非物质文化遗产类题材摄影作品的拍摄技巧

罗桂荣

摘 要：摄影技术的施展需要针对不同的拍摄对象进行调整，在完成自我艺术感的满足过程中，同时还应该对拍摄对象保证足够的客观性，而对于非物质文化遗产的拍摄，更应该保持严肃性与正规性，所以在摄影设备以及相对应的参数调整方面都应该有所重视，并且在最终的成片当中保证具体的拍摄效果，从而真正为非物质文化遗产的形象宣传做出积极的贡献。这同时也是对文化记忆的一个重要方式。

关键词：非物质文化遗产 摄影作品 拍摄技巧

引 言

作为民族文化象征以及历史积淀的重要表现形式，非物质文化遗产在我们的祖先保护和传承当中具有重要的文化价值，同时也是我们中华民族存续几千年的文明根基，为了让我们的后世也能够见证这些重要的史料和遗产，对于非物质文化遗产的拍摄留存就显得极为重要了，而在这一过程中所需要的专业技术性，需要我们从拍摄的理论技巧出发，寻找最合适的方法，在展现文化瑰宝魅力的同时，共同成为保护这份珍贵民族记忆的守护者。

一、非物质文化遗产拍摄的价值意义

非物质文化遗产的表现形式多样，并非固定的物品，有可能是赋有某项技艺的人，有可能是弥足珍贵的物件，也有可能是恢弘的雄伟建筑，在拍摄过程中我们不仅需要表现出外在层面上的拍摄价值，同时也应该看到内在的品质的传承，这也是非物质文化遗产所具有的文化特性之一，通过对文化精神的探究，来表现出更多更好的民族文化特色，其中无论是印刷、医药、雕刻、书画，种种文化特征的传承，构成了非物质文化遗产拍摄的重要意义[1]。

对于这些民间艺术形式的拍摄，应当分门别类的进行，尤其是对于素材的挑选，应该以展现的难易度进行区别，部分精湛技艺虽然极具观赏性，但是在拍摄当中却难以截取真正具备展现文化精神的画面，同时对于部分遗产地处于边远山区的现状，在取材过程中应该保持就近的原则，以自身角度出发选择合适的探访对象，同时通过与各地市级政府的文化管理机构取得联系，提前向对应的非物质文化遗产继承人进行沟通，在对方同意后再行约定时间进行拍摄，这一方面是对传统礼节的尊重，同时也是保证拍摄质量的关键点。

当前我国对于文化事业的重视程度逐渐提升，并且非物质文化遗产本身也是在我国文化领域具有极大促进作用和发展价值的文化象征，各大文化场馆包括艺术馆、博物馆以及文化义演等场合，这些文化表现形式所具有的价值才能够真正展现出来。所以通过摄影这种能够留存精彩瞬间的方式，才能够让非遗技艺得到充分有效的传承，在保持纪实性的同时为我国的传统文化保护作出贡献。同时对于拍摄者而言，非物质文化遗产是对民族文化的深刻理解，对于提升个人技艺也有着极大的促进效果，这也成为了选择非遗题材进行拍摄的重要原因。

二、非遗文化技艺的拍摄设备选择

当前探访民间艺人或者摆放建筑类的非遗项目都需要远途跋涉，多数都处于山中河岸，造成了探访难度相对过大的问题，所以在拍摄设备的选择上必须有所取舍，包括在路途遥远需要人力攀爬才能够到达对应地点的情况上，是对拍摄人员的负重能力的极大考验，所以一定程度上的轻装简从还有多种类型设备的搭配都是必须的，所以为了保证使用上的便利性，对于如何选择拍摄配件必须有所考虑[2]。

一般而言單反相机作为必备素材是一定要随身携带的，不过作为替换使用的镜头则要相对精简，长枪短炮的拍摄模式对于会议摄影或者大场面拍摄相对合用，但对于经常以单人技艺表演的非遗项目则不太适用，一般选择长焦距镜头满足多参数调整的需求，这样只需要一个镜头即可满足多种拍摄需求，另外在非遗项目的拍摄过程中对于多视角的需求使得拍摄人员应当准备多台设备，但是多台单反相机负重过大，所以一般选择相对轻便的数码相机作为辅助，补充拍摄部分场景下的样片素材。应该在这一步骤上以保证轻便性为主，另外小型相机可以避免被拍摄人物在摄影过程中的紧张感，保证出片质量，尤其是对于老艺术家在登场表演过程中的心理照顾，需要有效的处理拍摄技巧上的问题。

另外在环境条件上也应该提前做好功课，包括拍摄周边的采光效果能否达到对应需求，以及在设备的参数调整上是否能够满足图片景深的整体效果，对于当前的非遗项目拍摄，设备方面以及环境条件方面需要着重重视这几点，另外对于负重过大的三脚架和闪光灯等器材可以酌情选择，必要时通过闪光灯补光即可，而三脚架可以选择轻便款型或者直接以自然工具作为替代。

三、非遗项目拍摄过程的技巧性

当面对镜头的过程中，拍摄对象难免因为不自然的感受和紧张的心情出现展示的纰漏，虽然自然景观和建筑能够避免这一问题，但是在技艺类型的项目上却难以规避，所以熟练掌握沟通技巧也是拍摄人物过程中的关键要素，展开正式拍摄之前首先进行沟通和了解，消除拍摄对象内心的紧张感是摄影师应该首要解决的问题，同时这也是了解拍摄对象心理，从摄影作品当中反应更深层次的人文情怀的关键[3]。

另外在沟通过程中选择合适的拍摄角度也十分重要，大部分摄影师在拍摄过程中都会挑选用光范围，而在山区和边远地区拍摄多需要自然光，然而对于一些特殊的非遗技艺比如皮影戏，反而需要在弱光源下完成拍摄，所以对于技术的考察相当严谨，如何在有效完成拍摄人物的情况下保持良好的作品效果，也是需要一定的经验积累才能够完成的工作。

同时在非遗技艺的展示场景选择上应该全面化，保证特写、近景的同时对于中景全景画面也要有一定的比例，这样才能够充分通过神态和环境的构图形式展现出综合角度的技艺特色，同时这一类型的非遗照片多是以组图的形式进行展现，良好的取景范围和多角度的拍摄方式能够有效从多方面全视角呈现出技艺的特色。

非遗工作的拍摄需要对人员素质，专业技巧还有设备的挑选上都有足够的经验和积累才能够胜任，充分说明了这一职业所要求的的基础素质高，工作难度大，但是对于我国文化传承而言这也是必要的工作种类，为人类精神文明的传承和演变留下极具观赏性的作品，从而让我们的后辈也能够见识到这些神妙技艺的真实姿态，而不是在历史岁月中渐渐隐藏在暗纱之中，逐渐走出主流的舞台，被人们所遗忘[4]。

四、结束语

非物质文化遗产的拍摄的重要性不仅在于拍摄手法技巧和设备的配合，更重要的在于其中所传承的文化概念，如果我们没有足够的重视或者针对性的演练，是难以真正从图片上将非物质文化遗产的内涵展现出来的，艺术的本质在于返璞归真，摄影的技术高超与否并不在于通过量力的色彩表现外在的景象，而在于如何通过有效的技术展现，来呈现出非物质文化遗产当中的千年内蕴。

参考文献：

[1] 廖芳. 微影像在非遗传承保护中的承上启下作用——以四川文化产业职业学院摄影摄像技术专业课程建设为例[J]. 四川省干部函授学院学报， 2018， 77（03）：22-23+30.

[2] 周婷. 非物质文化遗产视野下的民俗摄影的价值反思[J]. 艺术科技， 2017（4）.

[3] 崔青艺. 非遗题材纪录片的创作技巧与文化传承[D].

[4] 尚修硕. 连云港“非物质文化遗产”宣传类影像创作研究[J]. 艺术科技， 2017， 30（3）.