数字媒体与美学的融合

于吉琛

摘要：作为新兴的数字媒体艺术，数字化插画的美学价值并未被过多开拓，而是在技术层面上较受关注。动画游戏，影视作品等是大众聚焦数字化插画的主要方面，“商业美术”这一分类更是让人们忽略了数字化插画对美学艺术的推动，可从数字化插画的发展现状与意义上探讨其对当代美学及艺术潮流的推动助力，挖掘其不可小觑的艺术价值。

关键词：数字媒体;数字化插画;美学;价值

中图分类号：J218.5 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）08-0172-01

一、引言

提起数字化插画大多数人并不陌生，在商业场景上，例如电影，游戏或动漫等场景极为常见，“数字化插画”其中插画本身是将具备故事寓意的图像绘在图纸上，而数字化则是指近十年出现的数字媒体技术形式，运用计算机数字设备及辅助软件对传统插画图像进行丰富立体的视觉呈现和传播，二者结合便有了“数字化插画”这一概念。

二、插画艺术的数字化发展

国外欧美城市作为数字技术革命的引领者，在技术上较为成熟。美国等国家的娱乐产业极为繁荣，媒体商业逐渐随着技术的稳定更具价值，导致在数字革命初期，很多传统插画师转行成为概念设计师，从传统的纸笔传播变为使用数码软件，数字图像等的技术流，产业形式非常丰富，国外集中在挖掘其商业价值，软硬件高度开发，商业实用性等，鲜少将目光放在其图像寓意及艺术表达上。国内的数字技术发展虽然较国外稍晚，但运用速度却普及较快，运用范畴同样也聚焦在数字软件与计算机的运用开发上，关注繁杂华丽的视觉效果，炫酷的多维数字技术，弱化了传统插画本身具备的寓意与内容。

三、挖掘数字化插画美学的意义

数字化插画自诞生起便因为是技术与图像结合的新媒体艺术种类之一，被定义为“商业美术”，较早时国内外，更注重数字化插画能带来的商业价值，并未对新媒体艺术进行深入的剖析，给予实际的理论指导。数字化只是传播手段的升级，插画艺术本身蕴含的内容也是值得探究和思考的，数字化插画的快速传播导致其传播内容会极快的渗入人们的思维，审美，人文概念及潜意识，从某种意义上说，也决定着艺术文化的发展方向。

而今，当代艺术家由于市场经济环境变革，对新媒体艺术也有了更多的思考空间，将数字化插画多层次多维度在大环境下进行探讨，尊重美学的存在，同时融合商业元素，从多个方面分析数字化插画具备的美学价值。

数字化插画是引导大众对待艺术的态度与审美的主要渠道。数字化时代的到来已经决定了人们的认知不再局限于独自寻觅。数字媒体包含在广告，媒体及影视，融入在人们生活中，而图像本身的功能除了传达信息之外，还具备说服，暗示，诱导等情绪特征，插画作为信息传达的载体，承担着视觉传播的主要作用。而将数字媒体与从插画图像结合的數字化插画则是当下传播信息的方式，大众所接受到的艺术信息及审美，大多来自于此渠道。所以数字化插画只具备数字化潮流的吸引力是远远不过够的，单纯的作为“商业美学传播，极有可能误导消费市场和各艺术领域，当商业与美学结合时，我们就再也无法忽略市场与艺术之间的关联。

目前数字化从插画发展的方向，已从千篇一律的商业信息转变为极具个性的原创插画图形。艺术的本质便是艺术家个人的精神传递象征，从各类商业广告或影视作品中，我们可以看到，即便是在商业合作中，首先被考虑采纳的也是具备个性的独特原创插画设计，是蕴含着作者思考成果的作品。计算机媒体形式带来绘画及传播上的便捷，但艺术美学与商业价值实际上并不冲突，数字化插画的美学挖掘，突出更多艺术家个性的呈现，除了在数字技术运用上对艺术家有所要求，同时也在艺术思考上对艺术家进行锻炼。这种看似严苛的要求，不仅极大的带动着数字化插画从产业的高层次发展，同时也意味着数字化插画需要更高的专业素养，形成更稳固的职业链条，所以对美学价值的挖掘是必不可少的，行业具备高度才有更高水准的产出。

四、结语

美学思维正在重新构写当下整个商业逻辑。值得研究的并不只是数字媒体与插画的结合，而是商业价值与美学结合的意义。经济市场不断发展，消费升级随之而来的消费者的体验需求，其中就包括消费者视觉体验升级，不论是数字化插画的媒体体验还是产品工业造型体验，都是消费者追求美学的集中体现。

在视觉时代，如何将商业价值发挥到极致，已成为一个重点探讨的课题。数字化插画将传统插画与现代媒体技术结合，本身就是新媒体艺术重商业与艺术的主要代表，注重插画的原创性及艺术性，在商业熔炉中，专注呈现作者内心对创作的热情，对作品的期许，挖掘每一个商业合作的美学价值，将数字化插画不止作为一个类目去发展，而是深入思考行业。数字媒体与美学的融合，并不只是科技与艺术的贯通，更是商业模式与艺术呈现的碰撞，数字化插画也将作为新型视觉产业，在当代艺术留下浓墨重彩的一笔。