浅谈活跃音乐课堂气氛的方法在实践中的运用

李肖依

摘 要：舞蹈教学在中小学中已非常普遍，但大多应用于学校舞蹈社团教学，在中小学音乐课堂中针对舞蹈基础教学的内容仍旧很少，笔者作为中学音乐教师，更加重视音乐课堂的多样性和兴趣性，本文将重点分析如何将舞蹈基础教学与音乐相结合，把舞蹈基础教学融入现代音乐课堂中，通过舞蹈基础的带入提高学生的创造力和增强学生的情感抒发。

舞蹈和音乐本身就是紧密相连的，音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的肉体。通过舞蹈律动的表达使得音乐更加的具体，因为有了音乐的伴随，舞蹈的渲染才显得更加有力。将舞蹈律动与音乐结合在一起，共同融入到中小学音乐教学中，不仅能丰富传统音乐课堂，让学生们在愉悦、欢快的课堂氛围中完成学习任务，还能培养学生积极健康的学习态度，更有利于激发学生的自信创造力。

一、目前中小学音乐课堂模式

在近年来的中小学课堂中，虽然已进行课改，但在音乐课堂中仍旧存在老师教、学生唱这种单一课堂形式，对于多媒体的使用也仅限于让学生欣赏音乐、听歌曲进而学唱歌曲。例如七年级教材中《彩色的中国》、《大海啊，故乡》《七子之歌》《雪绒花》等课程内容，课堂上大多教师选择让学生听歌曲学唱，或者由教师弹钢琴伴奏学唱，实际教学中学生学唱歌曲很快，大多时间用不了一节课的时间，但大多老师选择让学生分组唱、分段唱、反复唱的方式完成45分钟的教学任务，教学模式较为传统，虽然多媒体等手段提高了学生一定的学习兴趣，但很难激发学生的创造力与想象力。

二、我国现代舞蹈的发展现状

新文化运动拉开了舞蹈艺术在我国的发展序幕，20世纪20年代五四运动时期，吴晓邦作为当時知名的舞蹈家，先后三次前往日本学习舞蹈艺术，包括芭蕾和现代舞。抗日战争爆发后回国，用自己所学创造和演绎了许多优秀的抗日战争题材舞蹈作品。新中国成立后，即20世纪50年代后，因中苏关系紧密，苏联舞蹈艺术引入中国，但由于当时的政治问题，我国舞蹈艺术的发展并没有多元化。到改革开放时期，即20世纪80年代以后，我国舞蹈艺术开始逐渐吸收了欧美舞蹈艺术风格，国内的舞蹈家们也走出国门、走向国际，因为这些舞蹈家们的交流与宣传，我国民族舞蹈也逐渐得到世界的认可。

众所周知，音乐、舞蹈、体育是没有国界的，即便语言不同，各国人民凑在一起表演音乐、舞蹈时也不会有太大交流障碍，因为音乐和舞蹈可以很直观的表达人们的情感。此外，舞蹈对身体的塑形效果也是显而易见的，很多学习舞蹈的孩子性格开朗，身材挺拔，由此可见舞蹈对于学生的性格、形体乃至人格的培养，均有好处。因此笔者主张探析将舞蹈元素融入中小学音乐课堂当中，不仅培养学生的性格、形体，而且还能活跃音乐课堂的气氛，激发学生对音乐舞蹈的热爱。

三、舞蹈基础教学提高教学吸引力、协调力

舞蹈，源于生活，将人体造型动作和节奏结合在一起，具有非常直观性的特点，可以直接表达出人的喜怒哀乐。笔者走访多所中小学进行听课、访问，从中发现，绝大多数音乐教师在课堂上都会开口教唱，用声音魅力吸引学生，走访中也发现，但凡能亲自在课堂上舞出两三个或一段舞蹈动作的老师，更能抓住学生的注意力。从这一现象，笔者经过研究并将自己所想应用在自己的音乐课中：

例如，在中小学音乐课堂中，教师提前设计好每一分钟、每一环节，除去正常学唱任务，每节课留出10-15分钟时间，让学生按照提前分好的学习小组进行“音乐活动”。每节课的“音乐活动”前音乐教师用1-2分钟教授学生一个舞蹈基本动作，每节课的舞蹈动作都经过提前精心策划，选取一个适合本节课所学歌曲的动作进行教授。然后让学生以学习小组为单位，对本节课所学的歌曲进行舞蹈编配，同时鼓励学生将本节课以及之前课程中所学到的舞蹈基础动作应用到本节课的舞蹈编配中。学生编排舞蹈的同时，教师在各组间轮流进行舞蹈动作的沟通和指导，并在最后五分钟抽取2-3个学习小组在全班同学面前展示。

通过这个“音乐活动”，不仅能提高学生对舞蹈的体验度，更能激发学生对所学歌曲的理解度，长期坚持这种模式的音乐课堂，有利于提升学生自身的协调力，有利于激发学生的创造力。

四、舞蹈基础教学提高课堂活动丰富性

为了改变传统的音乐课堂，教育部进行了课改，许多一线音乐教师也绞尽脑汁丰富自己的课堂。通过“音乐活动”将舞蹈和音乐课堂完美的连接起来，即符合新课标的要求，又活跃了课堂的气氛，更重要的是体现出“以学生为本”的理念，在“音乐活动”中，学生可以亲身体验舞蹈的律动，亲手将自己所学的歌曲变成一部可以呈现给老师和同学们的小作品，这对学生的自信培养是 一种很好的手段。新课标主张突出艺术实践，通过“音乐活动”，可以让学生们在有限的教学环境中，简单、直接的成为艺术实践者。如果平日里在合理安排一些舞蹈视频的欣赏课程，学生在创作自己的小作品时，就能很好的挖掘出学生潜在的舞蹈潜能。笔者在教学中对学生进行了实验：

在一节欣赏课上，带领学生赏析了圆舞曲，观看了圆舞曲的视频，在下一周歌唱课的“音乐活动”中，学生们编排的舞蹈很多都带有圆舞曲溜冰的感觉，动作舒展，节奏性强。学生分组讨论动作时，也是各抒己见、共同创作，有利于师生共同打造生成式课堂。

五、舞蹈律动与音乐结合对学生创造力的开发与影响

创造力是一个民族发展的不竭动力，也只有人类才具有这项能力。将舞蹈与音乐课结合，更能直接了当的开发学生的创造力。舞蹈动作的编排过程，本身就是在创造，每一个动作均有大脑支配，培养学生思考的习惯就是为创造力的培养打基础。与音乐一样，舞蹈的初学时期也是模仿，每天模仿一个动作，久而久之各种动作牢记在学生心中，学习时间积累到一定程度，自然而然的就会创造处新的动作。同时因为学生要表达的情感和心意不同，学生们也会编排、创造不同的动作来表达自己的情感。

紧接着在最后的展示环节，让学生把自己的作品表演出来，这一过程培养了学生的自信。作品编排的过程就是创造的过程，作品表演的过程就是建立自信的过程，所以说舞蹈与音乐的结合可以培养学生的自信创造力。学生有了自信，有了兴趣，才会去接触学习更多的新鲜事物，创造更多的新鲜想法。

虽然步入青春期的学生们会有男女不拉手、不跳舞的想法，但实际教学中，这种情况大多出现在初二以上的年级阶段，初一新入校的学生对于学习舞蹈、音乐的态度还是很端正的，如果音乐教师可以抓住初一这一时期对学生进行正确的引导和开发，学生们会很乐意接受这样的学习模式，也有利于学生身心健康的培养。