科学发声方法在戏曲演唱中的运用分析

许宏

摘要：在戏曲表演中讲究“唱、念、做、打”，“唱”作为“四功”之首，其重要性不言而喻，在戏曲的演唱中科学的发声方法是十分重要的，很多情况下，戏曲演员会觉得演唱时力不从心，很难达到良好的效果，这是由于没有采用科学的发声方法。因此本文对科学发声方法在戏曲演唱中的运用作出具体分析，以供借鉴和参考。

关键词：科学发声;戏曲演唱;分析

中图分类号：J61.2

文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）08-0162-01

一、戏曲发声中存在的问题

（一）错误的方法

戏曲演唱的师傅带领徒弟的训练很多时候都是单一的模仿，这种“口传心授”的方式优点在于经验的直接传授，戏曲的个性得以继承发扬，但是弊端也是不可忽视的：很多学生一味的模仿声音的特点，而不注意发声的技巧，导致一直沿用错误的发声方法，有的学生本身具有戏曲演唱的天赋，但是无法唱出戏曲应有的“味道”，很多时候不是因为缺少训练，准确的说是缺少正确训练方法，气息的正确使用是建立在循序渐进的发声训练中的，人身体的发声器官和声带的良好配合才能让气息平稳扎实，因此，学生缺少正确的科学的指导，一味的模仿、盲目的接受训练，最后也只会停步不前，无法取得长进。

（二）声带的过度使用

在戏曲演唱中，唱腔高是显著的特点之一，而这种调门高的形成也是有历史原因的，在以前，技术和设备都欠缺的年代，要使最后一排的听众听得清楚，就必须要提高调门，这是增加响度的重要方法之一，当然提高调门也有提升表现力的作用，与此同时，调门过高会加重嗓门的负担，加上戏曲艺术特有的表演、动作等直接影响表演者气息的调整，这样一来，便会增大戏曲演员嗓音疾病的发病率。

二、科学发声方法在戏曲演唱中的运用

（一）发声——戏曲演唱的基础

音乐的产生可以通过各种乐器，例如二胡、钢琴、大提琴等。当然也可以通过人声的演唱，声乐便是人声演唱出来的，对于人声来说，我们人的身体本身就是它发声的乐器，这个乐器在自然的状态下音域是比较窄的，并且音量较小，这些弊端很难满足演唱活动的要求。有的演员先天具备很好的条件，但是总是很难唱好，这是由于没有掌握科学的方法。具体来说，就是在戏曲演唱中运用科学的发声方法能够达到气息沉稳、音色悦耳、咬字清晰的效果。

在戏曲演唱中，分大嗓小嗓，也就是真声和假声，所谓真声是由声带整体振动发出的，真声的特点是结实、浑厚、明亮，但是真声的声音振动频率低，不具有灵活性，假声是由声带部分振动发出的。相比较真声而言，假声更为轻盈、柔和、圆润，声音振动频率高，灵活性强，但也存在它的弊端——声音空虚。因此，在戏曲演唱过程中，做到真声和假声的有机统一，便会获得灵活自如的声音。比例恰当的发声方法被逐渐采用，这种唱法将真声和假声综合起来，取二者的优势，避免了两种发声的弊端，使声音听起来浑厚中带有圆润，轻盈而不失明亮，给人一种声音高远而且轻巧的感觉。因此，科学的发声是戏曲演唱中基本功，它也是塑造人物形象、表达人物情感的重要技巧。

（二）气息——发声的动力

在戏曲演唱中，人们都是通过气息的调节来实现声音的转化的，演唱中需要的气息比生活中需要的气息量要大得多，在我国的民族传统唱法中也强调“气沉丹田”，“气沉丹田”实际上是腹式呼吸法，这样发出的声音明亮且具有磁性。气息包括吸气和呼气两个方面，要保持和控制良好的气息，吸气是关键，吸气时要求身体放松但是面部要兴奋，这样才能打开吸气的通道。正确的呼气是建立在吸气的基础上的，二者的正确转换才能使发出的声音达到共鸣。“京剧演员都讲气口，气口运用不好则不会唱好。”这里的“气口”便指的是气息的运用。

戏曲的演唱讲究气息的深沉、平稳和持久，因此在平时的训练中要求一个唱句要平稳且流畅，一气呵成。正确的气息不仅仅是做到气息的“深”，更要做到平稳，“深沉”便是气息训练的最高境界，因此，要想把戏曲唱好还要在气息的训练上多加练习。

（三）共鸣——声音的扩大器

在物理学中认为，“发声器件的频率如果与外来声音的频率相同时（即音调相同），则它将由于振动的作用而发声。这种共振现象叫做共鸣。”在戏曲演唱中，要想獲得良好的共鸣，就要做到说话和演唱对腔体的不同要求的区分，我们在日常交谈过程中，口腔后部不需要张的很大，位置比较低，只运用口腔共鸣，但是如果讲这种共鸣应用到戏曲演唱中，时间一长，嗓子就会很不舒服，更是难以完成整个戏曲的演出。在戏曲演唱中，要求口腔后部张的大一些，位置相对来说较高，在这样的空间中，发出的声音获得三个共鸣腔，也就得到了混合共鸣，声音自然得到的扩大和美化。

三、结语

综上所述，在戏曲演唱中科学的发声方法是十分重要的，如果没有科学的发声方法作为基础，难以使演员和听众形成心灵上的共鸣，很难达到良好的艺术效果。我们还要将存在的问题逐个突破，了解和掌握气息的运用方法，实现真嗓与假嗓之间流畅的转化，在保护戏曲发声特点的同时，融入科学的发声方法，促进戏曲艺术的进一步发展。