术特性，使我国戏曲艺术达到更高的境界，使戏曲美学研究为舞台表演提供更加准确的理论依据，共同促进我国戏曲艺术的繁荣昌盛。