论寿山石雕刻艺术创作及文化生态

[摘 要] 中华民族是一个具有悠久历史的民族，在历史发展长河中孕育出各种传统技艺，而寿山石雕刻技艺就是重要技艺之一。寿山石雕艺术作为一项传统而古老的艺术，承载着数千年的历史与文化，记载着各个时代的艺术风格，在创作过程中创作者肯定会有自己的体会，在此基础上不断进行创新，将现代化元素融入作品中，让其具有现代化元素。因此，探究寿山石雕的艺术创作及文化生态具有现实意义。

[关键词] 寿山石雕;艺术创作;文化生态

石雕艺术与其他各种艺术相同，都是随着人类历史发展不断完善和改进的。追溯发展历史，中国石雕最早出现在新石器时代，是中华民族重要的传统技艺元素，逐渐形成一套独特的审美体系。在石雕技艺中，寿山石雕犹如一颗备受世人青睐、璀璨夺目的明珠。虽然寿山石雕的表现材料并未有太多变化，但其艺术创作及文化生态却因势而变。寿山石雕不但要继承传统，还要实时进行创新;但是在市场经济的影响下，寿山石雕文化生态受到极大影响;因此，解析其艺术创作及文化生态具有现实意义。

一、寿山石雕刻艺术创作

寿山石雕刻历经数千年发展，在发展历程中，艺术创作不断改进和创新。笔者也浸淫在雕刻中多年，在此期间感受到了喜悦、成功、收获，但是更多的是辛酸、汗水及思索。笔者在长期实践探索中，不断积累雕刻经验，还尝试了各种创新，以此总结出相应经验。

（一）具有深厚的传统文化基础

对于一个真正的雕刻工匠，最基本素养就是要对自然和生命具有敬畏之心，具有朴实而真诚的心态，具有深厚的传统文化基础。寿山石是奇石，是上天赐予人们的宝石，是大自然的杰作。对于雕刻者而言，必须要对每块寿山石存有敬意，以这种心态考量石头，构思雕刻作品。不但要能够准确判断石头的纹理和硬度，还必须从表及里衡量石头的基本色彩，以及纹理变化趋向。在雕刻界，将寿山石称为一石一世界，寓意每块石头均独一无二。在雕刻过程中，相石审石是关键环节，俗话说“一相抵九工”，就是指这个环节，通过这个环节真正了解石头为雕刻的根本。因此，工匠雕刻时必须要先成为鉴赏家，要认真相石。要让自己成为伯乐，慧眼识珠，看透石头的模样。做好相石环节，一件佳作就已经成功大半。

在雕刻环节，必须要将相石环节作为重要步骤。通过相石解决石材的瑕疵、斑驳及裂缝等各种问题，追求完美。在创作实践中，应该将精力花费在思考揣摩上，工匠面对一块寿山石常常要思考好几年，有时还需要打泥稿，乃至打石稿，通过反复思考，启发灵感，思考成熟再开始制作，后期工作就会比较轻松愉悦。

（二）勤奋是通向成功的途径

对寿山石雕刻而言，精工细作为雕刻中追求的永恒话题，一件精美佳作让人爱不释手。制作出佳作的原因无非有两个方面，材料质地温润和工艺精湛。事实上，再好的寿山石雕缺乏好工艺，都不可能成为完美作品。精美的工艺更是人们欣赏的最终目标。

雕刻工匠要给予寿山石最可人的面貌，必须要依靠工艺来实现。要实现工艺的精益求精，不能够一蹴而就，需要毅力和耐心，刀耕几十年深刻感悟到：精工路上无巧可取，没有捷径，必须要具有耐心、静心、恒心及细心。俗话说：慢工出细活。石雕雕刻中每一刀必须要明确，要有力、流畅而柔美，在雕刻中只要失误，必然再无回天之术。因此运刀必须要恰当，多一刀太多、少一刀太少。这种雕刻境界，必须要通过勤奋才能达到。

（三）以创新求发展

对于任何一门技艺而言，传承和创新属于一个永恒主题。中国传统文化，可谓是博大精深，是取之不尽、用之不竭的财富。在雕刻技艺中，傳承属于基础课和必修课，因此必须要学透彻，要练扎实。纵观寿山石雕作品，无论是前人留下的作品，还是浮雕、圆雕及薄意，都能够为雕刻者提供参考样本，但是目前大多数人只是盲目模仿，而能够推陈出新的人真可谓是凤毛麟角。从市场作品来看，满大街都是十八罗汉、观世音等作品，毫无创新可言，这是雕刻的悲哀。现在的工匠大多都是临摹而已，即便雕刻出成千上万的作品，但是都是赝品;更有些人十多年如一日雕刻同样的题材，一生都没有雕刻出自己的作品。笔者在雕刻过程中，也常常会受困于这种思维的惰性和惯性，只要拿到一块石头，就会习惯性朝着传统题材考虑。但是即便雕刻传统题材，也要进行创新，要赋予其文化内涵，融入现代元素，让观赏者不断思考、回味无穷。

事实上，在雕刻过程中必须要不断尝试题材创新;尤其要观察生活细节，身边的鞋匠、可爱的村姑及和蔼的母亲，都可以成为雕刻的模特及蓝本。通过作品，体现出现代气息，与时俱进;打破传统认知，雕刻出耳目一新的佳作。这种佳作进入市场就会被广泛关注，获得认可和荣誉。

二、寿山石雕刻的文化生态

在传统模式中，学徒必须要帮师傅干几年杂事后才能开始学艺。中华人民共和国成立后，手工艺行业的文化生态环境发生根本性变化，学徒们自己也有充足的时间和机会去学习，无形中提高了学艺的效率，很多学徒短时间就能学成出师。在这种环境下，雕刻者应该进行自我认知，提高审美修养，形成自我意识，展现出自己独特的面貌，打破各种现代力量造成的壁垒。

艺术是现代精神生活的重要组成部分，必定会对整个社会生态语境造成制约与影响。经济并非直接对艺术造成影响和制约，而是通过一些中间环节产生作用。寿山石承载着极其丰富人文内涵，无论是印章还是把玩件、摆件，均与中国的传统文化密切结合。寿山石石材的稀有性、特殊性以及石材自身的保值性，都决定寿山石雕的收藏地位和收藏价值。总体而言，其文化生态体现在如下两个方面：

（一）传承传统艺术

事实上，寿山石雕刻艺术成为非物质文化遗产后，必须要大力进行保护，要保持其内涵，因此传承其文化成为首要大事。当然传承并非一成不变地模仿，而是要在传承基础上重新认识，探究其文化意义，以及这种文化遗产的社会价值。因此，必须要整理与寿山石雕刻相关的口诀、文物、史料文献及工艺流程等，围绕着寿山石材进行记录工作和田野考察。在传承基础上，必须要重新梳理，开拓出雕刻艺术文化理论的深度，深究各种类型艺术审美情趣与雕刻艺术间的关联;分析寿山石艺术在文化生活领域的影响力，积极营造出各类文化及活动，提高对寿山石雕文化的认知和责任。

（二）经济利益和文化责任的选择

如今许多城市中，手工艺对城市发展都做出了不可磨灭的贡献。随着时代不断发展，手艺人内涵变得更加丰富，手艺人身兼多职，在网络上称为文化传播者，在工作室成为手艺人，在商业流通中又可成为推销产品的经济人或商人。

随着社会快速发展，雕刻艺术的文化生态具有多样性，雕刻思想观念逐渐显现出来。而且，寿山石雕佳作需要体现工匠的生活体验、个人情感。寿山石雕刻者必须要不断学习传统雕刻技艺，要在此基础上感悟生活及生命，深刻领悟其文化生态。因此，创作时就必须要融入工匠自身的情感智慧和人生感悟，才能真正雕刻出优秀的艺术佳作。

参考文献：

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[作者简介]

林清廉，1983年出生于福建莆田，1997在莆田市金山雕塑研究院工作，毕业于泉州华光职业技术学校。师从中国工艺美术大师郑幼林，专业从事寿山石雕刻设计创作。现为福建省工艺美术师及高级工、中国工艺美术学会会员、福州市寿山石艺术研究会理事、福建省寿山石文化艺术研究会理事、福建省工艺美术学会会员。创作的作品在国内各级工艺美术大赛中多次获大奖。作品《寒山幽居》被中国工艺美术馆收藏。

（编辑：李博宁 ）