论“装饰主义”运动的独特性及其影响

肖华华

摘要：本文阐述了装饰主义运动的独特性，探讨了后现代主义设计与装饰主义运动的关系，并指出旱在装饰主义运动中就看到了后现代的影子，因此它与装饰主义运动有一脉相承的连续性。

关键词：装饰主义;后现代主义;设计美学

中图分类号：TS941.2 文献标识码：A 文童编号：1005-5312（2019）11-0059-01

装饰主义运动是两次世界大战期间与以包豪斯为核心的现代主义设计运动平行发展的设计思潮。它在艺术设计史上具有独特性。它同时吸收了新艺术运动和现代主义设计的某些主张，与之相联系，又与之有所区别。它反对新艺术运动片面强调的自然装饰风格，排斥艺术运动的曲线和不对称风格，主张采用直线和对称的抽象构成形式，但又不完全囿于直线和对称形式，它特别强调在设计中运用红色、蓝色、黄色等原色和金属色彩。它还主张从传统艺术和设计中吸取创造元素，提倡机器美学，趋于简洁的几何形态设计。同时装饰艺术运动在材料的选择和设计主题方面受到现代主义设计的影响。“它最终的目标是通过使艺术家掌握手工艺和使设计适应于批量生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突和艺术与手工业艺人之间旧有的势力差别。”把装饰艺术运动和现代主义设计运动的美学观相比较的话，我们发现装饰主义运动更具有妥协性、适应性、融合性等特点，而没有现代主义设计的那种革命性与坚定性，它的设计立场依然是为少数权贵阶层服务的，是一种精英主义艺术设计。

装饰主义运动产生有着多方面的原因，首先令我感受到的是法国、美国、英国等国的上流社会有着一种传统的贵族优越感和传统的艺术趣味，他们在一次世界大战后，继续拥有大量的财富，并不断的赞助装饰主义运动的艺术家、设计师，使得他们能够利用昂贵的材料，设计出富有异国情调的装饰风格，满足其消费心理。

其次，资本主义商品经济的快速发展，以及新技术、材料的发明，促使了装饰主义的传播及与新的生产方式的结合。

再次，艺术考古、传统艺术、前卫艺术、非洲的黑人艺术和南美洲的原始艺术给装饰主义运动的设计师们以强烈的创作冲动，不断的激发了他们的创作灵感。如，1922年，英国考古学家霍华德·卡特在埃及德金字塔群中发现了保存完好的法老图坦卡蒙的墓;马蒂斯野兽般的色彩、毕加索笔下的立体的、几何的风格和蕴含其中的新的生命意义，未来主义绘画的有力的线条、运动、速度的表现特征等，都给装饰主义运动的设计师们以强大的启发;甚至是俄国的芭蕾舞的流行与汽车的发明也对装饰主义运动产生重大影响。“如果说，装饰艺术风格的外形特征来源于立体主义，它的色彩特征则来源于俄国芭蕾——这才真正是当时的一个时代现象。”装饰主义运动的设计涉及的范围很广，包括建筑、室内设计、家具、金属制品、陶瓷、玻璃、纺织品、绘画和平面设计等领域，特别是在美国其发展的势头逐步超过了法国、英国，并取得重大的成就。早期装饰主义设计的代表作是1923年由麦肯兹建筑公司设计的纽约电话公司大厦，其内部装饰和外部墙面上的装饰明显带有法国的装饰风格，还有由威廉姆斯·范·艾伦设计的克莱斯勒大厦。

在两次世界大战期间，人类设计的面貌发生了巨大的变化，倾向于实用、简洁、民主、朴素的现代主义设计在被希特勒政府抛弃后，流传在美国，并在美国商业化的经济环境下，迅速成长，并最终占据了世界设计舞台的主要位置。但我们也不要忘记，另一股设计势力的存在，它就是装饰主义运动。只不过，在20世纪50、60年代国际主义风格盛行期间，我们的视野都关注到现代主义设计上去了，以至于在20世纪60年代后期，文丘里、拜耶、屈米、福斯特、弗兰克·盖里等设计大师出现后，人们总是把他们当作现代主义的造反派来论述，然后不停的说现代主义于某月某如某时死去了，或说他们仅还属于现代主义的流派内。而我似乎發现，这些所谓的后现代主义设计，继承或延续了装饰主义运动的某些理念和精神，在新的社会环境里的复兴，甚至可看成是装饰主义运动在长期与现代主义设计斗争、交融后的胜利或是突破。

总之，装饰艺术运动在装饰和设计的手法上为我们今天的设计提供了大量可供参考的重要资料，从材料的运用，到装饰的动机，直到产品的表面处理的技术，无论哪一个方面，都有不少可以借鉴和学习的地方，它的东方与西方结合、古代与现代结合、人情化与机械化结合的尝试，成为后现代主义研究的重要对象。“从形式上看，20世纪20、30年代的这个设计运动的风格与80年代的后现代主义风格有千丝万缕的联系，从意识形态方面来说，也有类似的地方。因而，对于它的了解和研究，就更具有重要的意义了。”那么，它对后现代主义设计的影响也就不言而喻了。