醴陵釉下五彩瓷写意山水装饰的审美意境

黄声文

〔摘 要〕中国画中自然山水题材的表现层出不穷，在表现媒介和手法上也是五花八门。醴陵釉下五彩瓷中的山水画装饰题材表现上，无论是具象还是抽象形态都得到一定的创新发展，但在审美意境的表现上如何能够达到绞釉装饰的超然物象，浑然天成的审美意境表现，需要从器型结构、颜料特性、装饰手法、烧成工艺等多方面进行深入的理论与实践探索。

〔关键词〕釉下五彩；山水；意境

一、艺术创作中的审美意境分析

意境是比艺术作品形象本身更为广阔深远的美学境界，也是创作者对作品表现过程中的一种极高的审美追求。好的作品气韵生动、内涵深远、境界高远，具有大格局、大视野、大胸襟。从中国传统文化艺术的审美意境来看，意境是古代文人艺术家所一直追求的一种最高的理想境界。历史上流传的经典意境营造案例甚多，如《列子·汤问》中伯牙鼓琴，琴声如同高山流水；春秋时期韩国歌女韩娥过雍门时曾以卖唱谋生，其歌声“余音绕梁三日不绝于耳”；唐代大文学家柳宗元的“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的凄凉境界；南唐后主李煜所作的绝命词“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”被千古传唱；王维笔下描写塞北的“大漠孤烟直” 苍凉之景；白居易《琵琶行》中“犹抱琵琶半遮面”的含蓄之美和“大珠小珠落玉盘”的乐曲之美；宋代使人心旷神怡的汝瓷雨过天青釉色；建窑黑中闪银的兔毫盏使人品茶时不知不觉迷醉其中。

在瓷上进行釉下彩绘装饰源于唐代长沙窑，当时瓷上山水画装饰尚未出现。宋代磁州窑出现了山水画装饰，明代景德镇开始用青花料在瓷胎上绘制山水画，醴陵釉下五彩瓷是采用耐高温的釉下彩绘颜料在素烧瓷坯上进行彩绘表现的一种瓷种。传统釉下五彩瓷装饰可分为工笔和写意两大类，主要依托中国画的表现手法进行创作。工笔绘画主要采用“双勾分水”技法用高温陶瓷颜料在瓷坯上进行表现，烧成后画面莹润淡雅、层次感强，色泽渐变效果鲜明，但创作过程多小心谨慎、操作姿势机械且耗时耗力，缺乏艺术表达过程中的痛快淋漓与舒畅愉悦感，表现题材也相对受限。而釉下五彩写意绘画装饰表现则相对自由，创作前、创作中都可进行灵活变通，主观参与感强，题材上山水、人物、花鸟、走兽等均可选择。人文山水画作为陶艺家常用的装饰表现题材，一方面与中国传统山水画的深厚历史传承有关，另一方面与釉下五彩瓷的工艺技术适应性有关，因此在当代釉下五彩瓷艺术创作中被人们大量应用。我在釉下五彩写意山水创作表现上，将写意绘画与釉下喷彩装饰相结合，画面云彩缥渺，山峰在云烟中若隐若现，创作了一系列空灵自然、意境深远的陶艺作品。如《峡江神女峰》瓷板画作品（图1），画面云气氤氲，群山峻岭穿梭于云海中，突显空灵神秀之美。

二、当代釉下五彩瓷写意山水装饰的审美意境表现

作为釉下五彩瓷写意山水作品而言，重要的是通过作品造型与装饰画面等语言传达出创作者的主体精神，营造出独特的情景、景象，实现传情达意、赏心悦目。从传世的釉下五彩瓷作品来看，早期采用写意山水画进行装饰的手法尚未占主流，一定程度上与当时从艺者的绘画功底有关。随着技艺的恢复与艺术家的广泛参与，釉下五彩瓷的写意山水装饰表现品类与形式也得到不断提升发展，出现了釉下墨彩、釉下泼彩、釉下点彩、釉下绿彩、釉下喷彩等技法，丰富了釉下五彩瓷的写意装饰表现效果，也为瓷器的审美意境塑造奠定了良好的研究基础。如作品《江岸泉鸣》（图2），将写意山水与釉下喷彩相结合，色彩浓淡变化相宜，没有毛笔笔触皴擦之痕迹，画面更加自然生动。另一方面，由于写意山水画在瓷器上的适应性比工笔画强，受器型结构的影响也不大，因此，具有更加广泛的群众基础。如醴陵新世纪陶瓷有限公司易龙华大师的釉下泼彩山水装饰作品《潇湘早春》，将多彩颜料颗粒进行巧妙融合后施于器物表面，形成极具厚重感的写意山水装饰效果，突破了单彩绘画装饰表现的画面单薄感、设计感，在意象山水画面的空间意境表达上更为生动自然。张尧教授的釉下点彩作品《高原风景》，吸收唐代长沙窑的点彩技法的同时，融合油画点彩的艺术表现形式，将醴陵釉下五彩山水装饰进行了新的探索，画面清新自然，装饰感强，空间意境深远。

三、其他陶瓷装饰技法对釉下五彩写意山水装饰意境表现的影响

釉下泼彩装饰与青花泼彩山水装饰在表现效果上各具特色。不同之处是一个是多彩，一个是单彩。如2007年国家工艺美术大师评比中，徐子印的丝网色料彩绘山水瓷板画作品《春》，将自然山水用丝网漏印技法进行了生动表现。另一幅泼墨青花斗彩山水瓷板画《鱼鹰引群鱼》作品，采用特殊泼墨手法进行山水肌理表现，画面气势磅礴，如大雨刚过，显得清新自然。如杭州钱塘画院俞健院长的青花泼彩瓷板画，将自然山水用青花料进行大胆演绎，吸收古人之长，采用旋转泼墨法、排笔侧峰挥洒法等进行创新表现，釉里红进行画面的点缀装饰，不同深浅的大色块形成画面深远的空间，与近景的写意山体一虚一实，传达出一副水色江南、清新雅致的审美意境。一是需要具备扎实的绘画艺术功底，二是要有丰富的艺术想象力和创造力，能应物象形，随类赋彩，使画面具有诗一般的意境。三是要充分熟悉材料性能，反復实验，做到事先预见性，收放自如。如景德镇当代艺术家创作的青花泼彩写意山水画，将天地自然融入陶瓷色料中进行抽象演绎，塑造出一个个如梦如幻的山水世界，体现了古典人文美学与现代审美艺术的相互交融。

当代绞釉装饰技法对醴陵釉下泼彩装饰也具有一定的影响。绞釉是唐代创烧的一种陶瓷装饰技法，其装饰特征为将两种以上的色釉进行掺和后按一定手法进行搅动，使其形成一定花纹的色釉浆，再将坯体浸入釉浆中进行旋转，使坯体表面上均匀吸附一层如同大理石纹理的肌理。其创作表现过程多一气呵成，绞釉画面具有一定的偶然性和抽象性。当代绞釉技法在陶瓷艺术创作中也得到创新发展，形成了各具特色的抽象山水形态。多色料混合后自然流动所形成的肌理效果多为抽象的画面，其意境或朦胧缥渺、或宁静悠远、或痛快大气，尚之越久，入之越深。绞釉装饰在创作前需要创作者根据器型和装饰部位进行灵活构思，做到胸有成竹。装饰操作中要麻利，不能拖泥带水。如郝建英的绞釉瓷板画作品《山雨欲来》，将不同色釉混合后使之再次深度流动交融，选择合适的角度吸附于瓷胎表面，高温下各色釉熔融后自然流动，内外渗化，将动感的画面定格成为永恒。

四、醴陵釉下五彩瓷写意山水的创新发展

醴陵釉下五彩瓷自清末创烧以来，历经百余年的持续发展，在泥、坯、釉、烧等环节上都积累了较为丰富的经验，从众多瓷品中跃居国瓷地位。但近年来受大师效应和工业化批量生产的影响，作品数量众多却不新，企业和艺术家都忙于创作生产，无暇顾及创新研发，基础性研究和创新设计方面人才的匮乏，从业人员呈现老年化和年轻化两极发展趋势，对外交流观念的相对保守，导致这一独特的彩瓷器物在造型上老旧滞后，装饰上创新力度不足。一味依袭传统花鸟画题材和分水装饰技法，在综合绘画材料与表现上缺乏持续的实验研究，一定程度上制约了当代釉下五彩瓷的审美意境传达。因此，在写意山水装饰绘画的表现形式与审美意境营造上尚有待进行深入探究。

艺术当随时代。随着当代陶瓷艺术逐渐向人性本位的回归，人们对自然生活的美好向往与追求也将越发强烈。现实生活中的自然山水景观将无法满足人们心中的山水意境，抽象表现的写意山水画以其独特性、偶发性和手工印记而具有强大的艺术生命力，更能表达出人们内心深处的那份宁静与自由。釉下五彩瓷山水绘画装饰由笔墨写意到泼彩大写意、由形似到神似、由风景写生到意象形态表现，需要立足当代的多元文化交融背景，进行持续大胆的改革与实验探索。 （责任编辑：？杨建）

参考文献：

[1].孙建成.略论醴陵釉下五彩瓷山水画创作[J].陶瓷科学与艺术，2014（06）

[2].温月斌，温雪晴.醴陵釉下五彩瓷装饰艺术[J].. 陶瓷科学与艺术，2006（01）