探析“神、妙、能、逸”书画品评理论与代表作品

赵晟 雷亚辉

摘 要：“神、妙、能、逸”是唐代画评中提出的四个品第，是继“六法”后品评绘画的又一大法。文章在阐述“神、妙、能、逸”的基礎上并运用其品评理论对画作进行简要的分析。

关键词：四品;品评标准;中国画;绘画理论;朱景玄

唐后期朱景玄著《唐朝名画录》提出：“以张怀瓘《画品》断神、妙、能三品定其等格，上中下又分为三。其格外有不拘常法，又有逸品，以表其优劣也。 ”朱景玄对书画作品的分品方法进行了革新和修改。他保留了张怀瓘“神、妙、能”三品，又在内容上添加了李嗣真的“逸品”，对其进行了修改，增添了内容，并将“逸品”和“神、妙、能”三品放在一起，形成了对后世影响极深的四品。“逸品”者便是在三品之外的，有不拘一格的特点，朱景玄所论的“逸品”，不拘前人法度，随手而作又不拘泥于规矩，是一种自由挥洒、肆意创作之势。朱景玄对“逸品”进行了新的阐述与定义，其提出的四品，也在之后的书画品评中得到了运用，后人也在继承其所论内涵的基础上进行革新与运用。

一、神品：吴昌硕《墨荷中堂图轴》

朱景玄则沿用李嗣真上中下三品，如将神品分为神品上一人为吴道子、神品中一人为周昉、神品下七人为阎立本、阎立德、尉迟乙僧、李思训、韩干、张藻、薛稷。“神格”的特点是 “天机迥高，思与神合。创意立体，妙合化权” 。庄子在一些寓言故事中，也使用了“神”这个概念，庄子说的“神”，是指人们在技艺上达到游刃有余，进入一种神化的境界。庄子通过“庖丁解牛”这个寓言故事讲述庖丁所追求的是“道”，“道”是对“技”的超越升华。“技”是单纯技术性的活动，“道”是审美的境界，超越了实用的目的，当“技”到达一定的高度后，会忽略技法上的熟练而转向对审美境界的要求。庄子所提的“神”的概念是对技艺达到很高程度上的肯定，并对其审美提出更高的要求，从而达到了出神入化的境界。 笔者认为，在朱景玄所提的“神品”中画家多为主攻人物画的画家，但传神不仅仅体现在人物上，也更多地能体现在植物动物等生物上，例如吴昌硕的墨荷，虽属小品，但章法严谨，布局险绝，淡墨勾勒出的荷挺然而立。画作描绘雨季时的荷花，茎秆被雨打的“弯了腰”，荷叶也被雨珠淋“垂了头”，荷花的花苞也都“合上了嘴”，画面中待开的荷花，横穿荷梗，使其画面丰富多变，打破了单一的格局。几笔水纹、芦草、浮萍的点缀，寥寥几笔，浓淡有致，层次突出，更显生气勃勃之意，画面也为之更为饱满，构成感更强，和荷叶的险势形成鲜明互衬，画面更为完整，所阐述的情感也更为细腻多变，虽然并没有像工笔一样仔细刻画描绘荷叶和荷花，但生动形象且传神地描绘出了雨时荷叶荷花在荷塘里的样子， 笔墨苍润清雅，韵味脱俗超然。画面中大片荷叶位于画面的下方，形成强烈的冲击感，使画面中荷叶表现出极强的生命力，郁郁苍苍，干湿浓淡浑然一片，并不像人物画中繁复地描绘人物的细节，但用粗略几笔的水墨晕染出一幅荷塘景色，不仅仅有韵味，更能让人感到画家泼墨写意的快感，传神效果更为显著。

二、妙品：黄宾虹《山水条幅》

“妙格”的特征是“笔精墨妙，不知所然……自心付手，曲尽玄微”。黄宾虹在论述中，多次强调人品与画品的必然联系，提出：“画品之高，根于人品”。其所作《山水条幅》在创作上注重章法的虚实、繁简与疏密，用笔刚劲有力。画风苍浑华滋，意境深邃，从笔墨上看属于繁体的“黑、密、厚、重”，遒劲有力的运笔反复应用，使得山林、瀑布、石头、溪流都刻画得十分的浓重，这是他的山水画最显著的特点。在画面中他讲究笔墨虚实，在画面中可看到他的五种笔法，即平、圆、留、重、变，以及七种墨法：浓、淡、泼、破、渍、焦、宿。从整体画面上看，整幅画有轻重缓急、浓淡干枯，有淋漓意境，也有云雾缭绕给人以身临其境之感，他的作品中有青绿设色的，更有泼墨重彩以及纯用线条的焦墨渴笔。黄宾虹所画之画能表达其心意，表达其情感。他认为画作不仅能表达人的品格亦能表达一个民族的气节与风骨，他把“浑厚华滋”作为自己创作的标准及艺术审美上的要求，并且提出在继承前任优良传统的基础上要进行改造与创新，才能使得优秀的文化延绵不断地传承下去。要师长舍短，合众长为己有，就必须废弃守旧式的临摹，必须师造化。而学习他人之画，他提出主张学习品格高尚、技艺深厚、渊博学识、具有创造性的画作者。黄宾虹认为，作画在意不在貌，不应重外观之美，而应力求内部充实，追求“内美”，以笔为骨，诸墨荟萃，方能呈现“浑厚华滋”之感。由此，黄宾虹在理论与实践相结合的基础上，为中国画确立了可资参证的审美标准，他在美学上的贡献可称为里程碑式的贡献。黄宾虹晚年所作山水，笔力浑厚，方劲有力，灵气逼人，其意境清远而深邃，极具张力又在乎于细节，无处不透露着中华民族的文化精神。

三、能品：王翚《仿古山水图册》

“能格”，主要是能熟练掌握绘画技能，达到“学侔天功”“形象生动”。王翚的《仿古山水图册》中所仿均为宋元大家，包括范宽、巨然、赵令穰、赵伯驹、刘松年、赵孟頫、黄公望、王蒙等，他的仿作大都是以宋元大师的传世画迹为基础。图册中的树木、土坡、瀑布生动形象且姿态丰富，刻画描绘工体严谨。王翚将黄公望、王蒙的书法性用笔与巨然、范宽的构图结合起来，取其精华去其糟粕，形成了自己独创的风格。他不仅吸收容纳了南宗画派的风格还借鉴了北宗的技法，通过融合与自我创新，形成了具有特点的画法，因而他所画的江南小景都具有生机盎然、清远舒静的舒适感。王翚所作之画画面较为繁复，曾说“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”。

四、逸品：朱耷《荷花翠鸟图》

逸品者是在“神、妙、能”三品之外“不拘常法”者。列入逸品的三人，即王墨、李灵省、张志和。前二人都喜欢在作画前饮酒，王墨善泼墨画山水，“醺酣之后，即以墨泼”，所绘之画豪放不羁，随心所画，既有挥洒豪墨的爽朗又有怡然自得的闲适。李灵省以酒寄思，“得非常之体，符造化之功，不拘于品格，自得其趣尔”。李嗣真所谓的“超然逸品”，是指书画家有稳厚的技艺笔法，又熟练于笔墨章法，技艺超出群雄，为最高之画技。朱景玄所论的“逸品”，是不拘前人法度，无规矩之缚，随手而作又能符造化之功，是一种自由挥洒、肆意创作之势。朱景玄对“逸品”进行了新的阐述与定义，其提出的四品，也在之后的书画品评中得到了运用，后人也是在继承其所论内涵的基础上进行革新与运用。八大山人即朱耷，他的绘画作品有强烈的象征意义，并赋予每一个所绘之物一定的情感、心情和语言，通过他所绘之画表达他当时的心境，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，画面中充满了倔强、桀骜不驯之气，其笔墨肆意中又有章法，用笔苍劲圆润，画作妙趣横生，处处胜景，每幅画作中都有明朗健秀、不拘一格的风骨，每幅画都具有特有的灵魂，且张张不一，均被赋予了不同的情感、不同的基调，二章法上既新颖又稳重，在保留传统构图的基础上，又合理地运用留白使得画面更完整，画面更生动地阐述故事。其所绘的山石、流水、山林、飞瀑看似随意挥洒，却对浓淡干枯、疏密虚实、远近高低的把握十分熟练与讲究，使得所绘之物与技法相得益彰，更能描绘出事物的灵魂，甚至，其画草、虫细小之物，均能绘其灵魂。其绘画的空灵感，不仅是技巧的掌握与章法的控制，而是自我情感的输出与运用，使得没有感情的画面变得灵动而更有神逸，是情感与技巧的高度融合。朱景玄将逸品“逸品”不拘常法”的特点，纳入画评的第四品，是对有超高艺术审美与绘画技巧的文人的肯定，正如欧阳修所言“古画画意不画形”强调神似更重于形似，是对之后画作中不拘以形似、注重传神达意的绘画发展产生了深远的影响，对之后的艺术创作与艺术审美更多了一层深层次的解读方式。

参考文献：

[1]谢萌.“逸”辩：唐宋时期“逸品”画问题初探[D].江西师范大学，2003.

[2]祁志祥.中国古代美学精神[D].复旦大学，2002.

[3]李婳.至广大 尽精微：浅议黄宾虹的画学思想和山水画艺术成就及影响[D].河南大学，2007.

作者单位：

华中师范大学美术学院