关于木雕创作的几点思考
2019-08-09滕龙
滕龙
摘要:木雕作为传统的艺术形式,如何适应当下人们的审美需要,怎样以全新的艺术视角进行看待和解读,本文以木雕语言的拓展和自己创作研究为主线,探讨木雕创作的几个方向点。
关键词:木雕;创作;创新;当下文化
中图分类号:J314.2 文献标识码:A 文童编号:1005-5312(2019)11-0017-01
木雕作为传统工艺,它的可开发的空间很大,研究木雕在当下文化的发展与创新,有着继承中国优秀文化的使命,对中国木雕艺术的发展有很好的价值和意义。
1.在当下的雕塑创作中,虽然材料已经拓展的很宽泛了,任何材料都可以介入雕塑形态,但是木质依然具有无可替代的地位,它的质感、肌理、特性可以恰当的介入当代语境,材质语言的可延展性及宽,这为创作形态的多样性提供了前提。
2.具有灵活多样且方便易行的技术操作性。作为硬质材料,木雕比石雕更易进行独立操作,石雕的制作周期长、强度大,且对工作环境要求比较高。木材取获方便,加工简单,制作周期相对可以控制,且由于木材种类多,材料成本相对比较低。与其他青铜、树脂等材质比较,木雕直接面对材料完成作品,没有翻制或铸造的中间环节,最终效果可以控制,雕塑家全程参与创作,作品品质易于把握。
3.从展览层面上来讲,作品材质独特,相对一般材质更具视觉和触觉吸引力,在木头的独特材质映衬下,作品的品质有一定的提高,尤其在中国传统审美系统中,木质的鉴赏是由来已久的,木文化作为木雕鉴赏提供了先决条件,也使观者易于介入到作品的精神层面表达。相对于其他普通材质,木雕在展览中更具有视觉吸引力,作为年轻的一代,我们有理由对传统木雕的发展做出自己的努力,木材的使用和处理会有一些令人想象不到的效果。
4.木材和人类的相关性很强,其社会和文化属性在木材(尤其是加工木材:如建筑、家具、日常物等等)上体现尤为明显,这为木材介入当代生活提供了更好的前提。
总之,在当代雕塑语境中,木雕作为一种传统雕塑而言,在观念与符号的驱动下,传统形态和技艺依然能够易新的方式介入进来,无论是被解构后的材料性,还是拓展后的木质媒介,异或更为传统的写实木雕语言,都在观念性思考的结果中作为一种资源被利用,以往木雕创作的惯性思维在被解构和否定后以某种新的状态被重构和拓展。
这一组作品,大部分的材料以木头为主,另外结合其他材料结合,希望给木雕,尤其是当代木雕一个从新的定义。大家一提起木雕,出现在我们的脑海里就是栩栩如生的关公、雕工精湛的达摩、以及相知瑞兽形象。木雕艺术大部分是我们在熟悉不过的工艺美术作品和家具装饰品,时下很少有人将与其当代艺术与新锐美术创作结合在一起讨论,很少人在文化创造和生活经验的格调中去谈论木雕。因为传统的工艺和艺术门类因为创作者的经验性和材料表现效果的迷恋而丧失了对其改造和创作的文化信心,当代美术的快节奏的展览和艺术交流,木雕创作周期长、技术要求苛刻,因此木雕艺术的创新成为艺术家的梦魔。雕塑作品如何能够“拉动空气,境超象外”当我们在欣赏绘画作品和新媒体艺术时,往往会注意到一点我们会在其表现的方寸之内去体验一个和边框之外不同的世界和环境。
我们可以将框外的环境和条件滤去,而单独去凝视艺术家所表现的虚拟空间,而雕塑却很难达到这种欣赏效果。雕塑以往都是创造一个情境中的主角,对空间的意境没有太多的支配权和选择权。我希望作品可以基于雕塑形态的表现,观看特质的创造性和表现性结合起來。不止关心作品本体的造型,让读者可以从空间结构方式上拉动空间形成比例和量感上得视觉心理,使雕塑作品塑造出一个可以拉动周围的空气,形成一种气氛,这样才会使立体造型的能量得到释放。这一组作品的组合,是一种不合常理的情境性描绘,而是由象征逻辑错位所达到的一种悲剧的崇高感。作品周围的气氛变得凝结而又消散不去,这是一中境超象外的视觉表现效果,一种新的尝试,这种尝试是在阻断传统木雕刀砍斧劈和精雕细琢思维之外,关于艺术品张力和效果的尝试。我希望这组作品可以有一个新的突破:(1)空间中的绘画;(2)活动雕塑一空间观念的拓展:(3)材料观的新起点一聚合雕塑;四、借物还魂——现成品的挪用。在艺术创作中,除了对材料的物理特性进行把握和应用以外,还要使形式的生命在作品中呈现出来,如果把木雕和材料的随意摆放,这样,材料就是一堆无生命的物质。形式是艺术品的外在呈现,也是材料的组织运用方式的展现。通过自己的艺术组织能力,对造型规律美得把握能力,把木雕、金属、陶瓷和现成品进行组织和再造,去寻找原有的生活意向,使之成为承载审美思想的艺术形式。在我这里提到的艺术形式组织能力,是一种将现象的杂多通过一定的模式,符合主题的主题思想,对形式语言能力的把握能力。在这里遇到的困难是,形式与材料的关系共存一个视觉结构中,在这个视觉结构中不仅有自身的张力,而且还要暗示“飞行的诗意”,自由与迷失的两面,把现实和非现实融合在一起,,主题性的把握,对其中的文化与精神的循环有一定的暗示。形式是为了主题所服务的,同时又要遵循一定的艺术规则,让观者解读作品一样的含义,进入作品的思想语境。因此,以什么样的形式来对材料进行组织或者在加工,是一个自由的问题,在自由中体现艺术的个性上的把握。不管是传统还是当下的艺术形式,对雕塑创作都是一种可以利用和创新的思路的把握。
总之,当代木雕的发展应该是多元的,和其他多门类艺术相互融合,结合传统与当下文化,敢于创新,才能创作出更好的艺术作品。